譙梁

摘要：“裝飾”二字，“裝”是行為，“飾”是目的，從字面意思來講是指通過美化的行為讓對象變得更美觀。人類的裝飾行為是以美的形式法則為基本準(zhǔn)則的，如：對稱均衡、對比調(diào)和、統(tǒng)一變化、節(jié)奏韻律等。同時人類的裝飾行為還要符合一定的目的性，并具有一定的實用價值。隨著人類物質(zhì)文明的日益發(fā)展，精神追求也在不斷提高，對于裝飾藝術(shù)的發(fā)展也是有促進(jìn)作用的。本文從中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)形式來進(jìn)行分析，同時結(jié)合現(xiàn)代裝飾形式，得出畫面中最重要的是形式美的觀點。

關(guān)鍵詞：裝飾藝術(shù) 現(xiàn)代裝飾 形式美

中圖分類號：J206 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）10-0041-02

一、裝飾藝術(shù)的特征

裝飾狹義的字面意思是指加在物品表面的裝扮，如圖案、紋樣、服飾等，目的在于美化事物。在日常觀念里裝飾藝術(shù)經(jīng)常被歸類于純藝術(shù)，即一些以觀賞性為主的藝術(shù)，例如繪畫、攝像、大型雕塑等。

人類的裝飾行為是一種天性，愛美的天性決定了裝飾的表現(xiàn)性，它以美的形式法則滿足視覺享受。但是裝飾藝術(shù)不是毫無規(guī)則與目的的裝飾，是在本身具有實用價值的事物上進(jìn)行的附加的“文采”，因此，應(yīng)該說人類對于實用和審美的雙重需要使得裝飾的產(chǎn)生。隨著人類的物質(zhì)文明的日益發(fā)展，精神追求也在不斷提高，對于裝飾藝術(shù)的發(fā)展也是有促進(jìn)作用的。在這一點上來看裝飾藝術(shù)的特征可以概括為“功能意義”“符號意義”和“審美意義”。

首先，最早期的裝飾是從實用功能轉(zhuǎn)化而來的，例如制作陶器時為了使成品更加堅固，會在制作是依次拍打或手捏，而形成的痕跡帶有明顯的規(guī)律性，而后發(fā)展成為就有裝飾感的紋樣。其次，裝飾藝術(shù)一般具有隱喻、暗喻的特點，因為裝飾藝術(shù)的內(nèi)容一般具有抽象的象征性，而符號作為一種藝術(shù)的表達(dá)方式，也具有隱喻的作用。例如中國古代青銅器上的饕餮紋，用饕餮的形象來突出一種幻想中的神秘力量，就是典型的標(biāo)志性符號。最后，裝飾藝術(shù)存在的原因就是在于人類審美水平的不斷發(fā)展，因此追求視覺上的美感。例如瓷器上面的青花瓷紋樣，如果沒有紋樣，我們照樣可以用這些器物來服務(wù)于我們的日常生活，但是由于人類文明的發(fā)展，精神生活需要得到滿足，于是出現(xiàn)了具有裝飾性的紋樣。

二、傳統(tǒng)裝飾的形式

以中國傳統(tǒng)裝飾圖案為例，從遠(yuǎn)古圖騰到漢代畫像、石畫像磚，無不充滿了一種原始力量的質(zhì)樸的美，而這種美正是形式所帶來的。

在仰韶、馬家窯的某些幾何紋樣已經(jīng)清晰度的可以看出，它們是從寫實的動物形象逐漸抽象化、符號化的處理，逐漸提煉、沉淀出來的形式美。李澤厚在《美的歷程》藝術(shù)在書中例舉了魚紋和鳥紋從寫實到寫意的變化。魚的形式從寫實開始，逐漸走向?qū)懸獠⑶規(guī)缀位?，變的是其形式，不變的是?nèi)容。在這種變化過程中，內(nèi)容與形式融合在一起，通過對比、節(jié)奏、韻律的處理，形成了原始的形式的美感。中國自古以來的藝術(shù)中，其特點和美感都不在于寫實和再現(xiàn)，而是在于形式所帶來的的美感。例如卷軸畫的形式在于二維平面所帶來的時間上的延伸性，書法的形式美在于線條的一波三折和抑揚(yáng)頓挫。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，漢代瓦當(dāng)和民間剪紙算是非常具有裝飾性的藝術(shù)了。瓦當(dāng)是古代中國建筑中筒瓦頂端下垂部分，其紋飾的造型是相當(dāng)出彩的。中國古代瓦當(dāng)一般都是半圓形和圓形，因其瓦當(dāng)本身形體的限制所以其圖形的設(shè)計在一定范圍內(nèi)盡量體現(xiàn)形體的伸展力度。這樣的限制反而使得瓦當(dāng)?shù)膱D形被適度夸張，張弛有度，神態(tài)性格明顯，具有極強(qiáng)的裝飾性和概括性。

