馮熠

卡爾·車(chē)爾尼是眾多音樂(lè)愛(ài)好者和習(xí)琴者膜拜的偶像和導(dǎo)師。從我習(xí)琴起，他的練習(xí)曲便是必彈曲目。車(chē)爾尼是十九世紀(jì)上半葉著名的作曲家、音樂(lè)教育家、鋼琴家。作為維也納鋼琴學(xué)派的創(chuàng)始人、貝多芬的學(xué)生、李斯特的老師，車(chē)爾尼在鋼琴藝術(shù)史上發(fā)揮了重要的承前啟后作用。貝多芬將古典主義鋼琴音樂(lè)發(fā)揮到了極致，李斯特將浪漫主義鋼琴音樂(lè)推至了另一個(gè)巔峰，而車(chē)爾尼作為這兩位音樂(lè)巨人間的重要銜接者，他的作品在兩座里程碑間筑起了一座橋梁。他上承古典主義之宏偉，下啟浪漫主義之輝煌，對(duì)這兩種風(fēng)格的銜接、融合與發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。

歐洲鋼琴藝術(shù)的黃金時(shí)期，正是自古典主義后期至浪漫主義時(shí)期的幾十年。這一時(shí)期，由于鋼琴制作技術(shù)的階段性飛躍，現(xiàn)代鋼琴正式取代了古鋼琴的地位。許多音樂(lè)家開(kāi)始重視鋼琴作品的創(chuàng)作，且音樂(lè)更加貼近民眾，以“人”為本。整個(gè)歐洲的藝術(shù)氛圍以及社會(huì)環(huán)境的變革使得鋼琴音樂(lè)有了諸多發(fā)展，車(chē)爾尼便是這一時(shí)期出現(xiàn)的極為重要的代表之一。

作為一名作曲家，車(chē)爾尼的鋼琴作品在鋼琴演奏史上具有深遠(yuǎn)的影響。他創(chuàng)作的音樂(lè)作品體裁十分廣泛，涵蓋了包括鋼琴練習(xí)曲、奏鳴曲、賦格在內(nèi)的幾乎所有鋼琴音樂(lè)的體裁。同時(shí)，他也創(chuàng)作了諸如室內(nèi)樂(lè)、合唱等其他音樂(lè)體裁的大量作品，并把許多優(yōu)秀的歌劇、清唱?jiǎng)?、序曲名作改編為鋼琴作品。除此之外，?chē)爾尼還將羅西尼的歌劇《塞米拉米德》和《威廉·退爾》序曲改編為三十二手聯(lián)彈的鋼琴作品，由八架鋼琴進(jìn)行演奏，在當(dāng)時(shí)的樂(lè)壇引起了轟動(dòng)。車(chē)爾尼孜孜不倦地鉆研著諸如貝多芬、莫扎特、胡梅爾、克萊門(mén)蒂等音樂(lè)大師的作品風(fēng)格與創(chuàng)作技巧，并將其融會(huì)貫通于自己的創(chuàng)作中。從某種程度上來(lái)說(shuō)，車(chē)爾尼的作品在延續(xù)古典主義精神的同時(shí)，革新性、創(chuàng)造性地融入了自己獨(dú)特的風(fēng)格和技巧。

作為一名鋼琴教育家，車(chē)爾尼的建樹(shù)絲毫不比作曲遜色?；垩圩R(shí)才的他，十分善于發(fā)掘?qū)W生的鋼琴演奏天賦，并因材施教，發(fā)揮自己的作曲才能，為不同的學(xué)生量身定制了具有針對(duì)性的練習(xí)曲。憑借著卓越的教學(xué)才能，車(chē)爾尼為鋼琴藝術(shù)界培養(yǎng)了諸如多勒、克拉克、伊爾、塞爾伯格等眾多才華橫溢的學(xué)生。他的學(xué)生中，最為杰出的是有著“鋼琴之王”美名的李斯特和現(xiàn)代鋼琴演奏學(xué)派最主要的開(kāi)拓者和奠基人奧泰多·萊謝蒂茨基，為后來(lái)的德奧體系鋼琴學(xué)派的建立和發(fā)展起到了很好的奠基作用。

