黃薇

摘要：我國傳統文化博大精深，一直在影響著現代設計，而傳統文化又是現代平面設計中的重要元素，也是豐富平面設計文化內涵的重要方式，對于審美理念和藝術設計的發(fā)展意義非凡。如果傳統文化的應用不夠合理，就會導致現代平面設計缺乏韻味，而傳統文化是現代設計得以發(fā)展的土壤和靈感。平面設計與傳統文化有機融合可以實現對我國文化的傳承與發(fā)展，有利于國家文化事業(yè)的建設發(fā)展。因此，促進現代平面設計與傳統文化的融合具有重要意義。

關鍵詞：傳統文化；現代平面設計；融合研究

一、中國傳統文化與現代藝術設計的發(fā)展

中國傳統文化的發(fā)展，離不開易學文化，離不開儒、道、釋文化，即儒學、道學和佛學。臺灣學者南懷謹對儒、道、釋三家，有一種比喻，他說：如果把儒家比喻成糧食店；把佛家比喻成百貨店；把道家比喻成中藥店，那么，易經就是超級市場，它幾乎成了中華文化的集散地，中華文化的任何一個支脈，都可以從它那里找到根，并且可以藉此證明自己對中華文化的發(fā)揚光大。而現代藝術設計的基礎是功能主義，德國現代藝術設計大師D·拉姆斯這樣闡述現代藝術設計的基本原則，平淡直率優(yōu)于追趕時髦。經過長期的發(fā)展，功能主義逐步成為世界范圍內的設計主潮，以至被稱作為“國際主義風格”。功能主義在發(fā)展的過程中出現的矛盾，動搖和瓦解了其內部的堅實基礎，后現代主義對藝術設計風格的影響，及藝術設計與生態(tài)學和未來學的聯系，促使藝術設計進入后現代時期?，F代藝術設計中的科學性、理性和邏輯性，受到后現代藝術設計中的直覺性、感性和個性的強烈的沖擊，在后現代設計中，流派眾多觀點變化多端，思想不斷翻新，他們作為對于主流設計的功能主義的反撥和延續(xù)，和功能主義一起構成了當今設計的多元化的局面。

二、傳統文化與平面設計融合發(fā)展的現狀分析

目前我國很多平面設計的作品很多還只是“復制”西方的作品，在理念設計方面缺乏自己的觀點，使得作品沒有自己的特點。如果在平面設計中融入本民族的特點，充分發(fā)揮本民族文化的優(yōu)點，且符合本民族的審美特點，使我國平面設計在設計界中獨樹一幟。在現代平面設計中對傳統圖案進行應用，不僅能提高作品的藝術美感，而且能體現出濃郁的民族特色，提高作品的文化價值，不僅有利于更好地表達設計內容，而且提高了平面設計的藝術魅力。這么做的原因在于，平面設計與民族文化的有機結合發(fā)展，是繼承和發(fā)展本民族文化的渠道之一，也是我國文化生生不息、歷久彌新的重要保證。但是在現實的平面設計文化作品中，由于受到商品經濟全球化以及信息時代的不良影響，一些平面設計者在設計時，往往沒有擺脫“全球化”設計風暴的影響，認為外來的文化才是“美”，忽視了本民族文化的美，對自己本民族文化的文化因素并沒有過多的關注，甚至有的平面設計工作者沒有本民族文化的概念。以上都是阻礙平面設計與傳統文化有機融合發(fā)展的原因。

三、傳統文化與現代平面設計的融合

（一）傳統文化與現代設計相結合。某些具有象征意義的傳統圖形來表達某種意趣、情感和思想；或是把傳統圖形元素進行變化、重組和出新，使其既有傳統圖形的形狀和神韻，又有現代設計的意味?；蚴菍鹘y的設計手法滲透于現代設計的圖形之中，體現出某個民族的精神和理念。民族文化作為一個民族的本土文化，在與外來文化進行碰撞的融合過程中所產生的整合現象，是現代平面設計的一個非常重要的方面。在現代設計中傳統的、民族的元素，應該也必須融入流行的、時尚的理念，才能符合時代的要求。當然，“現代”一定帶有“流行”的因數在內。所謂時尚一般指當時的風尚和流行樣式。在某些人眼里，流行的、時尚的都是過眼云煙，沒有歷史的、傳統的東西耐看、厚重，經不起時間的檢驗。在流行與時尚中，傳統的審美意念和傳統的設計元素也一直在起著非常大的作用。兩者結合一起，給人以民族化的感覺。以現代設計的觀念衡量傳統和時尚，兩者并沒有沖突，結果必然是相得益彰；傳統通過時尚得以繼續(xù)流傳，時尚通過注入傳統而增添文化感和厚重感，增強其生命周期的可延續(xù)性。

（二）汲取傳統繪畫的精髓，合理滲透傳統工藝。我國傳統繪畫具有典型的文化特征，寓意深刻，形態(tài)各異。傳統繪畫在我國傳統文化中占有重要地位，畫家通過繪畫語言表現人物、風景、植物等事物，具有濃厚的意境，能很好地吸引受眾的目光。設計師大多根據需要選取元素，以豐富設計內容提升設計的藝術價值。因此，平面設計師必須深入挖掘傳統繪畫藝術的精髓，根據這些元素的特性，將其合理融入平面設計作品，使設計元素和諧統一，營造出濃郁的美學意境，提高平面設計的藝術效果。我國擁有豐富的傳統工藝，包括剪紙、雕刻、印刷、織染等，這些傳統工藝不斷改良，逐漸變得簡約、精致、靈巧。傳統工藝具有獨特性，不僅韻味豐富、歷史悠久，而且具有很高的藝術價值。這些傳統工藝的制作方法、外在表現、深刻內涵等因素都可以為設計師帶來創(chuàng)作靈感。設計師可在設計過程中根據設計的需要合理運用傳統工藝，合理運用傳統工藝中豐富多彩的藝術表現方式和獨具個性的藝術構造，進而提高設計質量。

四、中國傳統的設計理念對藝術設計的影響

中國傳統文化的主要表現形式，主要是來源于我國當時民間流傳的手工藝品，這些民間手工藝都帶有時代的氣息和濃厚的民族風特征，對現代藝術設計來說，是一筆巨大的文化遺產和精神財富，也最能使設計者的心靈得到觸動。從商周青銅器到漢代工藝品，從舉世聞名的“唐三彩”到古樸優(yōu)雅的宋代瓷器，從明代蘇繡到清代家具，構成了中華民族的工藝設計歷程。再看中國的繪畫、書法、戲劇、建筑藝術、民間藝術，中華民族幾千年的文化底蘊體現的淋漓盡致，這些都對現代藝術設計的各個方面產生了巨大影響。我國傳統手工藝品對于現代藝術設計來說是不可缺少的一部分，中國傳統文化記載的傳統造型藝術設計有著非常重要的繼承價值和傳承的意義，我國民間流傳的傳統圖案的造型與色彩是當代藝術設計師吸取精華的創(chuàng)作源泉?？梢哉f，中國傳統文化是當代藝術設計師在設計過程中取之不盡，用之不竭的資源。中國傳統文化是以華夏民族為主流的多元文化，是在長期的歷史發(fā)展過程中融合、形成、發(fā)展起來，是具有穩(wěn)定形態(tài)的中國文化。從甲骨文到象形文字，從圖騰崇拜到宗教信仰，從易學興起到諸子百家，中國傳統文化最不缺乏的就是民族的創(chuàng)造精神，這種民族精神中，有精神覺醒，有人文關懷，有道德修養(yǎng)。

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