卞兆裕

摘 要：久石讓常被人以“東方的威廉姆斯”著稱，他的配樂充滿著無形的魔力，使人的心靈在一瞬間發(fā)生振動(dòng)。本文以記敘的方式，圍繞久石讓最常合作的兩位電影導(dǎo)演的作品——宮崎駿和北野武，并結(jié)合久石讓自己的觀點(diǎn)來探討他電影配樂的旋律的特性，再以耳熟能詳?shù)淖髌穪硖接懰窃鯓芋w現(xiàn)音樂的空靈感、民族性、交響性以及具有抽象性簡約等風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：久石讓；宮崎駿；北野武；電影配樂；空靈感；民族性；交響性；抽象性簡約

中圖分類號：J617.6

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號：1671-444X（2018）02-0061-08

國際DOI編碼：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2018.02.010

久石讓的旋律會(huì)讓人感動(dòng)，最重要的就是他的旋律，有的時(shí)候如同粘性很大的糖一樣，粘著心，甜美溫暖酸痛并處，又可以像清爽的微風(fēng)，好比把臉放入水中后拿出，閉上雙眼，讓太陽溫暖你的臉龐，這是微風(fēng)拂面，臉上泛起微微涼意的感覺。就像久石讓自己所說的：“音樂帶給人多少幸福，對于侍奉者來說就會(huì)需要多少精神補(bǔ)償。”[1]10這也正是常說的“感動(dòng)人心、富有內(nèi)涵”的音樂。

初聽之下，久石讓這個(gè)名字是個(gè)地道的日本名，但這不是作曲家的本名，久石讓原名藤澤守（Mamoru Fujisawa），“久石讓”這個(gè)名字是美國著名音樂家和制作人昆西·瓊斯（Quincy Jones）的日語發(fā)音，①昆西·瓊斯是久石讓的偶像和音樂上追隨的目標(biāo)，起這個(gè)名字是為了向他表示致敬。經(jīng)過了多年的努力，久石讓在亞洲乃至世界范圍內(nèi)已經(jīng)成為了絲毫不遜色于昆西瓊斯的音樂家。

一、宮崎駿動(dòng)畫電影配樂的多樣性

（一）充滿空靈感的旋律

《風(fēng)之谷》是久石讓的第一部電影配樂，提及它就必須提及一個(gè)如雷貫耳的名字——宮崎駿（Hayao Miyazaki），正是這位動(dòng)畫大師，激活了久石讓的創(chuàng)作靈感，讓他的作品得以通過動(dòng)畫片的媒介在全世界傳播開來?！讹L(fēng)之谷》是宮崎駿的第一部真正意義上的長篇?jiǎng)赢嬰娪?，也是久石讓為宮崎駿擔(dān)任音樂導(dǎo)演的第一部作品。1983年久石讓剛剛認(rèn)識(shí)宮崎駿時(shí)，宮崎駿正致力于《風(fēng)之谷》的創(chuàng)作，聽過久石讓創(chuàng)作的風(fēng)之谷印象專輯后，宮崎駿便被深深打動(dòng)了，于是他贊嘆道：“在深處流淌的旋律，其溫暖真是太棒了。她不是新的，也不是舊的，是超越時(shí)代的音樂。我非常喜歡?！盵1]41雖然當(dāng)時(shí)已經(jīng)決定了配樂是另外一位有名的音樂家，但宮崎駿還是強(qiáng)烈推薦久石讓，因此當(dāng)時(shí)不太有名的久石讓受到了公眾注目，此后影片公映后更證實(shí)了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創(chuàng)作的配樂深深地打動(dòng)了無數(shù)的觀眾以及評論人，因此次年成立了吉卜力工作室后，久石讓便一直擔(dān)當(dāng)宮崎駿的動(dòng)畫音樂導(dǎo)演至今?！讹L(fēng)之谷》的成功標(biāo)志著久石讓和宮崎駿這對黃金組合的出現(xiàn)，也使久石讓一炮成名，從此人們常說的“久石旋律”開始誕生。

久石讓在書中回憶自己這段時(shí)間樂思如泉涌：“我的頭腦中，音樂是溢出來的，充滿了創(chuàng)作的欲望。只要我碰到樂器，即便說一切都變成了音樂也不為過。”[1]39就是在這樣的情況下，那首主題曲《風(fēng)的傳說》在短短的半個(gè)小時(shí)中就完成了。

