陳宇蘭

摘要：J ?S巴赫是巴洛克音樂時(shí)期的代表人物之一，他所創(chuàng)作的《十二平均律曲集》被稱為鋼琴音樂的“舊約全書”，在體裁、音色、創(chuàng)作手法上都十分嚴(yán)謹(jǐn)且具有特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：J ?S巴赫；平均律；BWV854

一、BWV 854的創(chuàng)作時(shí)期

巴赫的創(chuàng)作可以分為三個(gè)時(shí)期：魏瑪時(shí)代（1708—1717）、科騰時(shí)代（1717—1723）和萊比錫時(shí)代（1723—1750）。平均律No.9 ，BWV854創(chuàng)作于1722年，即科騰時(shí)代。這一時(shí)期巴赫在科騰宮廷中任職，期間生活比較順?biāo)?，作品的總體風(fēng)格較為輕快，充滿活力，每一首作品都有其鮮明的特點(diǎn)，兼具平衡感和美感。

二、前奏曲

該樂曲共三聲部，E大調(diào)，大調(diào)的調(diào)性決定了全曲的基調(diào)是明快抒情為主，旋律連貫清澈且具有歌唱性，巴赫也曾把本曲作為《第六法國組曲》的序曲。

全曲可以分為三個(gè)部分，形成A—B—A的曲式結(jié)構(gòu)。第一部分由E大調(diào)開始，首先闡明了主題，旋律始終落在右手的高聲部上，左手則是為高聲部進(jìn)行伴奏和補(bǔ)充，其中低聲部的數(shù)字低音也使作品縱向結(jié)構(gòu)更加豐富，音響上更加穩(wěn)定和飽滿。從第三小節(jié)開始，調(diào)性轉(zhuǎn)到了屬調(diào)上，6至8小節(jié)在連續(xù)的變化音中結(jié)束了主題，并為展開部做好了鋪墊。

第二部分（9—14）是對主題的展開與變形，調(diào)性從屬調(diào)進(jìn)行到了下屬調(diào)，節(jié)奏和音型上大致與主題相同。展開部的旋律由左手開始，但隨即又回到了高聲部，左手的伴奏相比主題部分更加豐富，變化音的增多和節(jié)奏的組合變化使旋律的進(jìn)行逐漸加快，最終在一連串的16分音符上結(jié)束該部分。

第三部分則是對主題的再現(xiàn)，在主題的反復(fù)中旋律進(jìn)行逐漸放慢，最后以E大調(diào)的全音符主和弦結(jié)束全曲。

全曲的一個(gè)顯著特點(diǎn)是模進(jìn)手法的使用。展開部和再現(xiàn)部都是在對主題旋律進(jìn)行模進(jìn)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，而在每一個(gè)部分內(nèi)部，模進(jìn)手法的使用也同樣隨處可見。如第5小節(jié)的開始是對第1小節(jié)開始的裁截和模進(jìn)，而第6小節(jié)也是對第5小節(jié)的模進(jìn)。模進(jìn)手法的使用使樂曲的層次感更強(qiáng)，在形式上也達(dá)到了和諧統(tǒng)一。

三、賦格

本首賦格是三聲部音樂，調(diào)性上與前奏曲一致，風(fēng)格上歡快且充滿了活力，與前奏曲形成鮮明對比。

全曲由休止符開始，在休止了一拍半后。首先由中聲部的切分節(jié)奏弱起進(jìn)入了主題，然后主題開始在各聲部循環(huán)級進(jìn)，第2小節(jié)高聲部同樣在休止后進(jìn)入主題，隨后第3小節(jié)最后半拍也開始陳述主題，在整曲中主題一共出現(xiàn)了8次。

主題在各聲部的陳述同樣也是運(yùn)用了模進(jìn)的手法，由嚴(yán)格模進(jìn)的進(jìn)行也引起了調(diào)性的變化，樂曲中有多次轉(zhuǎn)調(diào)和離調(diào)，但最終結(jié)束在主調(diào)上。作品中切分節(jié)奏的運(yùn)用和連音的使用使之在音樂語言上更加豐富，調(diào)性的變化和主題在各聲部的變換更是增加了音樂的戲劇性和層次感，構(gòu)成了一部嚴(yán)謹(jǐn)立體的多聲部作品。

四、演奏詮釋

1、要演奏好巴洛克時(shí)期的作品，首先要對巴洛克時(shí)期的樂器有所了解。巴洛克時(shí)期的樂器主要有管風(fēng)琴和羽管鍵琴，其中羽管鍵琴是現(xiàn)代鋼琴的前身，即古鋼琴，音樂纖細(xì)清脆且?guī)в幸恍┙饘俑?。為了盡可能地去模仿這種音色，首先在觸鍵上要十分注重手指力量的運(yùn)用，注重指尖觸鍵的感覺，同時(shí)將手臂與肩部的力量協(xié)調(diào)起來，使之能暢通無阻地集中到指尖，讓每一個(gè)音都均勻并帶有重量感。

2、作品的速度也是決定作品風(fēng)格和音樂形象的關(guān)鍵因素之一。巴赫的作品具有“中庸”、“樸素”等特點(diǎn)，在演奏時(shí)不宜過快，力度對比與沖突性也不宜過大。在J ?S巴赫的原版樂譜中，是沒有任何標(biāo)記的——包括速度、力度記號、表情術(shù)語等，因此，在學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)該對所處時(shí)期的總體音樂風(fēng)格特征進(jìn)行分析來把握演奏速度。

3、作為多聲部的作品，旋律在各聲部之間交替進(jìn)行，這就需要在演奏之前首先要對各聲部進(jìn)行準(zhǔn)確劃分。演奏者在彈奏時(shí)要集中注意力，學(xué)會聆聽與分辨，明確旋律的發(fā)展和變換，注意各聲部之間的連接，并提前做好準(zhǔn)備和鋪墊，使整體的演奏效果更為和諧。作品中同等音連線的使用較多，必須要嚴(yán)格按照譜面的標(biāo)記演奏，精確每一個(gè)音符和休止符的時(shí)值，以保證各聲部各自的發(fā)展和完整性。

4、賦格中旋律是由休止后的弱拍進(jìn)入的，在旋律前的休止時(shí)應(yīng)該提前做好準(zhǔn)備，在心中默數(shù)節(jié)拍，不能憑感覺演奏，避免開頭部分旋律的慌亂和整體節(jié)奏的不穩(wěn)定。賦格作品的一大特點(diǎn)主題在不同聲部多次交替出現(xiàn)，演奏時(shí)要突出主題旋律，加強(qiáng)手指觸鍵的控制力，把握好巴洛克作品的風(fēng)格特點(diǎn)，做到既明確主題又統(tǒng)籌各聲部的平衡。

5、對于巴赫平均律的詮釋，有各種不同的音響版本，在平常的練習(xí)中要多聽多想，體會其中細(xì)微的差別變化，尤其是對裝飾音的演奏，積累更多的演奏經(jīng)驗(yàn)，幫助自我更好的理解和詮釋作品。

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