“TOP20·中國(guó)當(dāng)代新銳攝影展”已經(jīng)成為推出中國(guó)當(dāng)代攝影新人的最重要平臺(tái)之一，它的影響力不僅來(lái)自于歷屆入選者對(duì)攝影的探索，同時(shí)也來(lái)自于這個(gè)平臺(tái)所倡導(dǎo)的對(duì)攝影的理性思考。

圍繞每一屆攝影展展開的有關(guān)當(dāng)代攝影的研討成為新銳展先鋒氣質(zhì)的內(nèi)在支撐，“TOP20·2017中國(guó)當(dāng)代新銳攝影展”交流論壇于12月8日下午舉行。論壇由兩個(gè)環(huán)節(jié)組成，一是“TOP20·2017中國(guó)當(dāng)代新銳攝影展”評(píng)委嘉賓的演講，二是藝術(shù)創(chuàng)作者交流會(huì)。12月9日上午，還進(jìn)行了部分入圍者和評(píng)委之間的內(nèi)部交流。圍繞本屆入圍的作品，以及當(dāng)代攝影的現(xiàn)狀與可能、作品意識(shí)與創(chuàng)造力等既宏觀深遠(yuǎn)，又具體而微的問題，與會(huì)嘉賓暢所欲言。本刊特摘登與會(huì)者發(fā)言，以饗讀者。

論壇嘉賓

管懷賓：藝術(shù)家、中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體學(xué)院院長(zhǎng)，本屆“TOP20·中國(guó)當(dāng)代新銳攝影展”評(píng)委

姜 緯：評(píng)論家、策展人，本屆“TOP20·中國(guó)當(dāng)代新銳攝影展”評(píng)委

曾 翰：攝影家、策展人、第一屆“TOP20·中國(guó)當(dāng)代新銳攝影展”入選者，本屆“TOP20·中國(guó)當(dāng)代新銳攝影展”評(píng)委

塔 可：攝影師、美國(guó)Hey Hot Shot攝影大獎(jiǎng)獲得者、第一屆“TOP20·中國(guó)當(dāng)代新銳攝影展”入選者，第二屆“TOP20·中國(guó)當(dāng)代新銳攝影展”評(píng)委

王久良：攝影師、導(dǎo)演，2009年連州國(guó)際影展年度杰出藝術(shù)家金獎(jiǎng)獲得者、第一屆“TOP20中國(guó)當(dāng)代新銳攝影展”入選者

鄭知淵：攝影師、第一屆“TOP20·中國(guó)當(dāng)代新銳攝影展”入選者

何伊寧：攝影史學(xué)者、獨(dú)立策展人

湯南南：藝術(shù)家、中國(guó)美院跨媒體藝術(shù)學(xué)院教師

陳榮輝：澎湃新聞SixthTone視覺總監(jiān)、第6屆侯登科紀(jì)實(shí)獎(jiǎng)獲得者、第58屆荷賽獎(jiǎng)獲得者

宋振熙：獨(dú)立策展人、當(dāng)代藝術(shù)調(diào)查局發(fā)起人汪潤(rùn)中：本屆“TOP20·中國(guó)當(dāng)代新銳攝影展”入選者

李 舜：本屆“TOP20·中國(guó)當(dāng)代新銳攝影展”入選者

許力靜：本屆“TOP20·中國(guó)當(dāng)代新銳攝影展”入選者

唐 晶：本屆“TOP20·中國(guó)當(dāng)代新銳攝影展”入選者

周 仰：本屆“TOP20·中國(guó)當(dāng)代新銳攝影展”入選者

論壇主持

何博（《中國(guó)攝影》雜志編輯、青年藝術(shù)創(chuàng)作者） 黃東黎（獨(dú)立藝術(shù)家、紐約帕森斯設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院純藝術(shù)碩士）