譜例1是這首主題曲的鋼琴獨(dú)奏部分，迎面而來的便是日本文化的空靈感，其中左手的音型是久石讓的簡約元素，一共出現(xiàn)了16次。右手的主題貫穿著整部電影，它在左手不斷反復(fù)的小七和弦上奏出。由于小七和弦中的小三和弦和小七度構(gòu)成的“兩個(gè)小”讓這個(gè)和弦變得很不穩(wěn)定，外加弦樂聲部的減五度，使旋律充滿了疑問。眾所周知，日本藝術(shù)的意境很獨(dú)特，它曖昧、縹緲、寂靜，然后在這種狀態(tài)之下去尋求些細(xì)微的，甚至是聽不到的聲音，而他們的音階又以都節(jié)、琉球調(diào)式居多，具有小調(diào)屬性，于是音樂中通過小調(diào)、小和弦、五度音程實(shí)現(xiàn)出來的空靈感以及憂傷感，會(huì)使人不禁去感受音樂中的細(xì)微聲音的同時(shí)，又會(huì)讓人產(chǎn)生些許的憂傷，這正所謂是“大音希聲”。而五度音程是久石讓創(chuàng)作的基因，它貫穿在所有作品中。此外，樂曲一開始定音鼓斬釘截鐵的進(jìn)入，直接掀起整個(gè)樂隊(duì)做了一個(gè)大漸強(qiáng)，然后急速漸弱，直接進(jìn)入譜例1，從引子部分整個(gè)樂隊(duì)的轟鳴，到只有鋼琴與弦樂的弱奏和弦織體，這種大起大落的音響等不同因素的綜合，自然而然地就會(huì)刺激著聽覺神經(jīng)，帶來無比的回味。

（二）感人肺腑的旋律

《風(fēng)之谷》后，久石讓一炮成名，隨后的《天空之城》《魔女宅急便》，乃至之后的《懸崖上的金魚姬》《起風(fēng)了》等動(dòng)畫片，宮崎駿自從認(rèn)準(zhǔn)了久石讓的音樂天賦就再也沒有和其他的音樂家合作過，正是這種堅(jiān)持和帶有誠信的做法，讓宮崎駿的吉卜力工作室在那段動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)不景氣的年代仍然屹立不倒，成為了行業(yè)的標(biāo)桿。

1.簡單的旋律其實(shí)不簡單

1986年上映的《天空之城》貫徹了宮崎駿一貫的反戰(zhàn)和環(huán)保思想，本片中將舞臺(tái)搬至“空中樓閣”，宮崎駿試圖通過對人類文明失落原因的追問，影射出人類文明的弊端，并對人類文明如何才能生存、發(fā)展的哲學(xué)命題提出了疑問。這一切，全部都是通過這個(gè)虛構(gòu)的“空中樓閣”——天空之城拉普達(dá)的興衰來表現(xiàn)出來的。

在這部電影中，久石讓又一次展現(xiàn)了他過人的天分，為影片譜寫的14首插曲與情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合，人物的情感變化起到了推波助瀾的巨大作用。而這部電影插曲，也充分顯示出了久石讓也完全可以配得上“旋律大師”這個(gè)稱號。插曲中，既有宏偉壯麗、展現(xiàn)拉普達(dá)形象的《天空之城拉普達(dá)》（交響組曲專輯為《偉大的傳說》），也有憂傷，并帶有思考性質(zhì)的《希達(dá)的決心》（交響組曲專輯為《時(shí)間之城》）。主題曲《伴隨著你》不僅是電影的核心曲，也因?yàn)樗呷藴I下的優(yōu)美旋律而聞名全球，以至于談及這首樂曲，就會(huì)想起宮崎駿的《天空之城》和配樂者久石讓，它幾乎成了二人的代名詞。

