摘要：肖邦是一位杰出的音樂家，他將自己的全部才華、情感和思想獻給了鋼琴藝術(shù)，在音樂史上具有十分重要的地位。他的創(chuàng)作絕大多數(shù)為鋼琴作品，體裁十分廣泛，有協(xié)奏曲、奏鳴曲、敘事曲、諧謔曲、波羅乃茲舞曲、幻想曲、夜曲、前奏曲、練習(xí)曲、圓舞曲、即興曲等，這些作品在鋼琴音樂發(fā)展史中占有獨特的位置。肖邦的音樂風(fēng)格獨一無二，他以異乎尋常的個性和創(chuàng)造力，開創(chuàng)了鋼琴創(chuàng)作的新風(fēng)格、新學(xué)派，以卓越的才華為鋼琴藝術(shù)寶庫增添了至今任令世人矚目的藝術(shù)珍品。

關(guān)鍵詞：肖邦；音樂體裁；音樂風(fēng)格

一、肖邦的音樂體裁

肖邦的創(chuàng)作主要是器樂作品，且?guī)缀跞考性阡撉僖魳愤@一領(lǐng)域，所涉及的體裁包括小型的前奏曲、練習(xí)曲，夜曲、圓舞曲和幻想曲；大型的諧謔曲和敘事曲；傳統(tǒng)的奏鳴曲、協(xié)奏曲和具有波蘭民族風(fēng)格特性的瑪祖卡舞曲、波羅乃茲舞曲等。在這些不同的體裁中，音樂表現(xiàn)的內(nèi)容和形式各異，表現(xiàn)手段各具特色，形成了肖邦獨有的風(fēng)格。 本文將重點闡述肖邦風(fēng)格迥異的三種舞曲，即圓舞曲、瑪祖卡舞曲以及波羅乃茲舞曲。

（一）三種舞曲的相同之處

圓舞曲、瑪祖卡舞曲以及波羅乃茲舞曲都是以三拍子為主的舞曲，部分舞曲在風(fēng)格上仍然表現(xiàn)出傳統(tǒng)性，在伴奏上使用簡單明了的三拍子節(jié)奏，而在和弦上則使用簡明的功能性和聲。同時，肖邦經(jīng)過不斷的努力創(chuàng)作使三種舞曲的題材形式發(fā)生了重大的變化，使之達到了相當?shù)母叨?。三種舞曲不是用于當時社會下的伴奏社交性舞曲，而是從欣賞的角度進行樂器表演的鋼琴舞曲。三種舞曲都有一些相同的氣質(zhì)，音樂豐富靈活，引人入勝。肖邦以浪漫主義為基礎(chǔ)加之自己特有的音樂語言，將高超復(fù)雜的音樂技巧與柔美的詩意結(jié)合起來，從而使得舞曲中蘊含的民族性與音樂性充分地展現(xiàn)。

（二）三種舞曲的不同之處

1.圓舞曲最早起源于14世紀奧地利北部的一種民間舞蹈――連德勒舞，在17、18世紀多用于城市中的社交舞會上，到了19世紀則流行于歐洲的各個國家，直至后來演變?yōu)閳A舞曲。

肖邦創(chuàng)作的圓舞曲蘊含著自身獨有的特色，他曾兩次去往被稱作圓舞曲之鄉(xiāng)的維也納，近距離地領(lǐng)會圓舞曲的特色，這也對他后期圓舞曲的創(chuàng)作產(chǎn)生了不可磨滅的影響，肖邦在巴黎那段時間創(chuàng)作的圓舞曲與當時沙龍所處的時代息息相關(guān)，舞曲中體現(xiàn)出了沙龍所具有的鮮艷的色彩與嬌姿的媚態(tài)。肖邦一生創(chuàng)作的圓舞曲以性質(zhì)為標準可分為“華麗性的”與“抒情性的”，氣氛熱烈而活躍，速度較快，力度對比夸張。例如：肖邦與1830年11月至1831年7月在維也納期間所寫的著名的《降E大調(diào)輝煌的大圓舞曲》（Op. 18），此曲具有節(jié)日舞曲的熱烈氣氛和技術(shù)輝煌的音樂會曲性質(zhì)，節(jié)奏鮮明，充滿了多姿多彩的情趣，是肖邦最優(yōu)秀的技巧性圓舞曲。而抒情性圓舞曲旋律較適于歌唱音樂線條柔美流暢，速度平穩(wěn)，表現(xiàn)為一種內(nèi)在的含蓄情感。

2.瑪祖卡起源于波蘭馬索維亞省的一種三拍子民間舞曲。肖邦以三種波蘭民間舞曲（瑪祖爾舞曲、摩亞維亞克舞曲、奧別列克舞曲）為基礎(chǔ)而創(chuàng)作，其中以瑪祖爾的形式最多。

肖邦共創(chuàng)作了58首瑪祖卡舞曲，自然而微妙地再現(xiàn)了波蘭民間舞曲的節(jié)奏、旋律甚至結(jié)構(gòu)。樂曲的特征是強拍落在第二拍或第三拍上，活潑矯健、感情奔放、歡快熱情、節(jié)奏強烈而多變，情感的變化豐富多彩，和聲、調(diào)式更是獨出心裁，特別是波蘭民間音樂特有的“利第亞”增四度的應(yīng)用。肖邦通過自己的創(chuàng)作，使瑪祖卡舞曲成為獨立的音樂會演奏的作品，是作者受民族音樂的熏陶而寫成的浪漫主義音樂的最佳范例。

