翟祺

[摘要]歐洲流行音樂(lè)是流行音樂(lè)的鼻祖，對(duì)我國(guó)流行音樂(lè)產(chǎn)生了很大影響。在演唱時(shí)，只有找到了二者的共性和區(qū)別，才能更好地展現(xiàn)不同國(guó)度、不同時(shí)代背景下的音樂(lè)精髓，展現(xiàn)不同風(fēng)格音樂(lè)作品的演唱技巧。

[關(guān)鍵詞]歐洲流行音樂(lè)；中國(guó)流行音樂(lè)；共性；區(qū)別

流行音樂(lè)起源于歐洲，它因結(jié)構(gòu)短小、形式活潑、內(nèi)容通俗、情感豐富，而受到了人們的推崇和喜愛(ài)，成為現(xiàn)在最受人們喜愛(ài)的一種音樂(lè)形式。流行音樂(lè)于20世紀(jì)20年代走進(jìn)中國(guó)，其在不斷的發(fā)展過(guò)程中，逐漸形成了一種成熟的音樂(lè)形式，成為許多中國(guó)民眾的精神食糧。因而在一定程度上，中國(guó)流行音樂(lè)在歌曲的風(fēng)格和演唱方面是由歐洲流行音樂(lè)演變而來(lái)的，因此它們有很多共同點(diǎn)；但是隨著我國(guó)音樂(lè)人不斷增多，他們?cè)诟枨鷦?chuàng)作和演唱方面也形成了很多自己的風(fēng)格和演唱方法。在這個(gè)國(guó)際化的年代，演唱者要想更好地發(fā)展，必須要對(duì)歐洲流行音樂(lè)與中國(guó)流行音樂(lè)的演唱共性與區(qū)別進(jìn)行分析，才能更好地訓(xùn)練自己的演唱技能，更好地演繹不同地域、不同風(fēng)格的流行音樂(lè)作品。

一、中國(guó)流行音樂(lè)與歐洲流行音樂(lè)演唱的共性

（一）演唱前都需要深入了解作品

每一首流行音樂(lè)作品都有它特殊的內(nèi)容、曲風(fēng)和意義，而且無(wú)論是中國(guó)流行音樂(lè)還是歐洲流行音樂(lè)都具有多樣性的音樂(lè)形式，如布魯斯、藍(lán)調(diào)、搖滾、民謠等。它們產(chǎn)生的時(shí)代背景、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)以及歌曲內(nèi)容和情感等都需深入了解，才能更準(zhǔn)確地演唱。受社會(huì)環(huán)境的影響，歐洲流行音樂(lè)演唱比較隨性，內(nèi)容較為廣泛，情感表達(dá)較為直接，音樂(lè)元素多樣。創(chuàng)作人在創(chuàng)作時(shí)會(huì)把多種元素融為一體，帶來(lái)全新的音樂(lè)形式；這樣對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)也是全新的考驗(yàn)，在演唱時(shí)就要對(duì)作品有一定的認(rèn)識(shí)，才能運(yùn)用自身的情感更好地演唱。與此同時(shí)，中國(guó)流行音樂(lè)也在不停地發(fā)展，除了吸收歐洲流行音樂(lè)的精髓之外，也在努力創(chuàng)新；但是由于受?chē)?guó)情的影響，中國(guó)的流行音樂(lè)較為含蓄，以正面能量為主，不像歐洲流行音樂(lè)那樣夸張。因此，無(wú)論是什么曲風(fēng)的作品，都要呈現(xiàn)出作品所要呈現(xiàn)的風(fēng)格，以及加入自己對(duì)于作品的理解，從而給聽(tīng)眾帶來(lái)不同的視聽(tīng)效果。

（二）演唱過(guò)程中都需要對(duì)作品進(jìn)行處理

一首好的音樂(lè)作品創(chuàng)作出來(lái)只是一個(gè)作品毛坯；只有經(jīng)過(guò)演唱者對(duì)作品的處理，即二度創(chuàng)作，才能賦予作品新的靈魂和意義，才能使歌曲更真切地展現(xiàn)在世人面前，才能叫演唱。中國(guó)流行音樂(lè)和歐洲流行音樂(lè)在演唱方面都需要歌者對(duì)作品進(jìn)行全新的詮釋?zhuān)谔幚磉^(guò)程中融入自己對(duì)音樂(lè)的想法、對(duì)作品的認(rèn)識(shí)、對(duì)不同風(fēng)格的見(jiàn)解，從而能更好地表達(dá)不同國(guó)度、不同背景下音樂(lè)的意境。如搖滾樂(lè)要求演唱者聲音高亢、激昂，表達(dá)出歌曲中所蘊(yùn)含的精神和執(zhí)著，且常常需要演唱者運(yùn)用吶喊和發(fā)泄式的演唱方法。這樣的方法在中歐流行音樂(lè)演唱方面是通用的，無(wú)論是崔健、披頭士樂(lè)隊(duì)，都富有強(qiáng)烈的搖滾精神。再以R&B;為例，這種曲風(fēng)的音樂(lè)節(jié)奏感很強(qiáng)，旋律較為清晰，曲調(diào)較為悠揚(yáng)，常常是在敘述故事或者發(fā)泄內(nèi)心的不滿。但是在中國(guó)流行音樂(lè)中，這樣的曲風(fēng)大多在敘述故事。而在歐洲流行音樂(lè)中，宣泄的較多；因?yàn)樗从诤谌艘魳?lè)，要求演唱者節(jié)奏感極強(qiáng)，發(fā)聲和氣息要與樂(lè)器完美結(jié)合，這樣的演唱也是中歐流行音樂(lè)的共性。