譜例2是《伴隨著你》的前半部分，久石讓在這里展現(xiàn)了他的簡約性，簡單的旋律和主題材料只用一個(gè)平行復(fù)樂段包裝，甚至連兩個(gè)樂段開頭的材料都只是原樣照搬，但這反而加深了聽眾的印象。由于久石讓從小接觸了各式各樣的音樂，這種簡單的旋律便是從流行音樂那里獲得的借鑒，如切分與前、后十六音型。而切分音型又把每個(gè)樂句變得非常緊湊，變成一股推動(dòng)力，使得聽眾產(chǎn)生了聽完這一句又即刻想聽到下一句的心理。久石讓認(rèn)為：“古典音樂與流行音樂相比在節(jié)奏上有局限性，古典音樂與聽眾會(huì)有無形的距離，有難以溝通的地方，因此不能讓兩者完美的融合起來，所以我就盡可能做些有特色的音樂，我會(huì)把古典音樂一些細(xì)節(jié)的、優(yōu)秀出色的東西加入進(jìn)來，并結(jié)合自己的體驗(yàn)進(jìn)行創(chuàng)作?！?CCTV《影視音樂欣賞》節(jié)目對久石讓的一次訪談。這里，他將大眾熟知的流行音樂，用古典音樂的配器包裹，使得人們即能夠聽到流行元素，又可以接觸古典元素。此外前文所說的小調(diào)的憂傷、空靈感在這種簡單、朗朗上口的節(jié)奏，以及重復(fù)的材料中很容易就會(huì)把人們的聽覺吸引過來，像糖果一樣甜蜜，像糖果一樣粘，但是又蘊(yùn)含著意想不到的酸味。其實(shí)在影片里的幾個(gè)場景都能聽到這首曲子，但他并未一一譜曲，而是采用同一首曲子用不同的配樂手法來表現(xiàn)，如希達(dá)從飛行船上掉下的管弦樂版，希達(dá)和巴斯夜晚在海盜飛行船中互相長談的鋼琴獨(dú)奏版，以及最后拉普達(dá)毀滅時(shí)響起的無伴奏四聲部合唱的《伴隨著你》。這種手法稱為“同質(zhì)異構(gòu)”，即“用一種元素的形， 通過對形的巧妙變化來打破原有的形態(tài)，重組成多種新的表現(xiàn)符號，用以表達(dá)多種意識(shí)形態(tài)和語言形態(tài)?！盵2]也就是說，一個(gè)主題通過改變它的和聲、配器、調(diào)性、性格或進(jìn)行加花等方式，使其呈現(xiàn)出另外一種樣貌，但仍舊是原來的框架，這與變奏非常的相似，但卻不能完全等同，如固定旋律變奏便不能歸入其中。上述描述的三個(gè)場景，以及配器方式都屬“同質(zhì)異構(gòu)”。這不僅符合了久石讓簡約的理念，而且用他的話來說：“只是力求合乎導(dǎo)演的構(gòu)思范圍，就不會(huì)是有趣的作品?！鋵?shí)導(dǎo)演要的是具有新意的配樂，這份新意要能夠突破導(dǎo)演要求與想象的框架?！盵3]也就是說，音樂不是用來解釋畫面的，而是從不同角度來提高電影的效果。他無論是創(chuàng)作還是著書或是訪談，都要提倡這種既尊重導(dǎo)演需求但又超越需求的觀點(diǎn)，一味的只以“跑就是輕快的旋律，躺著就是安靜的旋律”這種與影響完全一致的就不是好作品。

2.以一個(gè)主題貫穿整部電影

在《哈爾的移動(dòng)城堡》中，久石讓將同質(zhì)異構(gòu)手法發(fā)揮得淋漓盡致。影片中一個(gè)18歲的少女蘇菲因被人施咒變成了一個(gè)90歲的老太太，其間經(jīng)歷了戀人、傭人、母親，再到戀人的多重身份的轉(zhuǎn)換。原本是15首3管編制的配樂，后因?qū)m崎駿“想要一首主題曲連貫整部影片”的想法而再次譜寫。宮崎駿目的明確，要用音樂把蘇菲的這些變化全部串聯(lián)起來，并且要一個(gè)歡快的旋律。由于所有的配樂都已完成，且捷克愛樂樂團(tuán)已錄制成輯，久石讓因此也是受到了很大的打擊，他回憶道：

經(jīng)過了一段苦惱之后，我認(rèn)為“哈爾”的主題曲采用圓舞曲比較好。我也受到了專輯Etude的影響，并意識(shí)到自己的音樂比起要和影像相一致來說更需要強(qiáng)有力的主張。解決這個(gè)問題的方法就是引入圓舞曲?！?yàn)樵谛氯毡緪蹣肥澜鐗艋媒豁憳穲F(tuán)演奏的肖斯塔科維奇的圓舞曲一直殘留在我的腦海中，我把原本四拍子寫的替換成了三拍子。 [4]