攝影的可能與方向

管懷賓：我演講的標(biāo)題是“未來(lái)媒體/藝術(shù)的可能”，這出于兩點(diǎn)思考，一是作為媒體的藝術(shù)，二是作為藝術(shù)的媒體。這是兩個(gè)不一樣的概念，兩個(gè)出發(fā)點(diǎn)，當(dāng)然最終的目的還是關(guān)于藝術(shù)和媒體的思考。在我們中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體學(xué)院一年級(jí)的基礎(chǔ)教育當(dāng)中，第一門課程就是關(guān)于攝影的課。大家每個(gè)人都在使用相機(jī)，它已經(jīng)成為一種很平常的日常經(jīng)驗(yàn)，在這樣的狀態(tài)下如何重新探討個(gè)人和攝影文化的關(guān)系？

攝影在跨媒體學(xué)院是最為重要的媒介基礎(chǔ)之一，也是學(xué)生進(jìn)入跨媒體藝術(shù)學(xué)院的第一門專業(yè)課程。我們希望借由它觸碰媒介與圖像的原點(diǎn)，幫助學(xué)生找到自己與攝影文化的關(guān)系，從而建立有關(guān)“作為攝影的藝術(shù)與作為藝術(shù)的攝影”的思考。這個(gè)問題不但關(guān)乎攝影與圖像的關(guān)系，也關(guān)乎當(dāng)代社會(huì)與藝術(shù)進(jìn)程中攝影的作為和意義。尤其在一個(gè)圖像泛濫、數(shù)碼攝影人人為之，成為某種庸常的經(jīng)驗(yàn)的現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境下，我們應(yīng)該考慮如何面對(duì)攝影的本體語(yǔ)言，如何從中突圍，并建構(gòu)新的視覺與觀念再生的可能。

姜 緯：“語(yǔ)境”的徹底轉(zhuǎn)換往往意味著一個(gè)新的歷史階段來(lái)臨，這是一種理論的描述，置身于特定的歷史環(huán)境之中，這一點(diǎn)是很難判斷的，如果這種判斷與個(gè)人的選擇結(jié)合起來(lái)，那就更難了。意識(shí)到一種“語(yǔ)境”即將終結(jié)，觀眾的革命或者話語(yǔ)的革命即將到來(lái)，這種文化先鋒的敏感來(lái)自高瞻遠(yuǎn)矚的氣度、胸襟。什么時(shí)候充當(dāng)傳統(tǒng)的擁戴者，維持一種“語(yǔ)境”的穩(wěn)定；什么時(shí)候果斷地放棄陳舊的觀念，破舊立新，傾心投入另一個(gè)新的“語(yǔ)境”？毫無(wú)疑問，這種問題不存在統(tǒng)一的公式。對(duì)于不甘平庸的攝影師、評(píng)論家、策展人、出版社、媒體、展覽機(jī)構(gòu)和活動(dòng)組織者說來(lái)，這將是重大的考驗(yàn)。“TOP20·中國(guó)當(dāng)代攝影新銳展”對(duì)此作出了有益可貴的嘗試。

攝影師、藝術(shù)家所處的當(dāng)下提供最稱手的材料，但這不見得是優(yōu)勢(shì)。當(dāng)下的真正優(yōu)勢(shì)，來(lái)自時(shí)間，來(lái)自歷史和記憶。這里所謂的“當(dāng)下”不是夾在過去和未來(lái)縫隙里那樣一層奇薄無(wú)比的時(shí)間單位，當(dāng)下是時(shí)間大河沖積而成的厚實(shí)平原，是記憶的總合，因此，攝影發(fā)明以來(lái)，今天的、年輕的攝影師和藝術(shù)家，依然有清清楚楚的優(yōu)勢(shì)，那就是你多了一百多年時(shí)間。一百多年時(shí)間揭開了不少秘密，當(dāng)時(shí)的一部分猜測(cè)如今已被證實(shí)或被駁斥，當(dāng)時(shí)的某個(gè)夢(mèng)想化成了現(xiàn)實(shí)或噩夢(mèng)，當(dāng)時(shí)人們的信念和抉擇、人們的際遇及其困惑哀傷種種，會(huì)像在時(shí)間里轉(zhuǎn)動(dòng)起來(lái)，讓我們具體的、立體的看到它們?cè)缺徽趽醯牧硗饷嫦?。某種程度而言，你可能更合適這句話：“現(xiàn)在，我知道我該看什么拍什么了?！?/p>

