第21屆巴黎攝影博覽會(huì)（Paris Photo）于2017年11月9日至12日在大皇宮（le Grand Palais）舉行，有來自30個(gè)國家的150多家畫廊參與，這個(gè)大型展覽的國際影響力已經(jīng)不僅僅是展示攝影作品這么簡(jiǎn)單的事情。在大皇宮的穹頂之下，巴黎攝影博覽會(huì)在2016年的時(shí)候接待了大約62000名觀眾，而今年，這個(gè)數(shù)字或許將遠(yuǎn)遠(yuǎn)被超越。本屆展會(huì)最精彩之處在于個(gè)展（共有29個(gè)個(gè)展和12個(gè)群展），觀眾可以借此機(jī)會(huì)發(fā)掘獨(dú)特的題材，感受每件作品的不同面貌及意義。今年，MK2（法國著名電影發(fā)行公司）在展廳內(nèi)穿插了一些電影和視頻作品的定時(shí)放映（相關(guān)信息無需事先咨詢），和那些展出當(dāng)代攝影作品的畫廊一起在大皇宮亮相—這些兼具歷史性和主題性的系列展覽將19世紀(jì)到今天的藝術(shù)史一網(wǎng)打盡。

關(guān)于攝影書籍部分，就像攝影展的豐富多彩一樣，30多個(gè)不同的出版社占據(jù)了通向榮譽(yù)沙龍的金碧輝煌的樓梯周圍。穿過攝影書籍部分，榮譽(yù)沙龍部分展出了以《物之淚》為題所匯集的西班牙畫廊主艾勒加·德·阿勒瓦爾（Helga de Alvear）的私人收藏作品。在相鄰的“棱鏡”空間，一些大型的作品甚至是以裝置的形式作品展出。

被攝影的攝影

第21屆巴黎攝影博覽會(huì)最吸引眼球的是，它將我們的日常經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行了擴(kuò)展，即照相設(shè)備在場(chǎng)館中也無處不在。通過照相機(jī)和智能手機(jī)，觀賞者們以偷拍的方式，沖動(dòng)地、或是專業(yè)地對(duì)展覽進(jìn)行拍攝。（本文作者亦不能免俗。）拍攝的行為成為了日常，成為了藝術(shù)家思考的材料，參與到攝影的實(shí)踐和變革中。似乎我們已經(jīng)忘記了觀展是為了觀看攝影作品，還是為了制造影像。如果是為了制造影像，那這又是誰的意圖？是為了什么？這種作品的嵌套（故事中的故事）隨處可見，比如由Xippas畫廊推薦的攝影師帕諾斯·科基尼亞斯（Panos Kokkinias）的作品呈現(xiàn)出一種有效且諷刺的效果：在一幅120×240cm大小名為《尼西羅斯島》（Nisyros，2014）的噴墨照片中，展現(xiàn)了一群海灘上的游客，當(dāng)我們走近作品會(huì)發(fā)現(xiàn)，他們是一群攝影師，這個(gè)沙灘不僅是娛樂場(chǎng)所，也因其特有的希臘火山海島的地質(zhì)面貌而出名。在這個(gè)雙重解讀中，作者不僅質(zhì)問了游客和攝影師的各自性質(zhì)（是娛樂還是工作），也提出了對(duì)攝影作為一種實(shí)踐和具體人類活動(dòng)領(lǐng)域的地位的疑問。我們拍什么？為誰而拍？為什么拍？這些針對(duì)攝影觀眾的問題非常簡(jiǎn)單，我們也知道，攝影觀眾的主體多為攝影師。

我們都是攝影師。但是這種所謂的回歸自我是無效的，因?yàn)閷?shí)際上他們是回到了“他者”（這個(gè)他者只是塊石頭），在這些作品中我們可以看到，大多數(shù)人并不是在進(jìn)行真正的、受大眾歡迎的“自拍”。我們?cè)诎屠钄z影展看到的這張照片本著將差異性置入本質(zhì)的做法，是比較有說服力的，即使有些魔鬼會(huì)在你耳邊說“他者”不過是一面鏡子。

此外，與攝影的主題無關(guān)，可以被“拍攝”的攝影，它的參考對(duì)象、它的起源，與它的雙重圖像（或者影像）之間的差異，在于后者的世界更大，于我們眼中看到了更多的參考。我們從現(xiàn)有的圖像庫中尋找圖像，好像圖像是無意識(shí)的一般。

畫廊主們都意識(shí)到裝飾的重要性，展臺(tái)布置、色調(diào)搭配、材料的選取，還有家具的擺放，為了呈現(xiàn)出一個(gè)“可被攝影”的“辦公”環(huán)境。而那些“好的”攤位總是那些我們能拍到“漂亮”照片的地方，也就是說，這些空間展示了作品組合、大量色塊、具有透視效果的空間和合適的燈光照明。從這個(gè)角度來看，2017年巴黎攝影展有時(shí)候看起來更像是一個(gè)攝影棚。