如今在觀看《哈爾的移動(dòng)城堡》時(shí)，哈爾與蘇菲在空中散步、哈爾將花園作為禮物送給蘇菲（原為交響組曲中的Secret Garden即《秘密的花園》）、蘇菲把頭發(fā)作為契約給卡路西法讓其重建城堡時(shí)都可以聽到那首圓舞曲，即《人生的旋轉(zhuǎn)木馬》，它們分別以圓舞曲、小夜曲、進(jìn)行曲的性格出現(xiàn)。原來的15首配樂充當(dāng)音樂和電影的連接部將這首不同性格的圓舞曲全部串聯(lián)起來，外加主題曲及其變奏一共是33首配樂。

單純的圓舞曲其三拍子的律動(dòng)感過于強(qiáng)烈，為了解決這個(gè)問題，久石讓將配器進(jìn)行了調(diào)節(jié)，把原來一般以大提琴和低音提琴奏出三拍子第一拍，中提琴（有時(shí)又會(huì)加入第二小提琴）奏出三拍子的第二、第三拍的配器方式改成了由大號、第二長號和圓號、小號、第一長號來完成，如譜例3。不僅解決了三拍子律動(dòng)感過于強(qiáng)烈的問題，同時(shí)又成功模仿出了手風(fēng)琴的音色，聽見手風(fēng)琴又會(huì)聯(lián)想起19世紀(jì)法國的阿爾薩斯和德國的海德堡。影片結(jié)束畫面時(shí)播放的這首圓舞曲就是加入了手風(fēng)琴的演奏。

如果說《伴隨著你》是委婉而抒情，有如蜜糖一樣纏繞人心，那么這首《人生的旋轉(zhuǎn)木馬》就是一團(tuán)熊熊燃燒的希望之火，用乍看之下極其粗暴，但卻格外細(xì)膩的筆法勾勒出了歐式的風(fēng)格，并不斷地表達(dá)著電影的真善美，訴說著美好的話語——“對不起，你一直在等我，可我卻現(xiàn)在才來?！?/p>

（三）交響性與民族性互溶的旋律

上映于1997年的《幽靈公主》以屋久島為取景地，仍舊傳承了宮崎駿長久以來關(guān)于人與自然之間的深邃思考，折射出人與自然的矛盾無法化解，從人類自身角度探尋人與自然是否能夠真正實(shí)現(xiàn)共存。因時(shí)光軸換到了室町時(shí)代，所以本片中也是充滿了濃郁的日本古代風(fēng)情。

電影原聲音樂為33首，久石讓后將它們重新編配成8首，并以組曲（Suite）形式于2001年5月發(fā)行。這次他與著名的捷克愛樂樂團(tuán)合作錄制這套組曲，是久石讓自1997年與倫敦愛樂樂團(tuán)合作錄制專輯works Ⅰ以來又再一次和世界一流交響樂團(tuán)合作。

這部配樂，久石讓把日本的民族風(fēng)味用西方的交響性來包裹，使交響曲始終呈現(xiàn)出和風(fēng)感。主題曲《阿西達(dá)卡戰(zhàn)記》充滿了悲壯感，充滿了戰(zhàn)爭的涂炭與森林的破壞。樂曲主要以弦樂來詮釋，這也正好發(fā)揮了捷克愛樂樂團(tuán)的弦樂優(yōu)勢。此曲又再一次體現(xiàn)了久石讓簡約的功力，在5分鐘的時(shí)長中完全只有一個(gè)旋律進(jìn)行，如譜例4，這個(gè)旋律是以都節(jié)音階與日本雅樂呂音階混合而成，并通過不同的配器、不同的織體來呈現(xiàn)。這首主題曲也經(jīng)常運(yùn)用于1990年代香港TVB拍攝的金庸武俠小說系列當(dāng)中。

