蘭天

小提琴雖然起源于西方，但是在中國發(fā)展的幾百年來與五千年的優(yōu)秀文化相結(jié)合，與中國民族音樂文化相結(jié)合，逐漸浸染了民族氣派和民族風(fēng)格。音樂的民族化發(fā)展是中國音樂走向世界舞臺的必然途徑。所謂民族化即藝術(shù)家創(chuàng)造性地運用“本民族的獨特的藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實生活”，從本民族的人民生活中汲取靈感和養(yǎng)分，運用本民族的藝術(shù)思維方式來組織材料，反映本民族人民的思想感情的藝術(shù)作品。小提琴的民族化發(fā)展可追溯到二十世紀(jì)初蕭友梅、冼星海等人開始嘗試創(chuàng)作小提琴演奏作品，從此以后小提琴的民族化發(fā)展在創(chuàng)作和技巧兩方面得以展開。

小提琴創(chuàng)作的民族化發(fā)展途徑。中國小提琴和歌劇、鋼琴一樣走向民族化的成功之路，與涌現(xiàn)的一大批小提琴作品密不可分。我國的作曲家創(chuàng)作了一系列的生活化、本地化、民族化的作品，這些作品立足于廣大人民群眾的生活，反映中國老百姓的習(xí)慣、愛好、心理特征和思維方式，遵循著中國人民的審美趣味，形成了西洋小提琴在中國的“對象化”。二十世紀(jì)三四十年代作曲家馬思聰先生創(chuàng)作了小提琴獨奏曲《內(nèi)蒙組曲》《牧歌》《綏遠(yuǎn)回旋曲》等。其中大家熟知的《思鄉(xiāng)曲》以內(nèi)蒙古民歌為音樂素材，表達(dá)了游子的思鄉(xiāng)之情，作為經(jīng)典作品被廣為流傳，被譽為“第一首走向國際的小提琴演奏曲”。在其后的四十多年的發(fā)展過程中，小提琴從不為人知到人人皆知，尤其在抗日戰(zhàn)爭期間，小提琴成為很多抗日救亡歌曲的音樂伴奏。六七十年代，作曲家陳鋼、秦詠誠等人創(chuàng)作的作品更加具備濃郁的民族風(fēng)格。著名的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》就誕生于這個時期。改革開放至今，小提琴的音樂創(chuàng)作更是百花齊放?？偟膩碚f，小提琴的創(chuàng)作取材多來自于戲曲、民歌和民間器樂曲。比如馬思聰?shù)摹兜谝换匦肪褪且詢?nèi)蒙古民歌《情別》作為音樂主題，《牧歌》則是受到山西說唱音樂的影響，《F大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》將廣東音樂引入樂章。小提琴創(chuàng)作以這種方式在內(nèi)容和音樂方面進(jìn)行民族化發(fā)展的探索逐漸成為主流。

小提琴技巧的民族化發(fā)展途徑。在小提琴不斷發(fā)展的歷史過程中，演奏技巧自然而然地滲透和運用了中國民族音樂的技能方法。首先是滑音的運用。最早是司徒夢巖將西方禁用的滑音演奏技巧創(chuàng)造性地應(yīng)用在小提琴演奏中。馬思聰在《思鄉(xiāng)曲》中也運用了滑音，模仿民族音樂中的唱腔，表現(xiàn)主人公殷殷的思鄉(xiāng)之情。其次是顫音的運用。演奏者將中國民族拉弦樂器的演奏方法靈活地運用在小提琴演奏中。如《漁舟唱晚》中用連續(xù)的顫音描摹水光粼粼和人民安居樂業(yè)的生活場景，可謂十分傳神。還有撥弦和抖弓等技巧都借鑒了本民族獨有的樂器甚至戲曲演奏方面的技巧?！蛾柟庹找矌鞝柛伞分杏糜沂质持竵砘貟邠芩母业募记蓙碜杂诰S吾爾族樂器冬不拉的演奏方法，使小提琴演奏極具民族魅力。中國戲曲音樂演奏中常用抖弓的方法來表現(xiàn)人物內(nèi)心的矛盾糾葛。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》就運用這一技巧來展現(xiàn)這對情侶跌宕起伏的愛情故事。中國傳統(tǒng)音樂對小提琴演奏技巧的影響十分深遠(yuǎn)，構(gòu)筑了其演奏民族化的基石。

小提琴從西方貴族青睞的樂器發(fā)展成為現(xiàn)在流行于大眾視野的主流樂器，不僅在中國成為家喻戶曉的明星，在世界音樂舞臺上也散發(fā)著獨特的中國魅力和東方神韻。小提琴的民族化發(fā)展歷程為我們提供了很多啟示，為中國民族音樂的發(fā)展與振興提供了可借鑒的途徑和方法。民族化的小提琴演奏也為中國傳統(tǒng)音樂注入了新的活力，傳統(tǒng)素材一經(jīng)全新演繹便綻放出蓬勃的生命力。正如歷經(jīng)半個世紀(jì)依舊經(jīng)久不衰的《梁山伯與祝英臺》已成為中國音樂的代表，甚至跟隨“神九”在太空中播放。無數(shù)歷史和事實證明了，只有民族的才是世界的。相信在一代又一代小提琴音樂人的探索實踐中，中國的小提琴發(fā)展還會進(jìn)一步大放光芒，向世界展現(xiàn)中國的民族音樂美學(xué)。

責(zé)任編輯 李蕊