剪紙是中國最古老的民間藝術(shù)之一。剪紙是一種鏤空的藝術(shù)，以紙為對象，以刀為工具進(jìn)行創(chuàng)作。民間剪紙通常通過諧音、象征、寓意的聯(lián)想，再加上提煉、概括自然形態(tài)，經(jīng)過一系列藝術(shù)處理，將一張紙構(gòu)成美麗的圖案。其造型一般簡單大方，由極強(qiáng)的韻律感和裝飾性給人帶來形式上的審美感受。民間剪紙所描繪的大都是來源于生活的事物，對美好生活的祈愿等，所以在給人的感受上是幸福和美滿的。因此，在不同的藝術(shù)中我們可以看到，裝飾性都有一個共同的特點，就是具有極強(qiáng)的概括性，并且不同的藝術(shù)種類有其不同的藝術(shù)感受。

三、現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的形式

現(xiàn)代的裝飾，不僅是圖案上的裝飾，繪畫上的裝飾，更結(jié)合設(shè)計學(xué)、色彩學(xué)等方面科技成果，對傳統(tǒng)的幾何、動物紋樣重新解讀，結(jié)合新材料、新工藝、新題材綜合的裝飾性。但是不變的是其形式上的美感。裝飾藝術(shù)之于現(xiàn)實的日常生活中，主體是人，因而裝飾藝術(shù)的制造和受用的對象都是圍繞著人來進(jìn)行的。

在日常觀念里裝飾藝術(shù)經(jīng)常被歸類于純藝術(shù)，即一些以觀賞性為主的藝術(shù)，例如繪畫、攝像、大型雕塑等，而我們常說的視覺傳達(dá)設(shè)計，雖然它屬于設(shè)計，但是它是為了視覺服務(wù)的，為了審美的感官體驗而設(shè)計的。這就注定它不得不遵從形式美的法則，根據(jù)需要去創(chuàng)造一種具有裝飾美感的形式，來引起人們的審美感情，調(diào)動起人們的藝術(shù)情感。例如北京奧運(yùn)會會徽設(shè)計，用中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)形式，而且是使用了創(chuàng)意主體圖案的表現(xiàn)形式。通過設(shè)計讓形式具有美感，圖案具有裝飾性，并能夠?qū)⒅腥A傳統(tǒng)文化的意味蘊(yùn)含其中，讓人銘記在心。

四、繪畫創(chuàng)作中裝飾手法的運(yùn)用

形式的語言有很多種，而在平面的繪畫作品中，構(gòu)圖作為形式語言至關(guān)重要，也是創(chuàng)作者構(gòu)思畫面的第一步和情感得以表達(dá)的最關(guān)鍵一步。裝飾畫的裝飾性風(fēng)格決定于它的基本空間意識，它的平面性的畫面處理，以及根本無法表現(xiàn)具有視覺真實性的三維空間的特點。

由于空間布局上的極大自由，所以裝飾性的畫面可以將不同時間、地點的事物組合在畫面上，利用超越透視的空間表現(xiàn)，將想象與現(xiàn)實巧妙地結(jié)合在一起，使畫面不僅第一眼看上去具有裝飾性，并且仔細(xì)品味發(fā)現(xiàn)兼具趣味性。因此在大多數(shù)的裝飾繪畫的創(chuàng)作中，多運(yùn)用散點透視，將物體的大小、疏密、穿插等構(gòu)圖基本法則在二維的平面空間中進(jìn)行表現(xiàn)，用錯位空間組織給人帶來不同的透視感受，這使作者更自由的去創(chuàng)造意境美，能夠使得創(chuàng)作出來的裝飾畫給人一種親近自然，體會自然的感覺，做到可觀可游可居。