但是，將民族性與交響性互溶并帶給人心靈震撼的卻是第三首《啟程，向西方》（旅立ち～西へ）。這首樂曲出現(xiàn)在阿西達(dá)卡為了化解自身詛咒決定前往西方一探究竟，臨走前，他的妹妹卡雅前來送行，并贈(zèng)與其玉刀，以表自己永伴哥哥身旁。此時(shí)在中提琴聲部響起了久石讓的基因——一個(gè)空靈的五度音程，隨后由尺八吹奏出了《阿西達(dá)卡戰(zhàn)記》主題的變形，也就是譜例5a部分，原本就是帶有日本民族調(diào)式的音階，這里采用了尺八，其空靈效果完美地將森林、蝦夷人 蝦夷人：亦譯阿依努人，住在北海道、庫頁島和千島群島的民族。日本的四個(gè)大島上原來都有蝦夷人居住，幾個(gè)世紀(jì)以來受日本人逼迫，才往北遷移。這些畫面聯(lián)系起來。譜例5b是由篳篥吹奏的旋律，這種樂器來源于中國的管子，傳入日本后，多用于宮廷雅樂，音色要稍強(qiáng)于尺八。這段旋律出現(xiàn)在卡雅望著遠(yuǎn)去的哥哥的背影。旋律與畫面一同表現(xiàn)了一個(gè)場景的終結(jié)與另一個(gè)場景的開始，即家鄉(xiāng)生活的結(jié)束，新的旅途的開始。隨后又是尺八的旋律部分，但這次換成了樂隊(duì)全奏，并加入了鈸，畫面也轉(zhuǎn)到了阿西達(dá)卡騎著羚角馬于田野間縱馬奔馳，遠(yuǎn)方是初升的太陽，晨曦灑滿天地。這里的畫面是呈上升和推動(dòng)趨勢，久石讓采用尺八、篳篥再到樂隊(duì)全奏的方式，利用樂器本身的音量、音色織體的疊加來建造漸強(qiáng)（crescendo），產(chǎn)生推動(dòng)感，而不是簡單的旋律漸強(qiáng)。與捷克愛樂樂團(tuán)合作的版本中，這些樂器都換成了長笛，并將擴(kuò)展為三部曲式，加入了以譜例5a主題為基礎(chǔ)的賦格段，清一色的西方化了，但是民族調(diào)式、畫面效果的層層遞進(jìn)卻仍然是日本的，甚至連中部賦格段的對題也都是都節(jié)音階的骨架，交響性思維在這里造就出的卻是日本的和風(fēng)！于是，音樂的畫面就在這種推動(dòng)下誕生了。就像久石讓引用鋼琴家辻井伸行所說的：“聽覺也完善了視覺。”[5]為此，他還以《月亮河》為例，聽到這首歌的旋律，會(huì)讓人聯(lián)想到蒂凡尼的景色以及樓梯上，那個(gè)彈著吉他唱著歌的奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）可愛動(dòng)人的姿態(tài)。

二、北野武電影配樂的抽象性簡約

除了宮崎駿，久石讓的名字和另一個(gè)大人物也是連接在一起的，那便是北野武（Kitano Takeshi），從《那年夏天寧靜的?！返健秹暮⒆拥奶炜铡?，從《花火》到《菊次郎的夏天》，這些都是熱愛電影人士心目中的永恒經(jīng)典。而其中的音樂部分都是由久石讓完成的。北野武的電影主要以暴力、鎮(zhèn)壓或者搞笑性的青春等為題材。他的電影與宮崎駿相比，更多的是帶有某種靜態(tài)感，簡約感和抽象感，用沉思性的手法去處理他的題材，與吳宇森的暴力美學(xué)——在暴力中體現(xiàn)人與人的情感和關(guān)愛非常相似，他為此極其反感別人稱他是“亞洲導(dǎo)演”，并曾公然說道：

我真的想擺脫我們電影中典型的亞洲特征、文化和美學(xué)。雖然我不是想放下黑澤明，但我寧愿看到當(dāng)代日本電影成功地超越武士電影。我討厭看到人們公然地銷售著刻板的亞洲面孔。雖然我意識(shí)到這正是目前的賣點(diǎn)，但這卻是我想要擺脫的。[6]

因此，在這種情況下，久石讓的配樂也帶有簡約性、抽象性，甚至還有好萊塢特有的美國風(fēng)味，而他于20世紀(jì)90年代初，在紐約的行程也奠定了他的紐約風(fēng)。

