趙壘

【摘 要】在高校聲樂教學當中，鋼琴伴奏是一項綜合性非常強的音樂表演藝術，它能夠透過音樂傳達表演者的思想，并和聽眾實現(xiàn)感情上的交流，從而讓聽眾能夠陶冶于音樂當中，從而產生共鳴。因此，在聲樂教學當中，如何把握鋼琴伴奏的音色變化，與所要傳達的主題形成有效的風格匹配，從而使伴奏者與演唱者形成一種默契，達成一種情感上的共鳴，進而演繹出打動人心的作品。

【關鍵詞】聲樂；鋼琴；伴奏；音色控制

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）19-0074-01

藝術是人們內心深處對于真善美的渴望與追求，是對生活的摯愛，隨著人們生活水平的日益提高，人們在精神領域的追求也越來越高。鋼琴作為樂器之王，具有獨特的音色，而音樂家們通過自己的雙手對音色的把控，將自己的情感表達得淋漓盡致。

一、鋼琴的伴奏音色

要了解鋼琴的伴奏音色，首先要了解何為音色。音色一詞較為抽象，因為聲音并沒有顏色，但是我們能夠運用我們的手指的配合，將鋼琴演奏出來不同的色彩。在聲樂演唱的過程當中，將鋼琴伴奏引入其中，通過產生不同的音色，進而將演唱與伴奏融為一體，增強鋼琴的藝術表現(xiàn)力。在鋼琴的伴奏過程當中，歌曲音樂的變化能夠直接影響到表演者的表演情緒，因而，作為伴奏者，要合理掌握鋼琴的力度，盡量配合演唱者，從而提升兩者的和諧性，進而使演唱者與伴奏者產生共鳴，體現(xiàn)出鋼琴獨特的魅力。

二、鋼琴的音色與情感的表達

事實上，音樂都是來自于日常生活當中，是人們情感的最真實表達。因而在演繹歌曲的過程當中，應當盡量體現(xiàn)音樂所表達的內心情感，并將這種情感與鋼琴藝術結合起來。通過不同的鋼琴音區(qū)也能夠表達不同的音樂意境，比如，低音常常表達抑郁、陰沉與悲痛的感覺，同時也常常給我們營造陰天的氛圍；而高音多表達舒暢、愉快的心境，常常用來營造晴朗、愉快的意境。所以，一首聲樂作品是否能夠成功被演繹出來，演奏者合理應用音色，并將其作為生活的基礎，從而藝術化的演繹音樂。

三、在演奏中如何控制與把握音色

（一）對音樂風格的尊重。在對音色的控制與把握當中，對音樂風格的尊重是最為重要的一個方面。比如在一些弦樂作品當中，弦樂是主要部分，因此，就要突出弦樂，將弦樂的伴奏音色嚴格按照伴奏作品來進行，充分突出弦樂的作品。因而，正確的彈奏的方法是，在演奏的過程中，首先尊重弦樂作品，在弦樂的部分進行伴奏的時候，對鋼琴的音色加以控制，突出弦樂，而在其他部分充分展示鋼琴的音色美。

（二）對音樂作品提前準備。我們時常會將一個成功的演奏作品稱為作品的第二次創(chuàng)作，但有時候我們沒有時間充分了解藝術家的作品意圖與風格，也沒有細心留意作品的相關術語與表情，這個時候，我們就只能一味跟隨，從而造成作品與實際的脫節(jié)。因此，對于伴奏者來講，提前掌握要伴奏的音樂，對作品的結構、布局、主題等進行相關分析，對作品的形象、感情進行把握，同時對要演奏作品的時代背景、藝術背景與個人背景進行相關把握，只有這樣，才能夠第一時間對演奏風格進行基本的認知，從而盡可能了解作品，與作曲者進行深層次的溝通，從而與之產生共鳴，演繹出打動人心的作品。

（三）根據(jù)不同音樂表現(xiàn)出不同的層面。在進行人聲的伴奏過程中，就要嚴格控制手指的觸鍵力度，不要掩蓋住人的聲音，而且要注意與演唱者進行密切配合，為演唱者留出“氣口”。在演義弦樂或者是管樂的伴奏作品的時候，要注意鋼琴所配合的是什么作品，注意鋼琴所要表現(xiàn)的音樂是什么方面的，如果是代替中提琴的，就要展現(xiàn)出優(yōu)雅、舒緩的音色；如果是代替大提琴的，就要展示出低沉、厚重的音色；如果是代替小號的，就要展現(xiàn)出其明亮的特點?？傊?，無論如何都要給主要的音樂留出空間，要成為主奏作品的音樂烘托，從而為之提供更豐富的氛圍。

四、結語

綜上所述，我們要了解一個好的鋼琴伴奏，是要付出艱辛的努力的，同時也要明白，在聲樂演奏當中，鋼琴是一個極為重要的烘托，如果想要演繹出完美的作品，那么之前的準備是必不可少的，從而實現(xiàn)兩者的相互補充與相互促進，只有這樣才能夠展現(xiàn)鋼琴的伴奏魅力。因而，伴奏者都要不斷提升自身的素養(yǎng)，提高自己的演奏技巧與對音色的鑒別程度，從而為聽眾營造一個美麗的音樂空間。

參考文獻：

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