查秀芳

摘 要：美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)家安德魯·懷斯，以別具一格的繪畫語言，運(yùn)用細(xì)膩獨(dú)到、高亢奔放的表現(xiàn)手法，在平凡的形象背后隱含著人生命運(yùn)的獨(dú)特解讀，為世界水彩畫史上增添了華麗的篇章。

關(guān)鍵詞：安德魯·懷斯；繪畫語言；探析

安德魯·懷斯以理性駕馭感覺，運(yùn)筆用色騰奇爍妙，在世界畫壇上自成一格。在20世紀(jì)80年代，對(duì)中國(guó)的畫家們也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，其中以何多苓、艾軒、羅中立為代表的畫家們，通過對(duì)懷斯的借鑒與模仿，掀起了一波“懷斯熱”。懷斯的作品雖具有獨(dú)特的傾向，但卻真實(shí)地反映了事物的內(nèi)涵。

一、安德魯·懷斯“畫風(fēng)”的形成

任何藝術(shù)現(xiàn)象的出現(xiàn)都會(huì)有其設(shè)定的社會(huì)因素，任何藝術(shù)品的產(chǎn)生都同藝術(shù)家此時(shí)期的時(shí)代背景、思想、地域、環(huán)境、文化息息相關(guān)。因此，在分析藝術(shù)家和藝術(shù)作品時(shí)，我們不能將他們孤立化。因?qū)⑵溥€原到歷史的模塊中，試圖掌握藝術(shù)品的潛在社會(huì)因素和形成的社會(huì)根源，并追隨社會(huì)發(fā)展的步伐進(jìn)一步探究。要想透徹分析一位藝術(shù)家的作品，必須先認(rèn)識(shí)這位藝術(shù)家的成長(zhǎng)背景和生活環(huán)境。而懷斯的藝術(shù)作品之所以新穎，這與他的成長(zhǎng)經(jīng)歷和家庭教育有著緊密的聯(lián)系。

安德魯·懷斯出生在美國(guó)鄉(xiāng)下的一個(gè)藝術(shù)家庭，家中三代都是知名的藝術(shù)家。早在在20世紀(jì)初期，其父紐·康·懷斯（N·C·Wyeth）就為著名的青少年文庫繪插圖，他的作品構(gòu)圖新穎色彩鮮亮，巧妙地運(yùn)用了光影，深得人們的喜愛。安德魯·懷斯從小因身體不好，就留在家中學(xué)習(xí)由父親指導(dǎo)繪畫。在受藝術(shù)家庭的熏陶和歐洲傳統(tǒng)繪畫的影響下，懷斯打下了堅(jiān)實(shí)的繪畫基礎(chǔ)。由于父親從不教授具體的繪畫技法，這使懷斯很快形成了一套與父親相對(duì)立的畫風(fēng)，拾起了更古派的畫法——蛋彩畫。這種表現(xiàn)手法增加了畫面的厚重感，同時(shí)也摒棄了他父親畫面中的生動(dòng)色彩。

受父親的影響，懷斯對(duì)傳統(tǒng)寫實(shí)主義繪畫風(fēng)格十分熟知，尤其是文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家所運(yùn)用繪畫技巧與傳達(dá)的精神內(nèi)涵，并從中得到了啟迪。懷斯對(duì)此時(shí)期的丟勒很崇敬，他的代表作《野兔》刻畫得精致入微、栩栩如生。這種微妙的情感和充滿生命的氣息，感染到年幼的懷斯，尋找生命的真諦和自身情感的共鳴成為他漫漫藝術(shù)之路追尋的方向。丟勒的人文主義思想使他的作品閃耀著人性最質(zhì)樸的美好，《祈禱之手》讓我們感動(dòng)，一雙飽經(jīng)滄桑的雙手卻擁有圣母般慈悲的寬宏。丟勒對(duì)卑微生命的關(guān)注和他出色的寫實(shí)技巧深深觸動(dòng)了懷斯，懷斯早期作品《草》就是對(duì)丟勒最虔誠(chéng)的致敬。