曾 翰：我們作為攝影的創(chuàng)作者或者作為當(dāng)下的人，該如何面對(duì)圖象或者攝影在當(dāng)下的狀態(tài)?！皻g迎來(lái)到真實(shí)的荒漠”，這是我最喜歡的電影《黑客帝國(guó)》里面著名的一句臺(tái)詞?！笆裁词钦鎸?shí)？”

回到我們所處的時(shí)代，我們?cè)谔摂M的網(wǎng)絡(luò)里面可以看到這個(gè)世界的繁華、物質(zhì)豐富，你要買很多東西都可以上各種購(gòu)物網(wǎng)站，你看到的所有人都是美圖秀秀過的臉。我前兩天看到一幅非常漂亮的照片，后來(lái)發(fā)現(xiàn)是共享單車的墳地。當(dāng)我們看到這些的時(shí)候，它們來(lái)源于什么真實(shí)？我們已經(jīng)不太愿意想這些事情了。我今年看到這么多攝影所呈現(xiàn)的新形式，大家紛紛逃避這樣的問題，沒有人愿意去談。我們?cè)谂笥讶锩姣偪竦剞D(zhuǎn)發(fā)一些讓我們很憤怒的照片或者視頻，我們也沒有想過這些影像的背后的真實(shí)性或者如何產(chǎn)生的。

我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到什么是殘酷的真相，認(rèn)識(shí)這樣的真相從來(lái)沒有說的這么容易。不知道是因?yàn)楦贻p的創(chuàng)作者所生活的環(huán)境沒有刺激到他們?nèi)タ催@些東西，還是因?yàn)楝F(xiàn)在的生活太好了或者所接觸的圖像營(yíng)造了一個(gè)特別美輪美奐的世界，讓你忘掉了這些殘酷的真相，真的要去看到這些真相的時(shí)候就真的很不容易。在當(dāng)下作為一個(gè)攝影師和影像創(chuàng)作者，你的責(zé)任是什么？你的責(zé)任就是要去揭露到底什么是真實(shí)的。

《黑客帝國(guó)》的主角尼歐在電影里面突然就很恐懼，在那里大吼，“讓我出去！”我們被網(wǎng)絡(luò)封閉，我們真的應(yīng)該出去一下。

塔 可：藝術(shù)的發(fā)展很多時(shí)候不是線性的，反而更像詩(shī)性的結(jié)構(gòu)，有可能平地起高峰。當(dāng)然，這種平地起高峰的機(jī)緣還是跟天時(shí)地利有關(guān)系。

我們總是認(rèn)為要循序漸進(jìn)地建設(shè)一個(gè)東西，慢慢地添磚加瓦，直到有一天功德圓滿。但回歸一下中國(guó)的歷史，藝術(shù)有太多門類，比如書法、雕塑、玉器、青銅，剛剛產(chǎn)生了自覺意識(shí)后這段時(shí)期的作品反而是最高峰，我們后來(lái)的人只不過是仰望高峰。攝影不一定是我們這輩子建設(shè)，下輩子才會(huì)產(chǎn)生高峰，也許我們這代人會(huì)有不同的東西誕生，會(huì)有一些意想不到的發(fā)展改變。我們有點(diǎn)父母心態(tài)，總想犧牲了自己，為后代建設(shè)一點(diǎn)東西。但是，有時(shí)候時(shí)不我待，天時(shí)地利人事皆能同力的時(shí)刻并不多，有了這種時(shí)勢(shì)，我輩當(dāng)更加努力把握才是。