車(chē)爾尼作為一名鋼琴教育家的偉大之處，并不僅僅在于他為鋼琴界培養(yǎng)了眾多優(yōu)秀的演奏家，更是在于他在實(shí)踐中總結(jié)出了一套完整的鋼琴教學(xué)體系，至今仍在影響著數(shù)以萬(wàn)計(jì)的習(xí)琴者。可以說(shuō)，他的主要精力和藝術(shù)才華都體現(xiàn)在鋼琴教學(xué)和教材中。車(chē)爾尼一生創(chuàng)作了近千首練習(xí)曲，其中最著名的有《鋼琴快速練習(xí)曲》（Op.299）和《鋼琴手指靈巧的練習(xí)曲》（Op.740）。他的練習(xí)曲融古典樂(lè)派的典雅風(fēng)格和浪漫樂(lè)派的抒情風(fēng)格為一體，經(jīng)過(guò)精心地編配，分類(lèi)清晰，難度循序漸進(jìn)，無(wú)論是時(shí)代性、音樂(lè)性還是演奏技巧，都具有重要的借鑒價(jià)值。盡管歷經(jīng)百年的歷史發(fā)展，車(chē)爾尼的鋼琴練習(xí)曲作為鋼琴教學(xué)中的經(jīng)典，至今仍為許多國(guó)家的鋼琴教材，具有重大的教學(xué)價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義。

車(chē)爾尼與維也納古典鋼琴音樂(lè)

作為貝多芬的學(xué)生，車(chē)爾尼對(duì)古典樂(lè)派的鋼琴作品進(jìn)行了深入的分析，系統(tǒng)地歸納出古典樂(lè)派鋼琴作品的創(chuàng)作手法，并有針對(duì)性地創(chuàng)作出了大量系統(tǒng)性、科學(xué)性、音樂(lè)性很強(qiáng)的鋼琴練習(xí)曲，在一定程度上解決了貝多芬奏鳴曲與其他古典主義作品中的演奏技術(shù)難題。我們從海頓、貝多芬、莫扎特等古典大師的作品中，都可以看到車(chē)爾尼在鋼琴音樂(lè)上的傳承與發(fā)揚(yáng)。

莫扎特《A大調(diào)奏鳴曲》（K.331）第一樂(lè)章變奏Ⅳ與車(chē)爾尼Op.821，No.84

莫扎特《A大調(diào)奏鳴曲》以變奏曲樂(lè)章開(kāi)始，將優(yōu)美典雅的主題與生動(dòng)而富于情趣變化的變奏相結(jié)合，整個(gè)音樂(lè)形象純樸、柔美。變奏Ⅳ采用了精細(xì)的奏法變化，左手時(shí)而跳躍，時(shí)而連奏，左右手相互交替，構(gòu)成旋律在兩聲部上的和諧，如歌的抒情性旋律體現(xiàn)了莫扎特特有的圓潤(rùn)、集中、清新、透明的音色。而車(chē)爾尼的Op.821，No.84則將抒情性的旋律與靈活的躍動(dòng)相結(jié)合，較為集中地體現(xiàn)了古典主義音樂(lè)的技術(shù)特征和藝術(shù)風(fēng)貌。

海頓《F大調(diào)奏鳴曲》（V.U.38）第一樂(lè)章與車(chē)爾尼Op.299，No.14

海頓《F大調(diào)奏鳴曲》第一樂(lè)章是一首充滿奧地利民間進(jìn)行曲風(fēng)格的樂(lè)曲，輕巧歡快的跑動(dòng)中透著一絲活潑與幽默，樸素與清澈。左手輕盈的跳躍式旋律與右手三十二分音符的回音式音型構(gòu)成了巧妙和諧的聲部照應(yīng)關(guān)系，旋律在固定音型中的穿插也增強(qiáng)了音響上的對(duì)比效果。車(chē)爾尼的Op.299，No.14是一首波爾卡舞曲，它以節(jié)奏作為音樂(lè)的主體，輔助低音旋律的烘托，右手旋律重音與左手低音撥弦形成清晰的旋律線條，具有豐富的音樂(lè)表現(xiàn)力。它與海頓《F大調(diào)奏鳴曲》在音型、節(jié)奏、調(diào)性、和聲、音響、織體等方面有著諸多相似的特點(diǎn)，張揚(yáng)著一種充滿活力的情緒。