另一位給懷斯無限啟發(fā)的文藝復(fù)興的大師是波提切利。我們最為熟知波提切利的代表作是《維納斯的誕生》《春》，在華麗的裝飾和豐腴的肌膚下，主人公的臉上總是掛著淡淡的憂傷、迷茫與困惑；春回大地，本是充滿歡樂和希望的場(chǎng)景，然而畫中人物的情態(tài)，并無歡愉的氣氛，各自置身于自己的內(nèi)心世界中，頗有逢場(chǎng)作戲的感覺，令觀者不解。自文藝復(fù)興始，人文主義精神滲入文藝創(chuàng)作，畫家往往借助于宗教神話題材和神的形象，寄托自己對(duì)社會(huì)、自然和人生的思想情感，傳達(dá)自己的理想，在波提切利所塑造的藝術(shù)形象中，都寓含著對(duì)現(xiàn)實(shí)的恐慌不安。這種隱喻和寄托自身愁緒的繪畫方式，再次觸動(dòng)了懷斯。

歐洲的傳統(tǒng)主義寫實(shí)畫家給懷斯以無限的啟發(fā)，但懷斯還是把自己的藝術(shù)根植于美國(guó)本土，這與他的生活經(jīng)歷密不可分。懷斯的作品在他人生的不同人生階段中，呈現(xiàn)出的多種的風(fēng)格，運(yùn)用的不同的表現(xiàn)手法中蘊(yùn)含著不同的寓意。懷斯對(duì)家鄉(xiāng)的田園風(fēng)光及身邊的風(fēng)土人情有著特殊的愛意。而懷斯與蛋彩畫的緣分應(yīng)該是與他所成長(zhǎng)的自然環(huán)境相關(guān)，蛋彩畫的恬淡清素與懷斯的內(nèi)心相息，能更加準(zhǔn)確地表現(xiàn)美國(guó)鄉(xiāng)村秋冬干草飄飄、大樹蒼勁的氣氛。

二、安德魯·懷斯繪畫語言的表現(xiàn)手法

懷斯的才華通常表現(xiàn)在用自然、嫻熟又大方的筆觸平面與時(shí)空的能力上，這可以被想象為一種自發(fā)的手法，或是在傳達(dá)一種主觀深遠(yuǎn)的感悟。懷斯對(duì)畫面氛圍的營(yíng)造和畫面瞬間感的把握以及技巧的運(yùn)用已經(jīng)曲盡其妙。在細(xì)節(jié)處理上，懷斯認(rèn)真細(xì)致，甚至略帶苛刻。懷斯描繪的家鄉(xiāng)自然風(fēng)情和人物的畫作中，以細(xì)膩逼真的寫實(shí)風(fēng)格，表現(xiàn)了人與自然的互動(dòng)與和諧，勾起了觀者對(duì)故土思念的情懷，能與觀者達(dá)到共鳴。

（一）細(xì)膩獨(dú)到，刻畫入微的雅致筆觸

在懷斯的作品中，我們可以見到他在創(chuàng)作之前所作的大量的素描手稿。他以對(duì)客觀物象的直接寫生為基礎(chǔ)，再對(duì)畫面的構(gòu)圖、色彩和畫面關(guān)系進(jìn)行加工和調(diào)整進(jìn)行下一步創(chuàng)作。當(dāng)然，懷斯的作品中不管是任何線條，都顯得自然而真實(shí)。懷斯細(xì)致入微的寫實(shí)表現(xiàn)手法，注重人物形體結(jié)構(gòu)的透視、解剖和明暗關(guān)系，以最真實(shí)的方式描繪具體物象。懷斯還擅于利用光線的微妙變化去表現(xiàn)畫面，讓畫面賦予感染力和戲劇性。同時(shí)，這類最直接的、最接近于真實(shí)物象的表現(xiàn)手法，最容易被大眾所理解和接受，其表現(xiàn)出來的極致逼真的效果符合大眾的審美標(biāo)準(zhǔn)與欣賞趣味。并且，通常人們往往認(rèn)為，寫實(shí)能力強(qiáng)的畫家其技藝更精湛，這能體現(xiàn)出一個(gè)畫家極強(qiáng)的造型與繪畫能力，符合大眾對(duì)畫家們的期望。

