呂碧瑤 張玉春（通訊作者）（佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江 佳木斯 154007）

引言：從音樂藝術(shù)的發(fā)展進行分析，歌劇、藝術(shù)歌曲以及合唱是常見的演唱實踐，不同類型的藝術(shù)形式演唱形式不同，在不同的藝術(shù)形式中采用相同的演唱方法，呈現(xiàn)出了的效果不同，而且發(fā)生狀態(tài)、演唱者的呼吸狀態(tài)、演唱產(chǎn)生的共鳴等都是存在差異性的，為了更好的對美聲唱法的進行研究，文章將其對歌劇、藝術(shù)歌曲中的運用進行研究。

1、發(fā)聲狀態(tài)

歌劇演唱、藝術(shù)歌曲演唱時聲樂藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式，其聲音狀態(tài)是以美聲唱法的發(fā)聲為基礎(chǔ)，在發(fā)聲上兩者是相同的。雖然美聲唱法在歌劇和藝術(shù)歌曲的演唱中有相同之處，但是也存在著差異性，不同的運用產(chǎn)生的效果、發(fā)生狀態(tài)等都有差異性。

（1）歌劇的發(fā)聲狀態(tài)。在演唱者進行歌劇演唱的過程中，其發(fā)聲狀態(tài)主要以真聲為主，在歌聲中可以明顯的感受到對氣息的控制，歌唱者氣息柱狀感特別的清楚，喉嚨、咽部都處于最大的挺立狀態(tài)，在演唱的過程中，各個聲區(qū)都有較為濃厚的胸聲，聲音厚實而且集中，有較強的穿透力，演唱者整個身體都參與到演唱中，全聲和真聲的運用較多。

（2）藝術(shù)歌曲發(fā)聲狀態(tài)。在藝術(shù)歌曲的演唱中，其發(fā)聲狀態(tài)多以混聲為主，在演唱的過程中，氣息的控制十分的重要，富有彈性、控制的氣息，貫穿于整個歌唱中，演唱時演唱者的各個聲區(qū)都有胸聲，但是聽覺上不是很明顯的突出，而歌唱者的喉嚨、咽部，則是出于穩(wěn)定開放的狀態(tài)，聲音則是以抒情、集中為主，穿透力較強，在演唱的過程中，演唱者的整體聲線清晰，使用音色、音量和混聲進行演唱。

2、呼吸

呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，也是原動力，呼吸與發(fā)聲器官之間存在著復(fù)雜的關(guān)系，在藝術(shù)歌曲的演唱中，根據(jù)不同的風(fēng)格和民族特點采用的是不同的呼吸方式，例如在進行德國藝術(shù)歌曲的演唱時，可以采用的是腹式呼吸，該種呼吸方式，產(chǎn)生的音色較為陰暗、憂郁，情感則是內(nèi)斂。不同的呼吸方式因為藝術(shù)歌曲的風(fēng)格不同而不同，采用較深或者是較淺的氣息進行演唱，在同一首歌曲中，為了達到某些意境，需要對呼吸方式進行轉(zhuǎn)變，例如《鱒魚》，該歌曲中具有濃厚的民族風(fēng)格，演唱時聲音、音色隨著調(diào)性的轉(zhuǎn)變而進行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，此時呼吸方式的轉(zhuǎn)換在非常的關(guān)鍵。

在歌劇的演唱中，大多采用的是胸腹式呼吸，該呼吸方式可以最大程度的調(diào)動共鳴與腔體，將夸張、激憤、含蓄等情緒呈現(xiàn)出來。例如《圣潔女神》，其中的樂句，采用的就是典型的胸腹式呼吸，在同一個線條上進行音色和力度的轉(zhuǎn)變，呼吸的變化也不缺乏藝術(shù)美。胸腹式呼吸，可以最大程度的調(diào)動演唱者的腔體，使身體成為一個發(fā)聲體、共鳴箱，產(chǎn)生較大的穿透力，而藝術(shù)歌曲的演唱呼吸方法的使用不是絕對的，不同風(fēng)格需要不同深度的呼吸支持，為了表現(xiàn)不同的情緒、風(fēng)格、效果，歌唱家會變換自己的呼吸技術(shù)，追求效果的最大化，作品風(fēng)格不同，呼吸方式也存在著差異。