拋開名利的干擾也是不太容易的。大家知道卡夫卡作為一個(gè)作家，生前并沒有發(fā)表自己的作品，死后委托朋友燒毀手稿，沒想到朋友把他的作品發(fā)表了。卡夫卡曾經(jīng)說到自己為什么寫作，他說：“我迫于內(nèi)心的壓力，一定要把這些東西寫下來(lái)。”這就是藝術(shù)最真誠(chéng)、最直接的功用。大家討論東方西方、個(gè)人集體，都是有意義的，但是最根本的，我覺得大家要迫于自己內(nèi)心的壓力做一點(diǎn)事情，希望大家向卡夫卡看齊。

王久良：這一屆的作品有幾個(gè)特點(diǎn)：首先就是話題和議題的多樣性。20個(gè)作品涉及到十幾個(gè)話題，特別有意思。其次是對(duì)表現(xiàn)形式和攝影本體語(yǔ)言進(jìn)行了很多有意思的探索。第一屆TOP20的作者看起來(lái)都很樸素，而這一屆比較生猛。其三是，展覽形式多樣，與第一屆TOP20相比，這一屆在展覽現(xiàn)場(chǎng)將照片與手工書、裝置進(jìn)行綜合運(yùn)用，不同文本之間的互文關(guān)系真的非常好。如果要說不足，我覺得是對(duì)當(dāng)下生活層面的追問不足。我看了以后很興奮，也很有啟發(fā)，但就是沒有痛感?！靶落J”，細(xì)細(xì)的，尖尖的，應(yīng)該是刺到誰(shuí)的身體上都會(huì)有痛感的。我們生活在瞬息萬(wàn)變、風(fēng)起云涌的中國(guó)社會(huì)，但是在作品里面沒有感受到對(duì)更廣闊的社會(huì)的思考，沒有痛感。也許是我們的攝影師還年輕，沒有足夠的閱歷，沒有關(guān)系，伴隨著你們的長(zhǎng)大，你們也一定能夠逐漸體會(huì)到社會(huì)的痛感。到時(shí)，請(qǐng)不要忘記，用你們的攝影機(jī)來(lái)表達(dá)這種社會(huì)痛感。

鄭知淵：一想到新銳，我就會(huì)想到我特別喜歡的一個(gè)藝術(shù)家，上世紀(jì)加拿大著名鋼琴家古爾德，他曾說：“一個(gè)人可以在豐富自己的時(shí)代同時(shí)并不屬于這個(gè)時(shí)代。他可以向所有時(shí)代訴說，因?yàn)樗粚儆谌魏翁囟ǖ臅r(shí)代。一個(gè)人可以創(chuàng)造自己的時(shí)間組合，拒絕接受時(shí)間規(guī)范所強(qiáng)加的任何限制。”這是一種對(duì)個(gè)體主義的最終辯護(hù)。古爾德在他最聲名鵲起的時(shí)候卻敢于面對(duì)孤獨(dú)，選擇了離開喧囂的舞臺(tái)，把大量時(shí)間精力傾注在寂靜無(wú)人的錄音室里。我認(rèn)為這就是新銳。新銳不是上星期巴黎時(shí)裝梯臺(tái)秀上的新款包包，這星期我背在身上我就是新銳了，這是新潮。不是那些把照片、繪畫、錄像、現(xiàn)成品，還有一堆觀念組合在一起的攝影就是新銳攝影，這也是新潮，說得好聽點(diǎn)，那就叫新浪潮吧。我想古爾德是明白歷史與現(xiàn)實(shí)所糾纏構(gòu)筑的主體，總會(huì)在某個(gè)緯度，某種意義上周而復(fù)始，循環(huán)往復(fù)的生發(fā)著的，就像他最愛彈奏的巴赫的音樂一樣，無(wú)始無(wú)終。在這個(gè)前提下，很難說關(guān)于世界的主題或者審美有著絕對(duì)的新舊高下之分。我想最重要的還是個(gè)體，個(gè)體的差異是我們創(chuàng)作作品最珍貴的特質(zhì)。