（三）成品音樂(lè)都具有商業(yè)性和時(shí)尚性

發(fā)展機(jī)制的不同也使流行音樂(lè)的發(fā)展速度大不相同。相比之下，歐洲流行音樂(lè)的發(fā)展步伐更為迅速，因?yàn)樗鼈兏⒅厣虡I(yè)化，這也使演唱者更受關(guān)注。近年來(lái)，隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，流行音樂(lè)創(chuàng)作人也不斷進(jìn)行創(chuàng)新，中國(guó)的流行音樂(lè)也逐漸走向商業(yè)化、國(guó)際化，且在世界流行樂(lè)壇上也占有一席之地。當(dāng)前，唱片銷(xiāo)量逐漸成為衡量歌手價(jià)值的重要指標(biāo)，歌手演唱錄制唱片不僅供欣賞，而且用來(lái)謀取利益。這無(wú)論是對(duì)中國(guó)流行音樂(lè)還是歐洲流行音樂(lè)來(lái)說(shuō)，都是相同的，必須引起演唱者的重視。流行音樂(lè)不限于年齡段、階層、男女，都反映社會(huì)世俗生活，激活人們的生活，使身心得到舒緩。同時(shí)，流行音樂(lè)常常與最時(shí)尚、最流行的元素融合在一起，引領(lǐng)了一種潮流，帶動(dòng)了一種觀念。它們常常把更多的電子音樂(lè)、舞蹈融入進(jìn)去，使人們對(duì)于事物的認(rèn)識(shí)也得到了發(fā)展。因此，無(wú)論中國(guó)流行音樂(lè)還是歐洲流行音樂(lè)，都是反映時(shí)代發(fā)展和人們思想的一種音樂(lè)形式。

二、中國(guó)流行音樂(lè)與歐洲流行音樂(lè)演唱的區(qū)別

（一）演唱形式不同

歐洲流行音樂(lè)具有很強(qiáng)的自?shī)市?，是宣泄?nèi)心情感的音樂(lè)形式，在演唱時(shí)比較隨意。隨著歐洲流行音樂(lè)的不斷發(fā)展，它在歌曲的演唱形式上發(fā)生了較大的改變；即音樂(lè)富有激情，舞臺(tái)表現(xiàn)較夸張。這樣的演唱形式，是我國(guó)這種受傳統(tǒng)教育觀念影響的國(guó)度所接受不了的。因此中國(guó)流行音樂(lè)在演唱形式上大多比較舒緩，以抒情為主；它在演唱搖滾音樂(lè)時(shí)，也沒(méi)有歐洲音樂(lè)那樣嘶吼、喧囂；而是在特有的音樂(lè)中，利用情感進(jìn)行宣泄。所以中國(guó)流行音樂(lè)與歐洲流行音樂(lè)在演唱中最大的區(qū)別是演唱形式的不同。歐洲流行音樂(lè)具有多樣化，有數(shù)不清的曲風(fēng)、歌手、樂(lè)隊(duì)、作品等等，具有很強(qiáng)的美式風(fēng)格，演唱時(shí)根據(jù)不同的風(fēng)格演唱；而中國(guó)流行音樂(lè)大多以模仿為主，大多還有歐洲流行音樂(lè)的影子，大多歌手不會(huì)創(chuàng)作歌曲，因此曲風(fēng)和音樂(lè)形式較為單一；直到周杰倫的出現(xiàn)，才形成了一種新的演唱風(fēng)格——中國(guó)風(fēng)，才使我國(guó)流行音樂(lè)的演唱形式豐富了一些。但是總體看來(lái)，中國(guó)流行音樂(lè)在演唱形式上創(chuàng)新力度不大，大多以抒情為主，已經(jīng)很難滿足我國(guó)歌手的要求；因此在很多的電視節(jié)目上，中國(guó)歌手都會(huì)演唱?dú)W洲流行音樂(lè)，以展現(xiàn)自身的優(yōu)勢(shì)。另外，歐美流行音樂(lè)在歌詞的表達(dá)中也具有高超的水平，有的充滿哲理，有的針砭時(shí)弊；但也有些歌詞大量地描述暴力、性、種族和性別歧視。而我國(guó)的流行音樂(lè)，受到民族文化、古詩(shī)詞的影響，大多講究押韻，而整個(gè)歌詞的線條是流暢的；但是由于文化上的差異，有些藝人無(wú)法真正表達(dá)自己內(nèi)心所想的東西，無(wú)法表達(dá)自己的真實(shí)情感。如鄭智化就因?yàn)橐皇住洞髧?guó)民》的歌詞觸及到敏感點(diǎn)而被臺(tái)灣地方“政府”軟禁了將近10年之久；就連當(dāng)時(shí)著名的臺(tái)灣女歌手鄧麗君那時(shí)的演唱也被稱(chēng)為靡靡之音。此外，我國(guó)流行音樂(lè)演唱還受到了民族音樂(lè)演唱的影響，民族唱法也常常出現(xiàn)在流行音樂(lè)演唱中，凸顯了極具特色的民族性元素。如韓紅演唱的許多歌曲就明顯具有民族化的特征。