《那年夏天寧靜的?！肥蔷檬尯捅币拔浜献鞯牡谝徊坑捌捌瑢Π讟O少，幾乎成了啞劇，完全是通過影像來表現(xiàn)兩位聾啞人的愛情故事，簡單的故事情節(jié)蘊(yùn)含著真切的情感與關(guān)懷，男女主人公沒有臺(tái)詞，全憑對視、笑容展現(xiàn)美與愛。在這種情況下，音樂就變得極其重要。主題曲原本因薩蒂式風(fēng)格太濃重而被久石讓列為候補(bǔ)，但北野武只聽了一個(gè)開頭后就大為贊賞，堅(jiān)持要將其用作主題曲，于是《寂靜的愛》（Silent Love）就這樣譜寫了出來。但久石讓說道：“這樣的話就是一部相當(dāng)浪漫又陰冷的電影了吧，雖說可以改變，可氛圍很好。但沒有被‘久石讓化。”其實(shí)在我看來，已經(jīng)完全“讓化”了。整曲的主題完全由譜例6的四個(gè)小節(jié)構(gòu)成，不像《阿西達(dá)卡戰(zhàn)記》還加入了連接段，這里是不斷重復(fù)，通過音色的層層疊加，甚至還加入女聲哼鳴似的效果，唱出“silent love， forever love”（寂靜的愛，永遠(yuǎn)的愛）來完成漸強(qiáng)的效果，擴(kuò)展出一首近7分鐘的樂曲。有人說音樂的精華是重復(fù)，至少這段音樂正是這句話的經(jīng)典例證。在北野武的靜止感中，簡單的畫面里卻蘊(yùn)含著深刻的哲理，這與久石讓對這首音樂的簡約處理又是不謀而合。這是“超越時(shí)間藝術(shù)”的手法，是音樂與情感表達(dá)的融合。

在worksⅠ專輯中，這首《寂靜的愛》與原聲相比，錄制時(shí)間縮短為5分40秒左右，采用鋼琴與管弦樂隊(duì)，這里更能看清久石讓的簡約技法，如鋼琴不斷重復(fù)八個(gè)骨干音符，與樂隊(duì)形成了對位的織體，而倫敦愛樂樂團(tuán)也發(fā)揮了他們一流樂團(tuán)的實(shí)力，開始的前奏部分一強(qiáng)一弱的張力收縮演繹得恰到好處，這象征著滾滾浪花，結(jié)尾處鋼琴在高音處的重復(fù)可以看成茂 影片《那年夏天寧靜的?！返哪兄鹘牵@啞人，以開清潔車為生，在清理垃圾時(shí)獲得了一塊破舊的沖浪板，撿去修好后，帶著聾啞人女朋友貴子一起到海邊練習(xí)沖浪，并到了癡迷的程度。他經(jīng)歷了各種失敗仍不放棄，最終在比賽中獲得了獎(jiǎng)杯。之后與往常一樣，再次來到海邊練習(xí)，貴子看到的卻是一片寂靜的海面。與他的沖浪板一起永遠(yuǎn)地飄向遠(yuǎn)方，永眠大海。

在《菊次郎的夏天》中，北野武一改以前的風(fēng)格，展現(xiàn)出了無厘頭、搞笑的喜劇片風(fēng)格。主題曲《夏天》（Summer）也和影片一樣活潑輕快，充滿了靈動(dòng)感，似乎單單這一首鋼琴曲就涵蓋了整部影片的精華。其旋律簡單清晰，極易讓人喜愛，但它同時(shí)也非常本土化，帶著一種日本式的恬靜。樂隊(duì)編制也只采用弦樂與木管部分，如開門見山直接由撥弦呈現(xiàn)主題，撥弦的特性不僅造就了這種俏皮，而且音量的局限性又可以和木管很容易的搭配起來，木管聲部的五度營造出的空靈感是日本式的恬靜，鐘琴像點(diǎn)綴一樣的重復(fù)八度如同綠葉上的露珠，這些都無不描述著日本的夏日風(fēng)。