我覺得攝影對(duì)于我來(lái)說，無(wú)論是過去還是現(xiàn)在，還有將來(lái)，好像仍然是一個(gè)謎。就像中國(guó)城市建設(shè)的現(xiàn)狀一樣，不斷建筑又不斷拆棄，新與舊，希望與崩塌只有一墻之隔，一念之間。沒有絕對(duì)的正確和永恒的真理。如果說攝影本身是一個(gè)大神秘之物，那么我想作為攝影師或者并不是神秘的理想解答者，攝影師或許只能是奔向神秘的過程者。

何謂新銳

何伊寧：我認(rèn)為我們對(duì)新銳的定義其實(shí)應(yīng)該是保持開放性的，它可以指向新鮮的面孔，也可以指向新的創(chuàng)作方式，同時(shí)也可以指向攝影實(shí)踐者在作品中所表現(xiàn)出的，對(duì)周圍社會(huì)生活的新觀點(diǎn)。

從攝影實(shí)踐這個(gè)角度來(lái)講，我心中的實(shí)踐者大概有三個(gè)層次。第一個(gè)層次，剛剛開始攝影實(shí)踐的年輕人會(huì)遵循某種范式進(jìn)行創(chuàng)作，比方說，很多獎(jiǎng)項(xiàng)都有景觀的作品入選，那么他們可能去模仿，沿著某個(gè)路線去找他心中的對(duì)象，從而簡(jiǎn)單地在范式上進(jìn)行復(fù)制，我認(rèn)為這是一個(gè)好的鍛煉機(jī)會(huì)，是剛剛的開始。第二個(gè)層次，是創(chuàng)作者在進(jìn)一步的探索過程當(dāng)中，開始會(huì)對(duì)主題或者想探討的話題進(jìn)行深入地挖掘，再采用他認(rèn)為比較好的范式進(jìn)而創(chuàng)作。第三個(gè)層次，也是我心中所認(rèn)為地真正的新銳，他們無(wú)論在主題，作品架構(gòu)，還有內(nèi)容上都是創(chuàng)新的，這是我心中真正地新銳應(yīng)該嘗試去做到的。

汪潤(rùn)中：新銳應(yīng)該是一種思考方式或者感受方式，而不是一種風(fēng)格或者潮流，它應(yīng)該具有一定的包容性。我們不能抱著對(duì)已有的攝影看法去看這個(gè)作品，而應(yīng)該讓自己拋下偏見去看作品。好的藝術(shù)作品不應(yīng)只是形式新，而應(yīng)該能夠改變我們的固有看法。

之前提到我們的作品很生猛，形式很新。我覺得隨著新媒體技術(shù)的發(fā)展，僅僅以媒介來(lái)劃分藝術(shù)已經(jīng)難以適用了。我們過去習(xí)慣給攝影劃一個(gè)圈子，現(xiàn)在，跨媒體不是跨出這個(gè)圈子，而是不劃這個(gè)圈子，思考一下藝術(shù)有什么新的可能性。以藝術(shù)的一種行為或者文化現(xiàn)象、思考來(lái)劃分，也許更能觸及未來(lái)藝術(shù)的核心。如果和中國(guó)傳統(tǒng)文化中的思想來(lái)比較的話，拿媒介來(lái)劃分就相當(dāng)于我們所說的形，有很多東西形似而神不是，以思想來(lái)劃分或者以行為來(lái)劃分更能觸及到藝術(shù)的神，這是我的一個(gè)看法。

李 舜：新銳不一定是年輕的，“新”和“銳”在我看來(lái)就是創(chuàng)新和尖銳。我不關(guān)心是不是新銳，而是期待出現(xiàn)更多的有獨(dú)立思考能力、有態(tài)度的藝術(shù)家。對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家來(lái)說，獨(dú)立思考能力非常重要，甚至對(duì)一個(gè)自然人來(lái)說也是同樣重要。在我看來(lái)，一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作必須要有三個(gè)元素：一是時(shí)代性，二是批判性，三是唯一性。