瑪祖卡舞曲是肖邦作品中最具波蘭民間鄉(xiāng)土氣息的體裁，這一點就與圓舞曲有著不同之處。有的音樂聽上去歡快、矯健、充滿生命的活力，有的卻俏皮、生動、富于幽默感，還有的則憂郁、深沉、被一種淡淡的哀愁所籠罩。但不論哪種形式的瑪祖卡都給聽者留下了深刻的烙印，讓人流連忘返。

3.波羅乃茲是16世紀起源于波蘭的一種民間舞曲體裁，音樂典雅、莊重，三拍子舞蹈節(jié)奏。舞曲常用于軍隊的儀式行列，后來流行于宮廷，進而在歐洲廣泛流傳。

肖邦于30年代中期至40年代中期這10年間創(chuàng)作了7首波羅乃茲舞曲。這是他音樂生涯中的騰飛，改變了以往過多對華麗的追求，而把愛國主義思想充分地融入到創(chuàng)作中。肖邦在音樂領(lǐng)域的貢獻之一就是很大程度上促進了波羅乃茲舞曲的快速發(fā)展，使之成為一種獨特的戲劇性的音詩。 波羅乃茲像是來自故鄉(xiāng)波蘭的一道光，慰藉著每次曲終人散后的空虛，宣泄著不能與鄉(xiāng)友同仇敵愾的自責(zé)，照耀著不知通往何處的遠方?！队⑿鄄ㄌm舞曲》這首作品是肖邦熱情風(fēng)格的代表，用其雄赳赳的節(jié)奏來敘述往昔波蘭的繁華，通過：“戰(zhàn)前號角——戰(zhàn)時場面——慶祝勝利”三個部分，極其輝煌地贊頌了波蘭革命先驅(qū)的精神。

二、淺談肖邦的音樂風(fēng)格

通過幾種代表性體裁的分析，我們可以看到，肖邦在對音樂體裁進行創(chuàng)新和發(fā)展的基礎(chǔ)上，尤其把波羅乃茲舞曲、瑪祖卡舞曲、圓舞曲等體裁提升到了極高的藝術(shù)水平。從肖邦的體裁及其作品來看，其總體風(fēng)格可以總結(jié)出這樣幾個方面：

1.肖邦早期的作品大多情緒明朗、抒情，充滿著幸福、希望和青春的歡樂，寫作手法簡單，風(fēng)格華麗幽雅。中晚期的作品因受到波蘭民族獨立斗爭的影響，其風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)到了為民族獨立解放而吶喊的悲壯、憂愁和憤怒，開始出現(xiàn)了戲劇性和悲劇性的因素，也開始出現(xiàn)英雄主義的音樂形象和愛國主義的個人情感，寫作手法逐漸變得豐富多彩、精致細膩、自由靈活而富于浪漫主義色彩。

2.肖邦的旋律吸收了聲樂因素，使器樂作品聲樂化，旋律形式具有聲樂性與器樂性相互交融的特點。歌唱性是肖邦鋼琴音樂總的風(fēng)格特征，盡管在他的瑪祖卡、波羅乃茲舞曲和敘事曲等一些作品中，也表現(xiàn)出戲劇性、史詩性和英雄性的宏偉雄壯，但音樂在根本上卻始終保持著歌唱性的特點。

3.肖邦的音樂是從波蘭民族的土壤中生長的，他吸收應(yīng)用了民族音樂的素材，經(jīng)過創(chuàng)造性的改造而形成了他獨有的音樂語匯。在他的瑪祖卡舞曲、波羅乃茲舞曲以及夜曲等作品中，不僅具有典型而豐富的波蘭民族風(fēng)格，同時也反映了波蘭民族的精神。

4.肖邦的音樂以主調(diào)和聲為主，同時貫穿復(fù)調(diào)的技法，和聲具有古典音樂的嚴整性和根據(jù)性。他常常大膽地轉(zhuǎn)調(diào)來變換和聲，并將半音階和聲及其伴隨的不協(xié)和性擴展到了前所未有的領(lǐng)域。他在傳統(tǒng)和聲的范圍內(nèi)也探索運用了民間音樂的風(fēng)格特征，聲部進行靈活自由、幅度寬廣、低音濃厚、纖細單純。他的音樂織體大多為旋律加和聲音型的伴奏，伴奏音型豐富多樣。

5.肖邦是一位以鋼琴音樂來抒發(fā)愛國情懷的音樂家。舒曼曾這樣稱贊肖邦的鋼琴作品：“隱藏在花叢中的一尊大炮”。他向世界宣告：“波蘭不會滅亡?！毙ぐ钍且晃粋ゴ蟮膼蹏髁x戰(zhàn)士，“祖國我永遠忠于你，為你獻身，用我的琴聲永遠為你歌唱和戰(zhàn)斗”是他的至理名言。

總之，肖邦的鋼琴音樂是獨創(chuàng)性的，體裁特征突出、風(fēng)格鮮明，他為鋼琴音樂體裁及風(fēng)格的發(fā)展做出了巨大的貢獻。

作者簡介：冉藝軒，男，1998.8生，山西省交城縣人，現(xiàn)為廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院本科，郵編：361005。