（二）演唱技巧的不同

歐洲流行音樂(lè)的演唱方法主要是以富有激情和即興的演唱方式來(lái)表現(xiàn)的，但是在演唱時(shí)還是要遵循傳統(tǒng)音樂(lè)演唱的一些發(fā)聲方法，如真假聲的轉(zhuǎn)換、高音華彩部分、跳躍技巧等。歐洲流行音樂(lè)在演唱過(guò)程中，還會(huì)經(jīng)常采用啞音、怒音、吶喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲等一些氣聲來(lái)演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等；同時(shí)，運(yùn)用混聲、和聲、不規(guī)則人聲進(jìn)行有聲或無(wú)伴奏伴唱，使一些并不復(fù)雜的旋律變得富有色彩，具有極強(qiáng)的感染力。再加上一些歌手創(chuàng)造的炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞臺(tái)上產(chǎn)生了震撼人心的藝術(shù)魅力，在表演藝術(shù)上達(dá)到較高的水平。另外，由于有著深厚的文化底蘊(yùn)，歐洲流行音樂(lè)中出現(xiàn)的許多發(fā)聲方法和技巧都是借鑒了早期教堂福音歌曲和靈魂音樂(lè)的精髓。這種發(fā)聲方法類(lèi)似于美聲，但又不同于美聲，既保持了聲音的清晰度，又保證了聲音的飽滿程度。中國(guó)流行音樂(lè)演唱技巧要追溯到20世紀(jì)二、三十年代的上海，其演唱方式大多以輕緩抒情為主，過(guò)于強(qiáng)調(diào)錄音棚效果。大多數(shù)女歌手只會(huì)輕，不會(huì)響；只能柔，不能剛。在近幾年中國(guó)的流行音樂(lè)中，歌手幾乎不用氣聲、啞音、怒音、抽泣來(lái)表現(xiàn)歌曲，真假聲的切換也不是很頻繁；這樣使原來(lái)可以有起伏的歌曲顯得平淡。另外，大多數(shù)中國(guó)流行歌手在唱高音和低音時(shí)候都沒(méi)有用到腔體，使之高音上不去，低音下不來(lái)；或者就是靠喉嚨硬喊上去的，給人感覺(jué)聲音沒(méi)有支撐力，漂浮不定，搖搖欲墜。不僅如此，在氣息的掌握上也不十分盡人意，時(shí)常會(huì)出現(xiàn)大量急促的換氣聲，并且可能由于不規(guī)律的換氣破壞了歌曲的完整性?，F(xiàn)在我國(guó)流行音樂(lè)常見(jiàn)的演唱技巧有渾厚型、輕柔型、清純型、沙啞型和蒼勁有力型。渾厚型在演唱時(shí)聲音比較寬闊，帶有一種本身的特色和內(nèi)在的張力，注重表達(dá)情感，如甘萍《大哥你好嗎》。輕柔型要求聲音處理較柔和，大多表現(xiàn)愛(ài)情和生活，具有很強(qiáng)的親切感，如徐小鳳、鄧麗君等歌手。清純型聲音比較甜美，有種鄰家妹妹的感覺(jué)，音域較狹窄，大多在中聲區(qū)和自然聲區(qū)之間，這樣的歌手臺(tái)灣居多。沙啞型是近年來(lái)中國(guó)流行音樂(lè)演唱中最受歡迎的一種演唱方法，如阿杜、楊坤等歌手，其演唱技巧雖不符合常規(guī)的發(fā)聲規(guī)律，但是其獨(dú)特的表現(xiàn)力會(huì)帶給觀眾不同的視聽(tīng)盛宴。蒼勁有力型的演唱具有很強(qiáng)的爆發(fā)力，技巧要求非常高，并隨著情感的走向而使音域不斷地變化，如孫楠、劉歡、韓磊等歌手。

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