時(shí)代性：藝術(shù)家的創(chuàng)作一定要和當(dāng)下時(shí)代發(fā)生關(guān)系，一個(gè)時(shí)代的意識(shí)形態(tài)決定這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)形式。我的創(chuàng)作便是運(yùn)用我們這個(gè)時(shí)代的工具，相機(jī)、電腦、汽車、燈光去做有中國(guó)傳統(tǒng)文人精神的作品，傳統(tǒng)藝術(shù)不但需要傳承，更需要去發(fā)展。批判性：藝術(shù)愛好者和藝術(shù)家的區(qū)別就在于你這個(gè)作品的動(dòng)機(jī)和出發(fā)點(diǎn)是什么。作品形式其實(shí)并不重要，重要的是你創(chuàng)作背后的出發(fā)點(diǎn)是什么。唯一性：你的不可替代性就是你的價(jià)值。我的作品在很大程度上是對(duì)傳統(tǒng)文人藝術(shù)在當(dāng)下時(shí)代的批判性，古人已經(jīng)到達(dá)那個(gè)高度，你到不了，就算寫得一模一樣，那又怎么樣，代古人之筆墨罷了，唯手熟爾。

藝術(shù)來(lái)自于自己的生活，藝術(shù)是一種信仰，是你的生活。如果你的作品都是以自己出發(fā)，你怎么會(huì)和西方像？從我自己的生活出發(fā)，怎么會(huì)和別人一樣呢？每個(gè)人的成功都是不可以復(fù)制的，只要做真實(shí)的有態(tài)度的藝術(shù)家，這些都不是問題。

作品意識(shí)、作品的力量與傳播

許力靜：我現(xiàn)在在日本上學(xué)，一個(gè)教理論的攝影老師曾經(jīng)說過一句話：“你們一定要帶著歷史觀去進(jìn)行創(chuàng)作?！蔽乙婚_始是不理解的，攝影是一個(gè)特別私人的事情，想拍什么就拍什么，不需要管周圍的人在做什么；但是當(dāng)我看得越多，自己也拍了一些作品，然后就開始反思：當(dāng)你在拍攝的過程當(dāng)中不了解周圍的人曾經(jīng)做過什么，你創(chuàng)作出來(lái)的作品就沒有什么意義，你只是在模仿別人，這個(gè)作品的力量本身就已經(jīng)減弱了，大家沒有興趣再去關(guān)注照片里面到底拍的是什么，被這種形式感磨滅了作品的力量。

湯南南：我的作品有很多樣式，攝影是其中一個(gè)重要的組成部分。我自己是把生活和創(chuàng)作結(jié)合得比較好的。我花的最大的創(chuàng)作時(shí)間是繪畫，繪畫是沉默的藝術(shù)，我每天站在畫前面有八個(gè)小時(shí)，胡思亂想八個(gè)小時(shí)，把一些想不明白的問題在長(zhǎng)時(shí)間的沉默中消化了。一旦我出門就不可能再沉默，我面對(duì)的是一個(gè)眼花繚亂的世界，這個(gè)時(shí)候攝影就很適合我，通過攝影還可以跟公眾交流。我去了印度，跟建筑工地的工人聊天，攝影是一個(gè)跟他們連接的工具。我回我的家鄉(xiāng)，我就會(huì)做一些錄像作品，因?yàn)殇浵褡髌沸枰芏嗳藥兔?，需要很多設(shè)備，這個(gè)時(shí)候在我的家鄉(xiāng)就很容易找到很多人來(lái)幫我。有一次有一個(gè)策展人去我的工作室，說我好像每時(shí)每刻都在工作，我說沒有啊，還是該玩的玩，后來(lái)我想了想，是我的創(chuàng)作和生活結(jié)合得比較好。

