段梟雄

摘要：隨著2011年藝術學獨立成為學科后，統轄了五個一級學科：藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學和設計學，其中，藝術學理論成為一級學科，這意味著普通藝術學可以集中學術力量去探索普通藝術規(guī)律或藝術的普遍規(guī)律了。作為我國古典四大名著之首的《紅樓夢》，代表著中國古典文化藝術的最高成就，自成書以來，包括美術、音樂、戲劇、影視等各門藝術無一不利用各自的藝術語言對其進行詮釋和升華，從而形成了眾多的衍生藝術。本文按照四個部門藝術學的分類逐一闡發(fā)《紅樓夢》一路過往的相關衍生藝術作品的發(fā)展趨勢，以此來重點探討《紅樓夢》衍生藝術學在普通藝術學視閾下成立的可能性。

關鍵詞：紅樓夢；藝術學；學科門類；衍生藝術

作為中國古典四大名著之首的《紅樓夢》，代表了中國古典文化藝術的最高成就，當然也不例外，自成書以來，包括傳統的美術、音樂、戲劇和新興的影視等各個藝術門類，無一不利用各自的藝術語言對其進行詮釋和升華，從而形成了眾多的《紅樓夢》衍生藝術。在如今的藝術學大觀園中，細按一下《紅樓夢》衍生藝術在各一級學科中新的發(fā)展趨勢，既能在梳理過程中歸納總結出“共通性”，即在藝術學理論上的應用價值，又可通過在其余四個部門藝術學科的對比研究中窺見出各自的“差異性”，即在部門藝術學中的發(fā)展方向，此乃一舉兩得，何嘗不是一件幸事?，F從闡發(fā)《紅樓夢》衍生藝術發(fā)展的新趨勢聚焦到《紅樓夢》衍生藝術學的可能性，以這樣的行文體例來向藝術學致敬！向經典致敬！

一、《紅樓夢》衍生藝術發(fā)展的新趨勢

藝術學從一級學科上升為獨立的學科門類，即第13個學科，根據學科屬性和特點，在一級學科層面上進行了重新“洗牌”，構建了統轄五個一級學科的學科——藝術學。

對于包羅萬象，內容宏富的《紅樓夢》，用廣角鏡頭來看，是對整個中國古代文化的回顧、總結、濃縮和藝術的表現，被譽為中國封建社會的百科全書。而將《紅樓夢》的廣義鏡頭聚焦到藝術學中，冷靜地審視藝術學科升級這一現象和各一級學科調整這一趨勢，則不難看出《紅樓夢》本體中所包含的和其所衍生的諸如音樂、戲劇和影視作品等相關門類的藝術，均涉足到了藝術學的每個一級學科層面。需要補充說明：前者是關于《紅樓夢》本體對其他藝術形式的文學性描述，如在“游幻境指迷十二釵，飲仙謬曲演紅樓夢”這一回中對所演奏的十二支曲子和冊中繪畫的描述、“大觀園試才題對額，榮國府歸省慶元宵”此回中對大觀園的園林和建筑設計上的描述，以及零散于全部書中對戲曲、曲藝的描述等，這些文學性的描述不作為本文的探討對象，這里僅討論《紅樓夢》一路發(fā)展過程中和藝術學學科相關的衍生藝術作品。