值得一提的是，久石讓將鋼琴的伴奏和主題分別在樂隊(duì)開始的部分呈現(xiàn)，進(jìn)而出現(xiàn)了三個(gè)聽覺層面。第一個(gè)聽覺層面是樂隊(duì)撥弦演奏的主題，如譜例7a，第二個(gè)層面是譜例7b的大管五度作為固定旋律而出現(xiàn)，第三個(gè)層面便是譜例7c，鋼琴部分以跳躍式的分解和弦先奏出木管的五度固定旋律，主題被移高一個(gè)全音，在D大調(diào)上呈現(xiàn)，將前兩個(gè)聽覺層面以倒敘的方式合二為一。這個(gè)五度固定旋律在鋼琴中先以音頭來強(qiáng)調(diào)，如譜例7c的畫圈部分，之后發(fā)展成了固定和聲，就像固定低音一樣一直貫穿著整部曲子，直至結(jié)束。這又是一種簡約，而且藏得非常隱蔽，將簡約技法直接與旋律融合，變成了聽覺上，而非技法上的手段。

與宮崎駿的交響性、旋律性為主導(dǎo)的配樂相比，在北野武當(dāng)中，簡約風(fēng)格、室內(nèi)樂風(fēng)格，以及歐美流行音樂風(fēng)格就顯得更為突出了。

結(jié) 語

在長達(dá)多年的電影配樂生涯當(dāng)中，久石讓把他的旋律傳播到全世界，讓不同國籍、不同年齡階層的樂迷們獲得美的感受和心靈的啟迪。正如他所說的，他將自己的音樂融入了古典、流行還有日本民族音樂，使交響樂既有其本身的交響性，又有日本的民族性和空靈性，呈現(xiàn)一種抽象感，使得電影與音樂的抽象力量互相融合把電影的唯美推向了極致，這在北野武的電影中最能得到體現(xiàn)。他的音樂能讓人感動(dòng)，正是因?yàn)槠湫蓭Ыo人心靈上的共鳴，以及孕育的深刻內(nèi)涵。他用簡約手法，使音樂的旋律變得極為簡單，通俗易懂的同時(shí)又可以感受到其旋律深處蘊(yùn)含著的能量，讓人們時(shí)而感到優(yōu)美，時(shí)而是快樂，時(shí)而又是那么深沉。用姜文的話來說：“所有音樂都是沒有語言的，是哼唱的旋律，充滿了奇幻的風(fēng)情，他的曲風(fēng)像天山的畫面一樣空靈，聽起來仿如洞穿心底的一縷情緒。”

今天，久石讓的名字早已和約翰·威廉姆斯（John Williams）、威廉姆·沃爾頓（William Walton）、漢斯·季默（Hans Zimmer）等人一同并列為世界著名電影配樂大師了。自1997年與倫敦愛樂樂團(tuán)合作以來，久石讓先后與捷克愛樂樂團(tuán)、倫敦交響樂團(tuán)等世界一流樂團(tuán)合作并錄制專輯。這些曾經(jīng)由李希特（Karl Richter）、庫貝利克（Rafael Kubelik）、戴維斯（Colin Davis）、普列文（André Previn）、阿巴多（Claudio Abbado）、拉特（Sir Simon Rattle）等大師指揮過的樂團(tuán)，如今也因與久石讓的合作而帶來了不一樣的“好萊塢”風(fēng)味。當(dāng)2015年柏林愛樂樂團(tuán)奏響了以“好萊塢之夜”為主題的柏林森林音樂會(huì)時(shí)，當(dāng)約翰·威廉姆斯的電影配樂響徹“瓦爾德尼森林劇場”之時(shí)，我們是否能期待一下，某一天以“久石讓之章”為主題的音樂會(huì)由這個(gè)超一流的樂團(tuán)來演繹，我們能否再進(jìn)一步期待那個(gè)個(gè)子不高，卻滿臉清澈笑容的老先生站在柏林愛樂樂團(tuán)的指揮臺(tái)前盡情釋放他的音樂魔法？話語至此，我的耳邊已響起柏林愛樂樂團(tuán)“久石旋律”……

參考文獻(xiàn)：

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[3] 〔日〕久石讓.感動(dòng)，如此創(chuàng)造——日本電影配樂大師久石讓的音樂夢（序言）[M].何啟宏， 譯.北京：中信出版社，2012：6.

[4] 〔日〕久石讓.35mm日記[M].株式會(huì)社寶島社， 2007：ページ34からページ35まで.

[5] 〔日〕久石讓.音楽する日乗[M].株式會(huì)社小學(xué)館， 2016：ページ102.

[6] Darrell William Davis： “Reigniting Japanese Tradition with Hana-Bi”， Cinema Journal， Vol. 40， No. 4 （Summer， 2001）.

（責(zé)任編輯：楊 飛）