唐 晶：國(guó)內(nèi)攝影師是新聞攝影師比較強(qiáng)大，出了非常多的人才，他們是相信傳統(tǒng)攝影的敘事性，因?yàn)閿⑹滦詭?lái)的是真實(shí)性，如果沒有這種真實(shí)性就無(wú)法理解圖像。突然一下，不到十年，我們對(duì)于攝影的理解進(jìn)入到當(dāng)代藝術(shù)的概念，由德國(guó)的藝術(shù)家沃爾夫?qū)さ贍柭節(jié)M天繁星式的布展手法影響了絕大多數(shù)的年輕攝影師，但是在國(guó)內(nèi)還沒有看到對(duì)這個(gè)作品的非常精準(zhǔn)的解讀。他的作品是在雜志上成名的，經(jīng)過了精心的構(gòu)思、組合，才出現(xiàn)了雜志上的面貌。到了后來(lái)，他搜集了一些飛機(jī)，把飛機(jī)組合成為拼貼的展覽，無(wú)論最終呈現(xiàn)方式是什么，但是最終指向是20世紀(jì)七八十年代西方人的生活方式。這個(gè)很重要，你要到那個(gè)語(yǔ)境里去看待。中國(guó)當(dāng)下突然有由傳統(tǒng)的閱讀模式進(jìn)入到特別當(dāng)代的閱讀模式，很難在短時(shí)間里面進(jìn)行磨合。

以前的美術(shù)館里的作品是供大家去欣賞的，但是當(dāng)代藝術(shù)作品是開啟了一種方式，通過這些作品建立起藝術(shù)家和觀眾的溝通橋梁，我們通過這個(gè)橋梁來(lái)討論最終的過程和想法，這個(gè)過程是非常重要的，而不是掛在墻上的東西最重要。在當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境里，更因該討論的是觀看方式的重要性。

陳榮輝：我們現(xiàn)在要求要有一個(gè)產(chǎn)品經(jīng)營(yíng)的思維，如何把這個(gè)產(chǎn)品更好地經(jīng)營(yíng)和呈現(xiàn)，需要更多的考量。我2015年去歐洲拍難民，除了拍照片，還要做視頻、大量文字采訪、數(shù)據(jù)收集，非常多功能型的任務(wù)。后來(lái)慢慢發(fā)現(xiàn)國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家都在嘗試媒介融合的方式進(jìn)行創(chuàng)作，這個(gè)在我們新聞媒體里面非常普遍，這種交互型的產(chǎn)品可以很好地借鑒到我們的項(xiàng)目當(dāng)中。我們?cè)谡疫x題的時(shí)候，一方面說用戶很重要，如果沒有點(diǎn)擊量的話就沒有任何意義。另一方面，我們要很好地平衡價(jià)值的判斷。我個(gè)人偏向于普通人不尋常的故事，希望能夠傳遞出一種新的聲音，這個(gè)對(duì)于我攝影也是很有幫助的，去尋找一些不尋常的角度，傳遞出新的東西，這就是考驗(yàn)每個(gè)人的想法。

我們?cè)谏a(chǎn)照片的時(shí)候要考慮到后期傳播，因?yàn)檎掌哂刑烊坏膫鞑傩浴，F(xiàn)在的新聞?wù)掌呐臄z不得不迎合了大量手機(jī)用戶，照片的觀看倒逼我們的照片生產(chǎn)。我們的確需要想辦法把東西傳達(dá)給受眾，你一方面要擁抱這個(gè)時(shí)代，但是也要保持警惕，我會(huì)想著去尋找一個(gè)點(diǎn)在媒介方面產(chǎn)生融合。

