摘 要：藝術(shù)創(chuàng)作離不開主觀意象的作用，在豐富多元化的文化環(huán)境中，主觀意象和社會存在的客觀事實不應是相?，F(xiàn)象，而應呈現(xiàn)互補、交融的關(guān)系，為藝術(shù)創(chuàng)作提供更多的可能性。

關(guān)鍵詞：主觀意象;藝術(shù)創(chuàng)作;客觀事實;產(chǎn)品包裝;繪畫創(chuàng)作

人的思維意象具有一定的主觀性，美學理論則具有一定的客觀性。漢代哲學《淮南子·說山訓》的有些論述，可以看作是對于美的客觀性的肯定。“琬琰之玉，在洿泥之中，雖廉者弗釋;弊箄甑瓾，在袇茵之上，雖貪者不搏。美之所在，雖污辱，世不能賤;惡之所在，雖高隆，世不能貴?！彼磉_的是美和丑都是事物在客觀上具有的一種價值，人并不能隨主觀意愿而對其加以改變。蘇珊·朗格認為借助某一種事物去理解另一種事物的過程，是大腦在進行一種深刻的直覺過程，并且認為藝術(shù)品作為情感的意象而存在。筆者認為，在藝術(shù)創(chuàng)作中，主觀意象的產(chǎn)生導致創(chuàng)作者對藝術(shù)表現(xiàn)手法重新進行思考。藝術(shù)表現(xiàn)需要將主觀意象與客觀存在事實結(jié)合，使兩者達到一個平衡點，藝術(shù)創(chuàng)作的價值也因兩者的變化發(fā)生改變。

創(chuàng)作者構(gòu)思作品前，首先會以自己的主觀意象作為基礎(chǔ)對作品進行表現(xiàn)。每位創(chuàng)作者有自身對于作品的思考、審美與表現(xiàn)手法，繼而從更深層次來對作品進行設(shè)計，呈現(xiàn)出具有創(chuàng)新性的、形式美感的作品。因此，藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)形式也富有多樣性，大眾接觸到具有美感特質(zhì)的作品并沒有一個固定形式。筆者在此以歌曲專輯包裝文化表現(xiàn)為例進行分析。在文化產(chǎn)品以不同的創(chuàng)新形式層出不窮的進程中，大眾對以DVD光盤作為歌曲專輯包裝形式卻沒有做出過多的創(chuàng)新要求與設(shè)計?，F(xiàn)下，經(jīng)濟與科技飛速發(fā)展，臺式電腦使用率逐漸被筆記本電腦替代，而更多制造商在推出新系列筆記本電腦時，設(shè)計逐漸向舍棄光驅(qū)裝置的方向發(fā)展，DVD光盤的使用率出現(xiàn)了下降趨勢，多是以收藏作用而存在。作為藝術(shù)設(shè)計者，筆者認為，在設(shè)計產(chǎn)品之前，應考慮到將外在美與實用性相結(jié)合、藝術(shù)與生活融為一體，以此為設(shè)計基礎(chǔ)，從而為大眾帶來更多的人性化設(shè)計產(chǎn)品。韓國歌手權(quán)志龍于2017年發(fā)表以“母胎”為主題的同名歌曲專輯《KWONJIYONG》中，將專輯的包裝形式以閃存盤（以下稱為“U盤”）來表現(xiàn)。實物外表面噴以紅漆，并刻有歌手本人姓名與出生日期—“權(quán)志龍（譯），1988 08 18”。紅色噴漆在使用過程中存在較易脫色現(xiàn)象，在長期使用過程中，U盤會逐漸脫色為金屬色。專輯因舍棄DVD包裝換以U盤形式推出，加之脫色情況的出現(xiàn)，受到各界爭議。但從設(shè)計角度來看，U盤是以歌手的設(shè)計想法為基礎(chǔ)，結(jié)合當下的科技發(fā)展、大眾生活產(chǎn)品使用狀況與美學知識而設(shè)計。表層的紅色噴漆逐漸脫落現(xiàn)象表現(xiàn)了從母胎出生的嬰孩經(jīng)過歲月的打磨洗禮，得以蛻變重生的設(shè)計思想。筆者認為，此次對于歌曲專輯包裝的創(chuàng)新，是在對現(xiàn)有的大眾使用產(chǎn)品問題進行充分調(diào)研，與主觀意象緊密結(jié)合的創(chuàng)作，是藝術(shù)創(chuàng)作在產(chǎn)品包裝中的形式美體現(xiàn)，并在一定程度上促進世界資源有效使用。大眾在評判藝術(shù)創(chuàng)作時，往往會受到固有思維的影響，然而，藝術(shù)品的美不應該束縛在固有存在的某些觀念之中，應跟隨著時代發(fā)展，結(jié)合客觀事實發(fā)展創(chuàng)新。

