摘 要：從藝術特征的角度來看，中提琴在結(jié)構和音色方面存在獨特性。中提琴不僅能發(fā)出比較高亢和華麗的聲音，還能帶給人們低沉和柔和的感受。由于中提琴具備的這些特征，其成為越來越多音樂人的喜愛之物。但是在實際演奏中提琴的過程中，應該對其基礎技巧進行不斷的練習和鞏固，將演奏技巧和基礎訓練有機結(jié)合。本文就關于中提琴演奏技巧基礎訓練的相關內(nèi)容展開了一系列的探討。

關鍵詞：中提琴;演奏技巧;基礎訓練

0 前言

中提琴是弓弦樂器的一種，能發(fā)出非常優(yōu)美的聲音。演奏者與欣賞者能在演奏的過程中達到情感與心靈方面的共鳴。在實際的演奏活動中，琴弓與琴弦接觸發(fā)生震動，演奏者可以根據(jù)自身對作品的理解而控制音色和音量等因素，從而使其發(fā)出動聽悅耳的聲音，將音樂作品的內(nèi)涵以及自身的情感與體會傳遞給欣賞者。所以，演奏技巧、對音樂作品的理解能力以及控制能力對中提琴演奏者而言是非常重要的。

1 左手與右手的相互配合

要想達到提高中提琴演奏技巧的目標，僅僅靠機械性的練習是不夠的，還需要科學的方式方法。其中左手與右手的配合是比較重要的。在實際的演奏過程中，左手用來進行指板演奏，這就要求左手能合理掌握力度，并能進行有效控制，特別是小指。例如，用左手撥弦時，需要體現(xiàn)爆發(fā)力。提高左手爆發(fā)力的方法主要體現(xiàn)在：第一，堅持練習慢打指這樣的運動能使力量到達指尖，再傳輸?shù)角傧疑希@就需要演奏者準確把握演奏的感覺;第二，快速打指訓練，這是一個提高熟練度的過程;第三，按照不同的節(jié)奏或者速度來練習，如三連音等;第四，琶音、雙音以及揉弦練習等。右手需要將左手傳遞來的聲音進行轉(zhuǎn)變，提高其連續(xù)性。在這個練習環(huán)節(jié)，右手技巧要比左手更重要。這就需要加強對右手進行分解練習。不同把位的琶音演奏會使得右手的弓子發(fā)生改變，縮短其與琴碼之間的距離。

2 左手打指與右手空弦

在左手打指的練習中，左手的大拇指發(fā)揮輔助作用。這樣的方式能消除演奏中其他因素所形成的阻力。演奏者在日常練習中應該使自己的手部保持放松。將力量從手肘傳送到指尖是左手練習的重心所在，合理控制指尖的力度。需要把握手指抬起的速度，完成連續(xù)練習。相比于左手的打指，右手空弦更加復雜。演奏者需要不斷改變練習的速度和力度。[1]例如，在不同的速度中進行弓尖練習，在瞬間完成從弓根到弓尖的跳躍。當演奏者掌握了不同的發(fā)音后，需要提高右手的演奏技巧。右手空弦練習的幾個注意事項：第一，要想發(fā)出優(yōu)美的聲音，需要體現(xiàn)手部的節(jié)奏感;第二，將演奏者的手臂長度與控制力作為依據(jù)，合理調(diào)整運弓的方法;第三，通過慢速練習保證聲音的穩(wěn)定性;第四，合理分配手臂與手指的力度。左手與右手之間的配合需要高度的準確性和節(jié)奏感，這是需要強化練習才能實現(xiàn)的。

3 右手基礎練習

從右手握弓的角度來看，右手應該保持彎曲和放松，尤其是在上弓的過程中，右手的手指應該在弓子上行的過程中以慢速進行彎曲。值得注意的是，只是保持手指彎曲，避免手腕凸起，特別是在進行快弓的演奏中，更加突出了手腕與手臂之間結(jié)合的重要性。右手運弓的方向主要指的是弓子的運動軌跡，即使在較快的演奏中，也必須將每一弓都進行細致剖析和處理。[2]弧線是弓子的主要運行軌跡，呈現(xiàn)出拋物線的特點。弓子不能保持平的和虛的狀態(tài)，而是應該在一種放松的狀態(tài)下在大臂與手臂的連接中運行，這樣才能發(fā)出較為動聽和優(yōu)美的聲音。平、直、穩(wěn)、流是中提琴演奏的原則，對每個演奏者而言是非常重要的。但是一些演奏者將全部的注意力都放在這四個字上面，對弓子的方向不夠重視，就會使弓子變虛，這樣就無法發(fā)出悅耳的音色。直線、弧線以及斜線應該綜合在一起。弓子以較慢的速度運動時保持一定的弧度，與弦垂直的面是其相交點，這體現(xiàn)了斜線運行的特點，但是在斜線中也包含直線，二者是相輔相成的。這就使得所發(fā)出的聲音是集中的。

4 和弦、雙音與節(jié)奏的練習

從演奏者的角度出發(fā)，經(jīng)常需要進行雙音控制。作為一名合格的中提琴演奏者，應該嚴格控制音符和節(jié)奏。[3]體現(xiàn)和弦與雙音之間差異性的關鍵是對右手的使用。在實際的演奏中，能夠體現(xiàn)兩個音的是雙音，和弦體現(xiàn)了一定的分離性。另外，合理控制音準和音色也是十分關鍵的。不同的音樂作品其抒發(fā)的情感不一樣，對演奏技巧的使用也存在較大的不同。所以，在保證音準的基礎上，應該對音色進行更加嚴格的控制。這樣才能在很大的程度上提高基礎訓練的質(zhì)量和效率。例如，演奏者在對帕尼尼的作品進行演奏時，其中的雙音與和弦都體現(xiàn)了較大的復雜性，這是需要給予高度重視的一個方面，具體包括和弦的處理、節(jié)奏的整體控制等。同時，發(fā)音的側(cè)重點以及特征都是需要注意的。演奏者可以通過從細致的角度處理音符而達到情感抒發(fā)的目的，這樣能更加容易與欣賞者之間形成共鳴。值得注意的是，如果在聯(lián)系中沒有很好地處理重音或者低音則會對演奏產(chǎn)生一些負面影響，不利于抒發(fā)音樂作品中的情感。

5 結(jié)語

從中提琴演奏者的角度來看，基礎訓練是非常重要的，但是對演奏技巧的處理也是極其關鍵的。不同的音樂作品其需要投入的感情與使用的技巧都存在一定的差異。演奏者可以通過左手與右手的相互配合，左手打指與右手空弦，右手基礎練習以及和弦、雙音與節(jié)奏的練習的方式鞏固演奏技巧和基礎訓練。本文關于中提琴演奏技巧基礎訓練的相關內(nèi)容展開的一系列探討，希望能為提高中提琴演奏者的水平提供一些參考。

參考文獻：

[1] 杜小平.中提琴演奏音樂表現(xiàn)力的提升初探[J].藝術評鑒，2018（19）：51-52.

[2] 楊婧.中提琴的演奏技巧及音樂表現(xiàn)方式分析[J].北方音樂，2018，38（17）：53.

[3] 姜瑞娟.淺談中提琴的音色及基本發(fā)音演奏方法[J].藝術科技，2018，31（02）：82.

作者簡介：張鑫（1982—），遼寧錦州人，本科，中級職稱（三級演奏員），研究方向：中提琴演奏。