周 仰：我個(gè)人對(duì)于特別煽情的作品會(huì)有排斥，無(wú)論是文字還是圖像，其實(shí)都不喜歡看。我也不愿意把自己的情感強(qiáng)加給別人。攝影最重要的特質(zhì)是它可以暗示和象征。我的作品是在拍親人，但會(huì)選擇不那么殘酷的畫面，與此同時(shí)，因?yàn)閷懥宋淖?，文字?dāng)中會(huì)用更理性的手法去描述醫(yī)學(xué)定義上的疾病以及現(xiàn)實(shí)當(dāng)中的表現(xiàn)，兩相對(duì)應(yīng)之后就產(chǎn)生了更強(qiáng)的力量，而不是完全把自己的情緒去拋出來(lái)。每個(gè)創(chuàng)作者肯定有不同的選擇，同時(shí)針對(duì)不同的題材，也需要?jiǎng)?chuàng)作者運(yùn)用不同的方式，比如，有些題材需要你冷靜觀察，也有些需要?jiǎng)?chuàng)作者放開自己，進(jìn)入到另外一個(gè)群體，這個(gè)都會(huì)產(chǎn)生不同的結(jié)果。

宋振熙：前一段時(shí)間我也做了一個(gè)展覽，關(guān)于藝術(shù)家手稿的展覽，我發(fā)現(xiàn)和原來(lái)的藝術(shù)家不一樣，藝術(shù)家的手稿和素材基本上和生活緊密相關(guān)，這是最方便的，可以從日常生活抓取。但是現(xiàn)在有一個(gè)問題，每個(gè)人的時(shí)間和精力，包括經(jīng)驗(yàn)都是被切碎的，那么切碎之后就很難從個(gè)體的經(jīng)驗(yàn)尋找敘事關(guān)系，只能一點(diǎn)點(diǎn)拼湊或者理清脈絡(luò)，我們作為藝術(shù)家也好，作為觀眾也好，這是我們看攝影作品必須要接受的一個(gè)現(xiàn)實(shí)。

還有一個(gè)詞，“創(chuàng)造力”，我對(duì)藝術(shù)這塊的創(chuàng)造力慢慢有點(diǎn)消極，真正的創(chuàng)造力不在藝術(shù)這個(gè)行業(yè)，慢慢轉(zhuǎn)向于科學(xué)或者其他。藝術(shù)更重要的是什么？判斷力。當(dāng)我們被大量信息或者圖像、感知埋沒的時(shí)候，我們判斷一個(gè)東西的“好壞”，判斷自己想要或者不想要，判斷所謂的真實(shí)，這些東西是不是你想要的，你該如何判斷和決定？我覺得這個(gè)比所謂的創(chuàng)造力更重要。

如果把攝影放在當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境里來(lái)考察，我想起一個(gè)英國(guó)的學(xué)者在90年代寫的一篇文章講到了他看當(dāng)代藝術(shù)作品的感受，他說：“當(dāng)我看到一個(gè)作品讓我感覺不暢的時(shí)候，我覺得它成立了?！备鷤鹘y(tǒng)的對(duì)美學(xué)的探討、對(duì)繪畫技法的探討是不一樣的，在現(xiàn)在如此便利地去消費(fèi)美學(xué)，一切都是美的環(huán)境下，什么東西更珍貴一點(diǎn)？我覺得是這種不暢的快感，這種快感跟刺痛感有點(diǎn)像。我們分辨不出真實(shí)和虛構(gòu)的狀態(tài)，是不是有一個(gè)東西把刺痛了，然后我們發(fā)現(xiàn)這一刻挺清醒的。每個(gè)藝術(shù)家應(yīng)該有一個(gè)小的責(zé)任去干這個(gè)事情，在干這個(gè)事情的時(shí)候是不是要迂回，藝術(shù)家如何去塑造自己的作品？我覺得每個(gè)個(gè)體選擇的路徑不一樣，只要最后想要做的事和動(dòng)機(jī)是一致的，那就成立了。一旦失控了，那就是一個(gè)作品的失敗。

（本文由本刊編輯根據(jù)當(dāng)日發(fā)言整理而成，并經(jīng)發(fā)言者確認(rèn)。）