在中國傳統(tǒng)美學中，認為審美活動是在物理世界之外構(gòu)建一個情景交融的意象世界。其所表達的是美在于主觀意象。中國山水畫所表現(xiàn)出的空靈精神和意境，與觀者的精神世界融合，形成共鳴;讓世人震驚的兵馬俑，是由其所散發(fā)出的精氣神匯聚在一起，讓觀者內(nèi)心敬畏。這些大眾感受到的意象，是美的本體，也是藝術(shù)的本體。人類的主觀意象對客觀事物進行感知過程中，視覺影響起到重要的作用。以人的視覺習慣和視覺重心為切入點，在構(gòu)圖的熱點區(qū)域中安置關(guān)鍵的視覺元素，為整體構(gòu)圖帶來平衡，利用一些分割方法安排元素位置的做法，為藝術(shù)創(chuàng)作引入了成比例的間距，帶來活力與動感，給觀者以審美的愉悅。在藝術(shù)設(shè)計中進行版式設(shè)計時，需要運用人的視覺習慣和美學基礎(chǔ)對版面進行不斷的切割與重組。在繪畫創(chuàng)作中，也會以此方式處理畫面，增強畫面效果。塞尚創(chuàng)作的《浴女》一畫，通過整版的簡單網(wǎng)格，利用分割法，形成熱點區(qū)域，即網(wǎng)格的水平線和垂直線相交的點。盡管圖中的元素并未完全置入相交點區(qū)域，但畫家將關(guān)鍵要素布局在這些相交點的臨近處，也為構(gòu)圖增加了充滿活力的動感。拉斐爾的《賓多·阿爾托維特肖像》，畫面中塑造的一個人像，顯得整體安詳而寧靜。米開朗基羅的《圣家族》，畫中人物同樣體現(xiàn)了奇數(shù)法，作品中塑造的三個人物，呈現(xiàn)的是一種動態(tài)感。視覺與美學的聯(lián)系，使藝術(shù)創(chuàng)作存在更多的可能性。主觀意象的存在，突破了一種傳統(tǒng)的框界，形成一種跳躍的、動態(tài)的藝術(shù)形象，使藝術(shù)創(chuàng)作更具有開放性，但是這種意象作用是有節(jié)制性的。

在創(chuàng)作中，強調(diào)創(chuàng)作者的主觀意象與生活結(jié)合，但是若單純強調(diào)對主觀意象的塑造，忽略以人為本的原則，則會造成反向影響，使創(chuàng)作本身的存在意義趨于模糊界限。例如在房間中擺放著凌亂的床、靠在桌角許久的垃圾袋等較為模糊概念的藝術(shù)。李斯托威爾認為，如果人類記住了沒有亂彈琴的音樂家、沒有唱歌走調(diào)還強迫觀眾留下的音樂家這一點，舞臺上就會減少一些冷酷的嘲諷，音樂中就會減少一些不和音。在部分當代藝術(shù)創(chuàng)作中，由于創(chuàng)作者對主觀意象的認識存在偏頗而漸失藝術(shù)創(chuàng)作的本意。弗洛伊德所著的《夢的解析》一書，從本我、自我、超我三個層次將現(xiàn)實與夢境結(jié)合，顯性想法和隱形的內(nèi)心活動來透徹一個真正的夢境所表達的內(nèi)心世界。他以科學的態(tài)度，使人直面人的精神世界。同時，他認為美學論文關(guān)心積極的感情以及喚起這些感情的條件的事物。作為精神分析學家，弗洛伊德關(guān)注美感被人類主觀意象影響之后的深層動機。筆者認為，藝術(shù)家應該在自己的創(chuàng)作內(nèi)，將主觀意象經(jīng)過多重思考，輔以美學理論研究并結(jié)合社會中存在的客觀事實，使其成為具有美感特質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作，為人類帶來一種淳厚持久的審美情感力量。

參考文獻：

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[2] 奧西格蒙德·弗洛伊德（奧）.論文學與藝術(shù)[M].常宏，等，譯.北京：國際文化出版公司，2001.

[3] 李斯托威爾（英）.近代美學史評述[M].蔣孔陽，譯.上海譯文出版社，1980.

作者簡介：王方圓（1995—），女，山西人，碩士研究生在讀，研究方向：當代視覺藝術(shù)與傳播。