蘇軾對畫面曾提出過“舍形求畫”的觀點，本文非常贊同這一說法。畫面形象要在似與不似之間，要變形，但是要求形似，我們需要追求的是那一股畫味。對于形象的塑造，要先畫形，再畫像，重要的是自然流露出來的感覺。畫面不應(yīng)該去寫實，因為寫實是物理性的概念，那是達(dá)芬奇他們做的事情。而作為裝飾性繪畫，我們需要的是用畫面里的藝術(shù)符號表達(dá)自己的內(nèi)心感受，要讓物體的形狀、設(shè)計、顏色跟著畫面的需要走，這才是藝術(shù)的最高境界，也是筆者認(rèn)為一種最自在的玩的狀態(tài)。

中國自古以來有借景抒情這個說法。“借”字用得很好，因為景本無情，有情的是人，所以不管是詩人還是畫家，都喜歡借景，借對象來表達(dá)自己的感受。

在裝飾畫的創(chuàng)作中，我們所要描繪的客觀主體也就是我們所稱的形象。在畫面處理中，藝術(shù)家需要表達(dá)自己獨特的視角感受和內(nèi)心情緒，因此不同的藝術(shù)家對于不同的物象有著不同的塑造方式。例如克里姆特其作品中，對樹的形狀的抽象化處理上，采用了將其平面化的處理方法，摒棄了透視原理，將樹的枝干做幾何化處理，充滿了大小不一的圓形、橢圓形、方形、三角形甚至是各種異形。這些幾何符號根據(jù)畫面需要互相重疊、排列、構(gòu)成。

裝飾繪畫的色彩與寫生繪畫有很大的差異。寫生的色彩來源于對自然形體、空間及其色彩關(guān)系的直接描繪，有些畫家通過寫生的方式進(jìn)行繪畫，所畫的色彩往往是對自然形態(tài)空間及其色光關(guān)系直接描述和再現(xiàn)。而裝飾畫中色彩與真實的色彩有著很大的差異的，是主觀的創(chuàng)造的，具有主觀隨意性。在裝飾畫中，色彩不再是一個個真實的顏色，而是利用人們對色彩心理反應(yīng)和文化習(xí)慣來構(gòu)成畫面，通過這種畫面感的色彩表達(dá)感受。在很多裝飾性非常強(qiáng)烈的畫面里，我們可以看出作者并不依賴現(xiàn)實的顏色，他們都試圖用極漂亮且有象征性的色彩來搭配，力求鮮艷、飽滿、強(qiáng)烈，大量的做平面化的處理，用不同顏色來組合使圖像具有形式的美感。裝飾色彩是主觀的色彩，它具有象征性、理想性、符號性和情緒性等特點。對于顏色的運(yùn)用，是帶有象征性和自我性的，很多藝術(shù)家作品上的顏色大多數(shù)都是作者本身喜歡的顏色，是極具個人性的，例如大衛(wèi)霍克尼、草間彌生、中國的王玉平和夏俊娜等。

裝飾性的畫面對于畫面處理一般都具有“夸張變形”的特點，因為以裝飾畫家獨特的眼光去審視、去發(fā)現(xiàn)存在于現(xiàn)實對象中的美感、對象的特征及節(jié)奏規(guī)律。然后再進(jìn)行概括和歸納，省去不必要的細(xì)節(jié)，將對象的主要特征提煉出來并加以夸張變形的處理，使對象的特點和畫家的感受更加突出。

例如畢加索、馬蒂斯、莫迪利阿尼和林風(fēng)眠，他們都畫過女人，不同畫家有不同的感受，所以處理的方式和變形的程度也是不一樣的，但是共同點是，這四位畫家畫的是特征很強(qiáng)的女人。在不同畫家筆下，女人的基本造型特點及形態(tài)的節(jié)奏感都得到了適度的夸張，并且使觀者體會到了畫家所傳達(dá)出來的不同感受。因此，就本文觀點而言，繪畫的美感來源于形式。畫面的形式源自藝術(shù)家本身對對象的一個感受，這種感受的呈現(xiàn)方式是極具裝飾性的。