造型藝術(shù)家的攝影

盡管如此，2017年的巴黎攝影博覽會(huì)再次展現(xiàn)了攝影在很長時(shí)間里所失去的單純，即它作為證據(jù)、印記、痕跡這一本質(zhì)特征（用巴特的話來說就是“此曾在”），是進(jìn)行批評(píng)、自我分析、自證以及自我觀察的工具。 近幾年來已經(jīng)出現(xiàn)了此種趨勢(shì)，而本屆展會(huì)攝影和造型藝術(shù)實(shí)踐相結(jié)合的作品更是占據(jù)了主要位置。造型藝術(shù)的影響甚至可以體現(xiàn)在一些具有歷史意義的收藏品展示中。介于紀(jì)實(shí)攝影和報(bào)道攝影之間，這些照片限制在一種具有“標(biāo)示作用”的范疇內(nèi)，被用以揭示一個(gè)主題（如伊斯蘭恐怖主義，20世紀(jì)美國在軍事、科學(xué)和文化領(lǐng)域主導(dǎo)地位的恢復(fù)，來自NASA、美國中央情報(bào)局和其他美國機(jī)構(gòu)的檔案照片等）。這些照片所起到的作用不再是個(gè)體見證，以及對(duì)事件和情景的片段觀點(diǎn)表達(dá)；而是通過觀看的強(qiáng)度和精確度來引出事件本身涉及主體對(duì)于事件的參與，與全球范圍內(nèi)對(duì)該事件認(rèn)知之間的矛盾。

似乎通過某種重回平衡的理論，“藝術(shù)”攝影（如當(dāng)代藝術(shù)畫廊高古軒、Daniel Templon等）比過去擁有了更加“謙虛”的尺寸（難以銷售的超大尺寸比過去少見多了），調(diào)整了其戲劇式的展示方式，“紀(jì)實(shí)”攝影更多地以美學(xué)的方式組合呈現(xiàn)，更為貼近裝置藝術(shù)的效果。

盡管本次展覽展出了攝影史上那些赫赫有名的攝影師作品，比如理查德·阿維頓，歌手帕蒂·史密斯（Patti Smith）挑選的戴安·阿勃絲等，這種傳統(tǒng)的純粹攝影（真實(shí)的記錄者、報(bào)道攝影師、觀看的專家以及專注于攝影媒介的藝術(shù)家等等），與將攝影作為藝術(shù)表達(dá)媒介之一，甚至是跨媒介的作者所帶來的藝術(shù)攝影之間的沖突減少了。這是否意味著攝影師和藝術(shù)家兩者的古老對(duì)立在今天已經(jīng)過時(shí)？也許，“攝影”“藝術(shù)”這些分類應(yīng)該被重新評(píng)估。一方面由于技術(shù)手段和科技的大規(guī)模擴(kuò)散，另一方面考慮到藝術(shù)和藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域在傳播、廣告、休閑、工業(yè)品等方向的稀釋。 這個(gè)爭(zhēng)執(zhí)顯然失去了意義，隨著攝影專業(yè)領(lǐng)域的不斷擴(kuò)大，這個(gè)問題從來都不是真正的問題。

融合了繪畫、裝置、行為、雕塑、視頻等實(shí)踐方式，大量的作品對(duì)不同實(shí)踐之間的界限提出了問題。我們可以看到光學(xué)藝術(shù)和波普藝術(shù)結(jié)合而產(chǎn)生的作品的驚奇表現(xiàn)，特別是卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld，香奈兒設(shè)計(jì)師）所選擇的一系列藝術(shù)家作品，比如伊薩貝拉·勒·芒（Isabelle Le Minh）在2015年所做的作品《穿孔》（Piercing），在影棚背景紙上用手工穿刺出小孔，多張疊加后組成的一件點(diǎn)陣式的攝影圖像。而同樣的手法經(jīng)常被運(yùn)用在雕塑作品，甚至是建筑模型以及城市規(guī)劃圖中。

注視我們的影像

在“公眾-攝影師”群體之外，兩種類型的影像在展覽中比較突出：第一種是通向別處的窗口和洞口，比如中國臺(tái)灣攝影師陳伯義、李旭彬和楊順發(fā)，每個(gè)人都以自己獨(dú)特的方式去拍攝廢棄和詩意的風(fēng)景。另一種是對(duì)觀者的視覺搶劫，就好像達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》成為了觀看的主體，注視著前來觀看她的人。

在這里，除了觀看攝影，我們也要接受圖像的注視。我們經(jīng)常會(huì)被一個(gè)圖像呼喚，它似乎從空間的透視滅點(diǎn)向我們示意，并將空間轉(zhuǎn)化成了一種陷阱，即使這只是在單純的側(cè)向或者過道、走廊抑或是交叉路口。這些大尺幅的面孔引起我們的觀看，以一種特殊的、磁性的堅(jiān)定成為展廳的地標(biāo)。

（柯百萬為法國導(dǎo)演、當(dāng)代藝術(shù)家，現(xiàn)任教于法國北加萊敦刻爾克高等國立美術(shù)學(xué)院，畢業(yè)于法國高等國家影像與聲音職業(yè)學(xué)院導(dǎo)演系。其作品涉及視頻、音樂、舞蹈、戲劇、多媒體及裝置藝術(shù)。）

（金向怡為法國北加萊敦刻爾克高等國立美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)碩士，巴黎索邦第一大學(xué)電影美學(xué)研究與創(chuàng)作碩士?，F(xiàn)任教于浙江傳媒學(xué)院攝影系。）

（陳旻生于福建福州。畢業(yè)于中國傳媒大學(xué)后留法十年，修得法國格勒諾布爾-瓦朗斯高等藝術(shù)和設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)專業(yè)、法國阿爾勒國立高等攝影學(xué)院雙碩士文憑。創(chuàng)作及研究對(duì)象為攝影、影像及檔案等媒介，關(guān)注文字與圖像、歷史與真實(shí)等問題。）