（二）流暢灑脫，高亢奔放的不羈筆觸

相對(duì)于寫實(shí)主義繪畫而言，此類表現(xiàn)手法中最獨(dú)具特色的便是變化多樣的筆觸，能體現(xiàn)其本身的趣味性、繪畫性、審美性。懷斯的傳統(tǒng)水彩畫中以奔放灑脫的表現(xiàn)手法為主，展現(xiàn)了其用筆的豪放利落、筆觸輕松自由、色彩對(duì)比強(qiáng)烈、雄渾有力、簡(jiǎn)明概括與色彩的豐富絢爛充滿激情與動(dòng)感。在懷斯所作的水彩畫《奧森谷倉中的燕子》，在構(gòu)圖方面采取的是仰視的角度，表現(xiàn)出谷倉的屋頂和飛躍的燕子。懷斯對(duì)這幅畫的布置極其特別，懷斯巧妙地通過一根斜斜橫過、左低右高的房梁來調(diào)整重心，使畫面在構(gòu)置上達(dá)到整體的平衡。在畫面的色彩上懷斯運(yùn)用的是他一貫所用的黃色與褐色為基調(diào)，畫面整體的色調(diào)整體、統(tǒng)一、和諧。根據(jù)窗戶的位置來設(shè)定光源，以一扇小小的窗戶強(qiáng)化屋內(nèi)的明暗對(duì)比，光線強(qiáng)烈，映照著金黃的屋頂。以幾只飛躍的燕子點(diǎn)綴于畫面的暗部，生動(dòng)靈活，富有生氣。同時(shí)，就這種奔放灑脫的大筆觸表現(xiàn)手法來說，表現(xiàn)了作者內(nèi)心的感受和欲望，我們可以從畫畫中直接感受到這種情感宣泄。并且，不同的筆觸具有獨(dú)特的形式美感，在描繪不同的對(duì)象時(shí)，畫家們會(huì)對(duì)不同質(zhì)感的物體運(yùn)用不同的筆法塑造，而筆觸和水分的干濕的掌握都能很好表現(xiàn)質(zhì)感。從美感上看，懷斯的作品能給人以輕松、靜謐和心曠神怡的審美感受。

三、安德魯·懷斯作品的藝術(shù)特色

（一）寫實(shí)性

安德魯·懷斯的經(jīng)典畫作《海上來風(fēng)》，對(duì)于看過這幅畫的人來說，你會(huì)發(fā)問“紗簾怎么會(huì)處理得如此逼真？每一處細(xì)節(jié)都近乎完美？就連墻角的裂痕都刻畫得那么細(xì)？”亦或是“怎么感覺窗簾真的在迎風(fēng)飛舞？”一處簡(jiǎn)單的司空見慣的景象被畫家用心描繪下來，通過他的畫筆重新呈現(xiàn)在觀者眼前，回憶著種種我們錯(cuò)過的生命中不經(jīng)意間的美好，是什么讓我們變得麻木充滿戾氣，無暇駐足停留？無需回答，答案早已在心里。心靈的吶喊越發(fā)急促，一部分畫者開始蘇醒，他們重新回歸到人性最本真的思考中來，堅(jiān)守心靈之凈土，仿佛孤獨(dú)的守望者。懷斯經(jīng)典畫風(fēng)中最生動(dòng)的，是給人們強(qiáng)烈視覺震撼的細(xì)膩逼真的表現(xiàn)手法。這是對(duì)20世紀(jì)傳統(tǒng)繪畫的發(fā)揚(yáng)與傳承。從傳統(tǒng)的古典寫實(shí)主義發(fā)展到現(xiàn)在，用其理性及精準(zhǔn)的造型和細(xì)膩獨(dú)到的描繪，承受住各種新藝術(shù)流派的挑戰(zhàn)，依然心境淡然。他將大自然的最純凈的美以自己的方式展現(xiàn)于世人，盡管會(huì)遇到一些人的質(zhì)疑與輕視，懷斯仍然證明了自己細(xì)膩逼真手法頑強(qiáng)的生命力，依然活躍在當(dāng)今藝術(shù)的大舞臺(tái)上，并且獲得認(rèn)可延續(xù)至今仍處于主流地位。