貝多芬《降B大調(diào)奏鳴曲》（Op.22）第一樂(lè)章與車(chē)爾尼Op.299，No.17

貝多芬《降B大調(diào)奏鳴曲》是一部?jī)?nèi)涵深遠(yuǎn)、技巧高超、氣勢(shì)宏偉的作品，具有驚人的藝術(shù)感染力。作品第一樂(lè)章是帶有小步舞曲特性的樂(lè)章，通篇洋溢著青春活力和英雄主義精神。短奏揚(yáng)升與十六分音符迂回式進(jìn)行帶來(lái)了令人驚喜的音響效果，使旋律十分靈動(dòng)而富有節(jié)奏感。作為貝多芬鋼琴作品權(quán)威演釋者的車(chē)爾尼秉承了恩師的技法，Op.299，No.17在風(fēng)格技法上融入了貝多芬的古典手法，右手兩個(gè)聲部音型與層次變化與貝多芬這首作品近乎一致，靈巧流暢的節(jié)奏、強(qiáng)弱起伏的對(duì)比、清晰可辯的旋律，有著很強(qiáng)的音樂(lè)性和旋律感。這類(lèi)雙音快速練習(xí)曲的訓(xùn)練也為更好地演釋貝多芬此類(lèi)作品以及古典主義其他作曲家的作品打下了基礎(chǔ)。

車(chē)爾尼與浪漫主義鋼琴音樂(lè)

作為具有獨(dú)創(chuàng)性的鋼琴練習(xí)曲大師，車(chē)爾尼不僅對(duì)古典鋼琴技術(shù)總結(jié)和發(fā)展的非凡功績(jī)無(wú)人替代，對(duì)浪漫主義鋼琴音樂(lè)的開(kāi)拓更是無(wú)與倫比，被后人尊為“現(xiàn)代鋼琴演奏的始祖”。

在古典主義時(shí)期，尤其是貝多芬之前，鋼琴作品中的分解和弦織體布置通常都是在一個(gè)八度以?xún)?nèi)，雖易于演奏，但密集的音區(qū)往往難以鋪陳出寬廣的音響效果。后期的浪漫主義鋼琴作品則大大延伸了鋼琴的分解和弦范圍，車(chē)爾尼就是先驅(qū)之一。他的練習(xí)曲作品包含了如八度、連續(xù)飽滿的大和弦、超過(guò)八度范圍的分解和弦、遠(yuǎn)距離大跳、快速炫技性華彩經(jīng)過(guò)句等浪漫主義音樂(lè)獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)匯，這種“預(yù)見(jiàn)性”也影響了一代代的鋼琴家。

車(chē)爾尼分解和弦作品與肖邦作品之間的比較

同是D小調(diào)左手分解和弦練習(xí)，車(chē)爾尼Op.740，No.12與肖邦前奏曲Op.28，No.24兩首作品在左手的音樂(lè)織體上采用了一種比較類(lèi)似的音響形態(tài)，左手分解和弦的琶音練習(xí)具有抒情風(fēng)格。兩首作品從節(jié)拍上來(lái)說(shuō)存在著2/4拍與6/8拍的節(jié)奏區(qū)別，這使得織體的節(jié)奏組織形態(tài)略有不同，且肖邦在此將左手的音程跨度進(jìn)一步擴(kuò)大，將車(chē)爾尼的間接十度擴(kuò)大到直接的十二度，這種開(kāi)放式的排列剛好填補(bǔ)了右手柱式和弦簡(jiǎn)化到單音時(shí)帶來(lái)的音響空白。

車(chē)爾尼八度技術(shù)作品與李斯特作品之間的比較

八度音型在浪漫主義作品中出現(xiàn)的頻率極高，因此加強(qiáng)八度技術(shù)的練習(xí)對(duì)于演奏浪漫主義作品十分重要。車(chē)爾尼將八度技術(shù)進(jìn)行了總結(jié)、概括、提煉，創(chuàng)作了專(zhuān)門(mén)練習(xí)八度技術(shù)的作品553。車(chē)爾尼的Op.740，No. 27、32、33、38、49中也有著大量的八度練習(xí)。他的八度技術(shù)練習(xí)，主要分為音階（或半音階）式快速八度進(jìn)行、分解和弦式八度，還有八度連奏、斷奏，雙手八度進(jìn)行，甚至八度中間插入和弦琶音等等，這類(lèi)八度技術(shù)在肖邦練習(xí)曲Op.25，No.10、李斯特的《帕格尼尼練習(xí)曲》中都有集中的運(yùn)用。

