摘 要：油畫最早在康熙年間由傳教士帶入皇宮，在雍正、乾隆年間，皇上下令向傳教士學習油畫技法，由此開始，油畫在我國的發(fā)展已經(jīng)有百余年之久，歷經(jīng)了許多變化。由于油畫源自西方，在中國發(fā)展的時間較短，我們對于繪畫的空間意識還沒有形成深刻的認識。在一些藝術(shù)院校，油畫教學已經(jīng)成為常見的藝術(shù)課程，空間意識作為油畫教學中的重要內(nèi)容，其與繪畫水平具有緊密的聯(lián)系，但學校對于空間意識的培養(yǎng)還不夠重視。本文簡述了空間的概念，分析了培養(yǎng)空間意識的用處，深入研究了實體與空間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：油畫;空間意識;培養(yǎng)

油畫是一種繪畫樣式，由15世紀以前的歐洲繪畫中的蛋彩畫演變而來，著名畫家尼德蘭對繪畫材料等加以改良之后，油畫開始發(fā)揚光大。其中“焦點透視”是西方繪畫中所特有的觀察方式，因此空間表現(xiàn)在油畫創(chuàng)作中占據(jù)了非常重要的位置。在進行油畫教學時，必須按照油畫的特點來制定教學方針，重視空間意識的作用，引導學生掌握空間和實體之間的關(guān)系，增強學生在油畫繪制中的空間意識，進一步提升作品的藝術(shù)價值，為創(chuàng)作更多優(yōu)秀的油畫作品打下堅實的基礎(chǔ)。

1 空間的概念

從油畫的角度來說，我們所指的空間是一種與時間相對應的物質(zhì)存在形式，它是無限的、延伸的。而在三維空間中，空間即特殊的地點或環(huán)境要素，為物體所處的位置?？臻g為物體所處的位置，與此同時物體的位置又確定了空間，因此空間和物體之間是一種辯證統(tǒng)一的關(guān)系。創(chuàng)作油畫需要對特定的環(huán)境要素和視野虛體區(qū)域等方面進行分析，并且要按照物件或者物體的存在點及物體之間的空間方位關(guān)系確定所作油畫的結(jié)構(gòu)，保證油畫作品空間與物體之間的統(tǒng)一性。

2 培養(yǎng)空間意識的用處

2.1 增強空間意識

在目前我國的油畫教學當中，教學時更多強調(diào)實體對象，忽視了畫面意識，許多學生在學習油畫繪畫過程中傾向于表現(xiàn)實體對象，不重視畫面的獨立性，所創(chuàng)作的作品經(jīng)常帶有一定的模仿性，缺乏從自然和圖像向畫面轉(zhuǎn)換的意識。要想改變這一狀況，在進行油畫教學時就要著重注意找到嚴謹科學的教學方案，以培養(yǎng)學生的空間意識作為課程的重點及難點之一，確保學生在油畫學習過程中對油畫的整體畫面感有較為深入的理解，同時能夠意識到畫面是由各種不同的要素構(gòu)成的，并能將自己想表達的中心思想融入畫面當中。[1]

2.2 拓展創(chuàng)作意識

繪畫是藝術(shù)行為的一種，在創(chuàng)作過程中，要充分調(diào)動自己的想象力，在認識、探索、理解事物的時候合理地運用抽象思維。油畫創(chuàng)作當然也不例外，其創(chuàng)作需要具有一定的想象力和創(chuàng)造力，而具有想象力和創(chuàng)造力的前提就是具有空間意識，而空間意識離不開空間想象力。歷史上偉大的畫家都具有較強的想象力和創(chuàng)造力，如米開朗琪羅、畢加索等，他們的作品中都展現(xiàn)了非凡的想象力，那些復雜的人和物構(gòu)成了一幅幅大氣磅礴、渾然一體的畫面，創(chuàng)造了一個個與自然世界相互平行的畫面空間，這些作品雖然來源于自然，但遠遠地超出了自然。這些大畫家的想象力不僅僅來源于其自身的天賦，更多的是來自他們在日常生活中對空間意識的培養(yǎng)，他們讓作品充滿靈魂，富有感染力。因此，如果缺乏空間意識，將在很大程度上導致對實物的依賴，對作品的感染力會造成極大的影響，這是我國目前油畫創(chuàng)作教學面臨的核心問題之一。為了讓學生在油畫界能有所成就，必須努力探究培養(yǎng)空間意識的方法，老師可以和學生一起探究著名畫師的空間構(gòu)造，由表及里，深入剖析其空間構(gòu)思，理解其用意所在，并在教學過程中引導學生嘗試各種不同的空間組合方式，觀察、經(jīng)營、創(chuàng)造空間，提升學生的創(chuàng)造能力，確保學生能創(chuàng)造出更多優(yōu)秀作品。