（二）抽象性

懷斯認(rèn)為他的激情和對(duì)事物的離奇幻想是抽象派的，繪畫手法才是寫實(shí)主義。受益于田園氣氛、父親的藝術(shù)、優(yōu)秀田園畫家和美國(guó)淳樸自然的詩歌、散文的熏陶，懷斯形成了自己特有的藝術(shù)氣質(zhì)和藝術(shù)語言形式?！八谡劦阶约鹤髌返娘L(fēng)格時(shí)說：我極其厭惡寫實(shí)繪畫中的甜美氣息?！彼ǔ＿\(yùn)用少量的色彩表現(xiàn)畫面的簡(jiǎn)潔性，色彩繽紛則會(huì)破壞畫面中所表達(dá)抽象的意味，顏色復(fù)雜多變會(huì)搶了主體的位置，觀者思考的空間縮小，本質(zhì)的東西就失去了，懷斯的作品就是力簡(jiǎn)，給人留下幻想的空間。懷斯繪畫的常用色是黑色、褐色和土黃，從中體現(xiàn)一絲靜謐感。

懷斯常常自稱是抽象畫家，他認(rèn)為：抽象主義者為了擺脫描繪對(duì)象的束縛而采取了抽象黑白方法，但畫得令人莫名其妙。懷斯用黑白法創(chuàng)作的作品使人先感受到畫中真實(shí)感的吸引，并感覺到那股抽象的意境，即那種孤寂和消逝失落感等等，如通過黑白法塑造光影特征，來畫墻壁的鱗隙、剝落的壁紙、破舊的衣服、被棄置的破馬車等，引起人們對(duì)往事的感懷、對(duì)親人的追憶。鑒于情感的表現(xiàn)性和意味性，懷斯每幅作品中對(duì)顏色的處理是源于對(duì)象而不是眼睛，不是直接的表現(xiàn)對(duì)象。懷斯曾說過：“我的作品是與我生活中的鄉(xiāng)土深深結(jié)合在一起的。但我并非描繪這些風(fēng)景，而是通過它來表現(xiàn)我心靈深處的情感與記憶?！睉阉沟睦L畫非常靜謐，靜謐得仿佛一場(chǎng)肅穆的夢(mèng)境。懷斯的抽象性是拋去和其他藝術(shù)家相似的東西后剩下的內(nèi)核，這是藝術(shù)家本身的風(fēng)格，是剝不去的。

四、結(jié)語

一個(gè)精明的藝術(shù)家具有將身邊的環(huán)境素材轉(zhuǎn)化為一個(gè)新的事物展現(xiàn)在畫面的能力，讓技藝提升達(dá)到仙風(fēng)道骨的創(chuàng)造力的地步。鄉(xiāng)土、心靈、記憶、情感這四個(gè)字可以用來概括安德魯·懷斯先生整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作生涯中的核心主題。當(dāng)藝術(shù)家不再有“赤子之心”，當(dāng)藝術(shù)家的心靈不再純凈，那么，其作品一定遠(yuǎn)離淳樸，遠(yuǎn)離心靈，而流于膚淺與虛陋，而懷斯正是以自己的實(shí)際行動(dòng)向這一切說“不”。走近懷斯，想起懷斯，是一次反思與鏡鑒，或者說，是一次孤獨(dú)的守望，一次心靈的返鄉(xiāng)。

參考文獻(xiàn)：

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作者單位：

廣西師范大學(xué)