3、共鳴

在演唱的過程中，藝術(shù)歌曲大部分是采用的鋼琴伴奏，所以演唱需要具有清晰的旋律，而音量則不需要過大，同時也不需要有強烈的演唱力度，在舒伯特藝術(shù)歌曲中，這種表現(xiàn)較為明顯和突出。而歌劇與其相反，歌劇是一種大型的聲樂載體，其曲折的故事情節(jié)，激烈的人物矛盾，都預(yù)示著歌劇的演唱需要具有較大的音量，進而對整個歌劇音樂內(nèi)容進行相互的協(xié)調(diào)，與樂隊的伴奏進行有效的抗衡。

在共鳴上歌劇和藝術(shù)歌曲有顯著的差異性，在歌劇的演唱中，詠嘆調(diào)的運用會產(chǎn)生整體的歌唱共鳴，但是在藝術(shù)歌劇中較少。藝術(shù)歌曲的演唱注重的是重輕機能，頭聲的使用，所占的比例較大。歌劇演唱中胸聲使用的較多，而且使用的咽部力量較大，為了達到明亮有穿透力的聲音要求，在高音演唱的時候，采用的是關(guān)閉唱法，咽腔的使用和氣息的配合十分的重要。藝術(shù)歌曲則演唱使用頭聲較多，而且在演唱的過程中，為了追求自然的演唱效果，在高音時采用不關(guān)閉，在換聲區(qū)采用直接敞開唱或者是直接的轉(zhuǎn)換成假聲演唱，呈現(xiàn)出不同的演唱風(fēng)格，而在歌劇的演唱中，這是無法實現(xiàn)的。

所以美聲唱法在歌劇和藝術(shù)歌曲中的運用，在共鳴上存在著差異，大部分的藝術(shù)歌曲，以中聲區(qū)為主，內(nèi)容則以抒情居多，其高聲區(qū)則是以松弛、自然為目的，歌劇在演唱中以高音區(qū)為主，且在高聲區(qū)追求集中、有穿透力。

4、音樂表現(xiàn)

藝術(shù)歌曲是音樂與詩歌的結(jié)合，不管是抒情的還是敘事的，都含有一定的戲劇性因素，一首歌曲其為藝術(shù)歌劇而不是歌劇的定義在于語氣表達方式的不同，所以在藝術(shù)歌曲的演唱中，不能因為其戲劇性將藝術(shù)歌曲的特性進行削減。

歌劇的演唱使用優(yōu)美的聲樂長線條、高音、各種技巧等，讓一個完全不同臺詞和唱法的人都可以完全的沉浸其中，為演唱藝術(shù)歌曲則需要演唱者具備一定的條件，例如基本的聲音素顏、音色塑造和變化能力、聲音力度的控制力等等，藝術(shù)歌曲是音樂詩歌，演唱者與伴奏的有效結(jié)合，精心設(shè)計的每一個音符，都可以呈現(xiàn)出不斷變化的意向，情感、詩意等的表達也更加的靈活。

總結(jié)

歌劇和藝術(shù)歌曲的演唱都采用的是美聲唱法，但是在內(nèi)容、形式、體裁等方面存在著差異性，而美聲唱法作為聲樂演唱的基本形式，在時代、國家、歷史文化、背景、風(fēng)格、演唱者因素等方面也存在著差異性，所以在聲樂演唱中，不能以一種價值觀作為主導(dǎo)，其需要擴大審美，采用多元化、多樣化的審美進行使用，增加聲樂作品的內(nèi)涵，同時豐富作品的風(fēng)格，更好的使用美聲唱法，并傳播發(fā)展美聲唱法。