夢幻之樂 閬苑之舞

——音樂與舞蹈學之《紅樓夢》

音樂與舞蹈學的設立從內在邏輯上強調了對音樂和舞蹈藝術本體進行較高層次的學術探索和理論研究，也注重從美學層面掌握音樂、舞蹈藝術的文化學理念和創(chuàng)作性思維方式。音樂上，有堪稱典范的1987版電視劇中的一首序曲和十二首采用原著中的詞詩曲令為詞創(chuàng)作的歌曲，幾十年來早已融入到大眾心目中了，也有創(chuàng)新式地融匯昆曲元素在內的新版電視劇中古典和現代交融的配樂；近年來出現的諸如王立平先生創(chuàng)作的民族管弦交響組曲、京韻交響組曲和以吳碧霞為代表演唱的全版《紅樓夢》音樂會的各類形式；當然也有為包括《紅樓夢》版話劇、舞劇、戲曲等在內的舞臺劇配樂等，這些都是用音樂語言來詮釋、探索和升華永恒的《紅樓夢》，也一次次波動著人們的心弦；舞蹈上，導演趙明選取了太虛幻境、海棠詩社、黛玉葬花等具有代表性的場景重新解構，采用中國傳統舞蹈、西方芭蕾和現代舞元素相結合，用肢體語言展現的舞劇《紅樓夢》，營造出了活潑、激昂、悲涼的舞臺意境。也有林懷民用四季劃分、富予觀眾極大想象空間的舞劇《云門舞集之紅樓夢》，當然用《紅樓夢》人物創(chuàng)作的性格舞也是枚不勝舉。

對于這些大量的用音樂與舞蹈來表演的藝術實踐現象，音樂學界也展開了從音樂本體的技術到美學和文化上的深度研究，且研究的質和量也逐年遞增，舞蹈學界除了對這種躍動的舞蹈做相關的技術性研究外，也有升騰到至理至情的審美研究，尤其近年來很多學者深入到文學形象到舞蹈形象轉化、用身韻美感來表達文學意境這些方面來探索和詮釋。

當然，音樂與舞蹈學的建構除了學科的內在邏輯之外，還有外在的支撐，就是像音樂劇這樣的新型學科和像歌舞劇這類綜合藝術形式也在其中找到了自己的歸屬。從講述成書過程的音樂劇《曹雪芹》、充滿魔幻的雜技劇版《紅樓夢》，到轟動大洋彼岸，用西方語言編織東方之“夢”的英文歌劇版，再到象征中朝傳統友誼的朝鮮版歌舞劇等，都充分體現出原著經久不衰的魅力，在時空的穿越中，每個時代都用那個時代的眼光，用屬于自己當代的藝術語言和傳播方式重新來為經典保鮮，讓其在每個時代都有生命力，都能“活”起來。

美奐之戲 悲傷之情

——戲劇與影視學之《紅樓夢》

戲劇與影視學主要基于對戲劇戲曲、電影、廣播電視的藝術現象分析，探索戲劇與影視創(chuàng)作規(guī)律的一門學問?！都t樓夢》在戲劇上，有上面提到的音樂舞蹈結合形式的歌劇版、舞劇版和音樂劇版，還有不得不說的話劇版，伴隨著上個世紀初“文明戲”進入我國，據鄭正秋《新劇考證》記載，僅春柳社改編的話劇像《王熙鳳大鬧寧國府》、《劉姥姥進大觀園》等就有多部，再后來就是大眾熟知的趙清閣版的話劇了；在戲曲上，越劇、京劇、昆曲、川劇和粵劇等都用自己的程式、板腔對《紅樓夢》有過不同的演繹，像越劇中廣為流傳的唱段《天上掉下個林妹妹》、一人飾兩角的京劇《紅樓二尤》等都成為了廣為流傳的經典；電視劇上，盡管有褒貶不一的新版，可陳曉旭和歐陽奮強主演的87版可以用“中國電視史上的絕妙篇章”和“不可逾越的經典”來形容了，其中的形象也被多數觀眾在心中定格為心中固有的人物形象了。

古典之美 生命之微

——美術學與設計學之《紅樓夢》

在本次藝術學學科的新變化中，作為視覺的美術學和設計學各自獨立成為一級學科，兩大視覺藝術分離表明視覺藝術的學科地位獲得了顯著提升。美術學集中關注繪畫、雕塑、攝影等美術問題和現象，對其特征、形式、結構、語言、風格及其中的審美規(guī)律和思想活動集中研究，進而揭示出美術的普遍特點與規(guī)律。而設計學則是一門理、工、文相結合，融機電工程、藝術學、人機工效學和計算機輔助設計于一體的科技與藝術相融合的新型交叉學科，重在應用領域。