3 培養(yǎng)空間意識

3.1 空間之內(nèi)的實體

油畫與中國畫有許多不同之處，油畫對空間和實體等要素具有非常高的要求，因此，油畫教學的核心是要把握好空間和實體兩者之間的關(guān)系。在這個教學過程中，每個階段的重點都是不一樣的。在最開始的教學中，無疑要讓學生具有一定的描繪實體的能力，這是繪畫的基礎(chǔ)，如果不具備描繪實體的能力，那么將無法構(gòu)建空間關(guān)系。由西方油畫發(fā)展史可見，空間的構(gòu)建是在實體的描繪之后的，而歐洲最初的繪畫技藝傾向于描繪實體，空間意識并不是很強。而到了文藝復興時期，西方國家的油畫家逐漸意識到了空間意識極具重要性，油畫因此得到了飛速發(fā)展。在學習油畫的初期，應讓繪畫者盡最大的努力去認識和了解實體，要能對實體進行細致而又深刻的描繪。在這個初期階段，教師應該引導學生以最大的精力去刻畫空間中的實體，此階段的中心在于實體，可以觀察和學習西方油畫大師的作品，琢磨大師對事物的觀察、描寫及刻畫的技巧，把握好基本的空間關(guān)系，為培養(yǎng)空間意識打好基礎(chǔ)。

3.2 實體之內(nèi)的空間

學習油畫的第二個階段是對實體空間的探索，當對空間內(nèi)的實體具備了一定的表現(xiàn)能力之后，學生就該學會拓寬視野，不再拘泥于眼前的實體，而是要將實體放到廣闊的空間當中，注重空間觀察，充分了解空間與實體之間的關(guān)系。在這一階段，老師要引導學生從實體中走出來，對學習西方繪畫中多種多樣的空間表現(xiàn)形式，把以往觀念中的形體先打亂，然后進行重組，從中看到正負形的形狀、位置、大小和正側(cè)之間的關(guān)系，這其中多種因素構(gòu)成了復雜的空間關(guān)系?？臻g是各種因素相互作用的合力所形成的一個陣和場。在教學過程中，依然要以寫生作為最基本的教學方式，要積極安排多種形式的寫生活動，讓學生在大自然中能夠有所啟發(fā)，找到不同元素之間的有效組合，并以此為入口探索如何用不同的方式營造空間。

4 結(jié)語

學生的空間意識是油畫教學中非常重要的培養(yǎng)內(nèi)容，油畫的創(chuàng)作、參照物的控件狀態(tài)以及空間層次性等方面有著不可分割的聯(lián)系，因此在油畫教學的過程中，應重視對學生空間想象力的培養(yǎng)，并以此為切入口，進一步培養(yǎng)學生的空間意識。

參考文獻：

[1] 尉艷麗.意象意識介入地方高校油畫專業(yè)教學初探[J].美術(shù)教育研究，2017（10）.

[2] 王翠華.改革開放以來大學生油畫創(chuàng)作的哲學思維研究[D].廣西師范大學，2010.

作者簡介：王琳（1985—），男，黑龍江哈爾濱人，碩士，黑龍江藝術(shù)職業(yè)學院助教，研究方向：視覺傳達設(shè)計，繪畫。