董棟（大慶師范學院音樂與舞蹈學院，黑龍江 大慶 163721）

歌唱訓練中只有把各個歌唱器官調(diào)整到恰到好處，才能聲情并茂地演唱，而歌唱中掌握“適度感”是多一份過，少一分弱的相對性訓練的重要內(nèi)容。

一、發(fā)聲技術訓練中的相對性

1.歌唱的氣息

歌唱的氣息要求吸的“深、飽”，但過分強調(diào)深，會造成氣息的流動性差、氣息與聲音脫節(jié)。而吸的過飽會難以控制氣息，所以吸氣達到七、八分飽即可。歌唱氣息的“保持”是指吸氣肌和呼氣肌相互對抗、平衡的狀態(tài)下，得到均勻、有節(jié)制、通暢、流動的歌唱氣息。而用喉嚨緊閉來控制用氣的方法存在氣息流動性差、聲音不通暢，喉嚨壓力過大的弊病。

練習氣息“支持力”時我們過分注重向上的力，而忽略向下的反作用力。訓練中仔細體會橫膈膜下落，腰腹肌向外張的力量，才能做到氣托聲、聲音有彈性、聲音位置高等。

2.歌唱的共鳴

歌唱的共鳴要有整體感，任何的過分追求局部共鳴的聲音都是片面的，頭腔、口腔、咽腔、胸腔等共鳴按恰當?shù)谋壤铣傻木哂姓w感的聲音才是美好、自然的聲音。

共鳴訓練中學生往往是聽“主觀聲音”來找感覺?？?、咽腔的共鳴產(chǎn)生的“響、亮、大”的聲音使學生“自我感覺”良好。教師要引導學生找到“客觀聲音”，要讓學生更加直觀、全面地分析自己的聲音，訓練中把局部訓練和整體協(xié)調(diào)配合緊密結合。

3.聲帶的運用

“聲門適度感”是訓練中比較難掌握的練習，學生要發(fā)出“響、亮”的聲音的主觀意識太強導致聲帶緊縮，造成聲門緊逼、喉頭上提、聲音“擠、卡、亮、白”等一系列問題。這種發(fā)聲狀態(tài)違背了藝術嗓音的原理原則，所以要讓學生先學會放松喉頭和聲帶上多余的勁兒，讓他們體會被動地用聲帶，主動地用氣的感覺。但要把聲門松弛與聲門懈怠區(qū)分開，訓練中要把喉頭上提、聲帶緊縮的力量放松，喉頭保持在打哈欠時下落的位置，體會聲帶被拉長的感覺。

4.歌唱中的“字正”與“腔圓”的“矛盾”

為了得到圓潤、明亮、通暢的聲音，一般通過唱元音來達到“腔圓”的的效果，這需要口腔打開、舌頭平放、軟腭提起、頜關節(jié)打開等動作。但咬字練習卻需要唇、齒、舌、腭之間的閉合、摩擦、碰撞來形成阻礙，達到“字正”的效果。所以往往為發(fā)好元音而咬字器官不敢用勁兒，出現(xiàn)咬字松垮、綿軟無力、咬字含糊不清，歌詞意思表達不清等問題。而咬字的勁兒太大，又使歌唱顯得很生硬，缺少美感，元音的圓潤性、通暢性以及聲音位置受到破壞。我們可以借鑒前輩的實踐經(jīng)驗和教學觀念來解決這個矛盾。如沈湘先生說“兜住后面，咬住前面”。俞子正老師在《聲樂教學論》中描述對咬字器官的部位進行調(diào)整的狀態(tài)下，如同邊打哈欠邊說話的狀態(tài)去歌唱，對于練習腔圓字清是有幫助的。這個矛盾的解決還需要長期的訓練磨合中實踐、研究規(guī)律、摸索方法，最終能夠把“字正”與“腔圓”的“矛盾”辨證統(tǒng)一起來。

二、藝術表現(xiàn)的相對性

1.放松與積極

歌唱中的放松，與松垮、懈怠是有著本質(zhì)的區(qū)別。它指歌唱的聲音放松，以及歌唱狀態(tài)的整體協(xié)調(diào)和伸縮自如、有彈性、靈活。而歌唱中如喉頭下落，共鳴腔體擴張打開，橫隔肌、腰腹肌的舒張、收縮等動作中需要相關肌肉積極的用力。歌唱表演中身體外表和心理需要放松自然的狀態(tài)，而身體內(nèi)部和情緒需要歌唱所必要的張力。歌唱中該放松的地方要放松，該積極的地方要積極，而放松與積極都需要合理、適度，也就是放松但不松垮，積極但不僵硬。

2.技與藝

過分注重技術而忽略歌唱藝術的表現(xiàn)力會使歌唱變得機械、呆板、歌聲沒有內(nèi)涵。而忽略歌唱技術，又使歌唱藝術的表現(xiàn)力受到限制，進而不能充分地發(fā)揮和表達情感。歌唱技術是表現(xiàn)歌唱藝術的前提，而歌唱技術要為表現(xiàn)藝術內(nèi)容而服務。

3.氣與聲

歌唱中的氣與聲好比是河水和船的關系一樣，河水豐足、平穩(wěn)才能使船的運行流暢、平穩(wěn)。歌唱氣息飽滿、流動性好，聲音才會有彈性、有動感。

4.理性與感性

歌唱活動是感性為主的情感藝術的創(chuàng)作過程，但這種感性的表現(xiàn)力以理性的控制和理論的指導為前提。學習聲樂一般經(jīng)過感性——理性——再到感性的過程，總之歌唱發(fā)聲需要有理論的指導和歸納總結。歌唱訓練中聲音技巧的訓練屬偏理性部分，情感表現(xiàn)屬偏感性部分，而感性和理性不是截然分開的，它們之間的關系又是相輔相成的。

5.二度創(chuàng)作上

演唱聲樂作品，要在尊重作品的風格以及作曲家的創(chuàng)作意圖的基礎上進行二度創(chuàng)作，不能漫無邊際地發(fā)揮。假如，莫扎特作品的演唱中到處用滑音，隨意延長，顯然破壞了古典主義具有典雅、規(guī)整的風格特點。但要避免機械地模仿和缺少發(fā)揮。演唱者在掌握了作品風格的基礎上，敢于發(fā)揮個人想象力和獨創(chuàng)力，大膽追求自己獨特風格與個性，建立和形成個人的演唱風格。

結語

歌唱發(fā)聲中，對各個器官的恰到好處的控制能得到松緊、明暗、強弱、剛柔等不同狀態(tài)的歌唱聲音。要使歌唱能力趨于完美，需要掌握對身體各部位的“適度感”的調(diào)控能力。

[1]俞子正主編. 聲樂教學論[M]，重慶：西南師范大學出版社，2000

[2]鄒本初著.歌唱學[M],北京：人民音樂出版社，2004