在美術學上，關于《紅樓夢》影響最廣、成績最大的主要集中在繪畫方面。清代開始，有在乾隆五十年，萃文書屋木質活字印刷的一百二十回本的24幅《紅樓夢圖詠》木刻插圖本；有當時畫家吳友如等人將西方繪畫的透視技巧糅合進去，根據原著所繪的《點石齋畫報》。這其中，不得不說的是一直延續(xù)到電視劇出現之前作為最重要的受眾載體的連環(huán)畫，近年來前衛(wèi)的青年畫家開始嘗試用油畫形式來表現人物肖像。研究上美術學的研究重點以清代《紅樓夢》的圖像世界為主要研究對象，探討包括服裝首飾、一草一木到每個人物在內的圖像與文本之間的關系。

在設計學上，設計最終的目的是因人而異進行裝飾以求達到滿足不同人群的需求?！都t樓夢》中描述的大觀園里的建筑錯落有致、風格各異，且與其中主人的性格相得益彰，在這一點上，當今諸多園林，像京滬兩地的大觀園和其他園林的設計不僅可汲取書中對大觀園在建筑設計中所滲透的技術和美學理念，同樣，生活設計也可以運用大觀園中人物性格分析方法將性格特征做一分類，滲透到生活的人性化設計當中等，可以說，《紅樓夢》讓設計衍生了生命力和人性化的張力。

二、試問：有可能設立《紅樓夢》衍生藝術學嗎？

《紅樓夢》一路走來，備受各個部門藝術的青睞，所衍生出的作品也是林林總總，紛紜復雜，上述在梳理中考慮到要盡可能廣的包攝各部門藝術，暫且按照時下四個一級學科的分類方法梳理了它在藝術實踐和相應藝術的理論研究兩個層面的發(fā)展態(tài)勢，雖然各方面都有新的突破，但是梳理中也意識到了在衍生到不同的藝術中，能否有一個共通性的規(guī)律可成為一門學問，當這種想法恰遇藝術學理論作為一級學科這個絕好的契機時，就很容易聚焦到了這個問題：有可能設立《紅樓夢》衍生藝術學嗎？當然，做出這個回答需要時間，關鍵依賴于藝術學科同仁們的共同努力。不過，這里不妨在普通藝術學視閾下，對《紅樓夢》衍生藝術學是否可能的問題，淺析個人的初步想法。

進入2世紀以來，特別是隨著被人們稱為“后現代”時代的到來，各部門藝術間的傳統界限不斷被突破，跨界或多元融合成為新的主潮。在這樣的大趨勢下，縱觀《紅樓夢》衍生藝術的過往也大致如此，也是跨越最初的單一文學領域而向其各藝術形態(tài)不斷的伸展，形成了在時空中不斷“延異”的衍生藝術，這樣以來，也能更加妥當地處理了本體的文學和其他藝術領域以及各個藝術領域之間的聯系問題，其實這不正孕育著這些衍生藝術相關的普通藝術理論的可能性嗎？

當然，在普通藝術學的視閾下，預設《紅樓夢》衍生藝術學，也會面臨一些新問題的困擾，其中最重要的是會讓其在各部門藝術上的衍生特色由于同一性而遭受沖撞，但辯證來看，也會由此逐漸涌現出各個具體部門的衍生藝術間的跨部門比較研究，進而形成不斷與時代同行的《紅樓夢》衍生藝術學潮流，而正是這種潮流或趨勢，或許本身就包孕著《紅樓夢》衍生藝術學的萌芽，極有可能成為紅學在今后道路上又一新的生長點。

參考文獻：

[1]吳延.影視劇《紅樓夢》音樂的特色[J].西安音樂學院學報，2010.

[2]趙陽.從文學形象到舞蹈形象的轉化——對兩個版本的舞劇《紅樓夢》的分析[J].齊魯藝苑，2011.

[3]劉衍青.《紅樓夢》戲曲、曲藝、話劇研究[D].上海大學，2015.