對(duì)于八度或八度以上的音程，快速的躍動(dòng)式演奏是比較困難的。車(chē)爾尼為這一重要技巧設(shè)計(jì)了針對(duì)性的訓(xùn)練，運(yùn)用了大規(guī)模指距的擴(kuò)張，為演奏者彈奏浪漫主義作品提供了準(zhǔn)備。這種遠(yuǎn)距離的跳躍在李斯特的《梅菲斯托圓舞曲》等作品中有諸多的體現(xiàn)，有的甚至達(dá)到了十五度之遠(yuǎn)。

車(chē)爾尼和弦連接作品與李斯特作品之間的比較

在車(chē)爾尼的鋼琴音樂(lè)作品中，如Op.821，No.60，其裝飾性華彩句的使用與之后浪漫主義時(shí)期鋼琴的華彩過(guò)渡句十分相似。有時(shí)這種經(jīng)過(guò)句也成為抒情性旋律主題形象的有機(jī)組成部分，旋律被分解成一群如瀑布般的快速音流，大大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力。這種手法在浪漫主義時(shí)期被大量地采用，如李斯特的經(jīng)典之作《帕格尼尼練習(xí)曲》中的前三首，快速流動(dòng)式的音型很好地完成了情緒銜接與推動(dòng)的作用，作品的炫技性、抒情性、音響色彩的豐富性共同賦予了它們獨(dú)特的藝術(shù)魅力。從這些練習(xí)曲中，我們能清晰地感受到車(chē)爾尼鋼琴音樂(lè)對(duì)浪漫主義時(shí)期音樂(lè)的影響與開(kāi)拓作用。

車(chē)爾尼重復(fù)音技術(shù)作品與李斯特、肖邦作品之間的比較

在車(chē)爾尼的作品中，重復(fù)音技術(shù)也很常見(jiàn)，他還把單音重復(fù)擴(kuò)大到同音程重復(fù)、同八度重復(fù)、同和弦重復(fù)等更復(fù)雜的形態(tài)，這種技巧也為后來(lái)李斯特大力發(fā)展重復(fù)音技巧做了很好的鋪墊。浪漫主義作品如《梅菲斯托圓舞曲》和《塔蘭泰拉舞曲》中，都出現(xiàn)了大篇幅的快速同音重復(fù)。李斯特《帕格尼尼練習(xí)曲》中的第三首《鐘》中，也有著相當(dāng)難度的八度接重復(fù)音的段落?！兜∽x后》中使用了大量的同和弦重復(fù)，肖邦《第二敘事曲》尾聲采用了同音程重復(fù)。我們把車(chē)爾尼的Op.821，No.95與李斯特的《鐘》放到一起做比較，可以看到兩首作品的右手部分呈現(xiàn)出了極其相似的重復(fù)音織體形態(tài)。

通過(guò)與其他音樂(lè)大師作品的對(duì)比，我們可以清晰地看出車(chē)爾尼練習(xí)曲與維也納古典主義和浪漫主義作品之間在精神、內(nèi)容、技術(shù)上的深刻聯(lián)系。他將鋼琴練習(xí)曲的系統(tǒng)性、多樣性、音樂(lè)性、技巧性和表現(xiàn)力無(wú)與倫比地發(fā)展到極致，從如歌的行板到華麗的炫技，從強(qiáng)弱的起伏到結(jié)構(gòu)間的對(duì)比，從豐富的織體展示到富于邏輯性的調(diào)式布局，無(wú)一不彰顯出其獨(dú)有的藝術(shù)創(chuàng)意和魅力。車(chē)爾尼畢生通過(guò)作曲、教學(xué)和演奏，完美地完成了古典主義音樂(lè)與浪漫主義音樂(lè)的銜接，他為鋼琴演奏藝術(shù)所做出的卓越貢獻(xiàn)值得音樂(lè)工作者永遠(yuǎn)紀(jì)念和敬仰。