張晨陽

摘 要：現(xiàn)代繪畫產(chǎn)生于19世紀后半葉西方社會工業(yè)化時代早期，其和傳統(tǒng)繪畫在美學認知上有著很大的區(qū)別?，F(xiàn)代繪畫自印象派開始一直到至上主義，繪畫的主題內(nèi)容在不斷消解，而形式語言卻在不斷演進，形成了繁雜多樣的流派體系?，F(xiàn)代繪畫的基本外在表現(xiàn)是平面性，伴隨著抽象敘事，最終在至上主義走到終點。平面性和繪畫形式之間有著十分密切的關聯(lián)，在立體派和未來主義那里，平面語言從可感知的視覺再現(xiàn)中解構(gòu)出來，經(jīng)康定斯基的實踐，凝固成幾何抽象形式，貫穿20世紀的整個繪畫脈絡，也深刻影響著當代繪畫。

關鍵詞：現(xiàn)代繪畫;形式主義;幾何平面語言;有機平面語言

0 緒論

現(xiàn)代繪畫的產(chǎn)生離不開人類社會現(xiàn)代化的歷史背景，離不開對現(xiàn)代性的討論?，F(xiàn)代性的起源最早可以追溯到18世紀的法國啟蒙運動，啟蒙運動使理性主義的思想觀念深入人心，也推動了西方社會科學精神和法治精神的建設，所以，科學技術是締造現(xiàn)代的物質(zhì)力量，而理性主義則是締造現(xiàn)代的精神力量?？萍几锩淖兞巳祟惿鐣呐f有秩序，因此，現(xiàn)代主義者就要拒絕傳統(tǒng)，拒絕過時的價值觀，現(xiàn)代藝術就要拒絕過時的審美標準。現(xiàn)代藝術家普遍認為傳統(tǒng)藝術面對當下的人們已經(jīng)失去了意義，現(xiàn)代藝術家只有模仿古代藝術品，因此，并不可能從中表達出人們的現(xiàn)代體驗?？茖W技術的發(fā)展向人們揭示了日常不能靠視覺感知的客觀事物的真實內(nèi)在，科學所把握到的宇宙一般規(guī)律以及由分子和原子構(gòu)成的微觀物質(zhì)世界，都充分證實了經(jīng)驗對象的復雜性。因此，傳統(tǒng)藝術的單一體驗被現(xiàn)代藝術的多樣化沖擊，純粹的再現(xiàn)性原則被抽象形式取代，這一點在推崇先進生產(chǎn)力的未來主義者身上表現(xiàn)得十分突出，可以說，形式主義本身就是科學主義?？茖W主義的精神在點彩派和塞尚的藝術實踐中建立起來，成為了現(xiàn)代繪畫同傳統(tǒng)繪畫的本質(zhì)差別。另外，隨著西方列強在歐洲以外的殖民擴展，來自東方和非洲的非西方藝術元素也深刻沖擊著現(xiàn)代藝術家們的味蕾，野獸派對日本版畫平面化色彩對比手法的汲取，以及立體主義對非洲原始木雕藝術抽象形式的開發(fā)，都充分體現(xiàn)了非西方文化對現(xiàn)代藝術的影響。

1 現(xiàn)代繪畫平面性的緣起

1851年，英國標志性的現(xiàn)代建筑水晶宮正式建成，通透地反射著光澤的玻璃外墻和金屬鋼架結(jié)構(gòu)，以硬朗明確的直線沖擊著人們的視覺感知，這或許就預示了康定斯基畢生努力建構(gòu)的現(xiàn)代抽象體系的到來。人類在現(xiàn)代建筑和蒸汽機車技術浪潮的推動下，進入了金屬和能源時代，在這個特殊的時代背景下，印象派畫家率先開始了對人們現(xiàn)代生活的描述，無論是蒸騰朦朧的火車煙氣，或者郊外享用豐盛午餐的城市小資產(chǎn)階級，還是巴黎的車水馬龍和上流社會歡樂運動的舞會現(xiàn)場，都是西方繪畫在主題敘事上由傳統(tǒng)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的明顯標志。從此，傳統(tǒng)繪畫中的那些常見的歷史宏大主題退出了藝術界，人們再也看不到卡拉瓦喬筆下的圣馬太和新古典主義引以為傲的古希臘故事，馬奈、莫奈、勞特雷克，這些早期的現(xiàn)代畫家都熱衷于當下現(xiàn)實世界的描畫，他們不僅在主題上標新立異，反映那個時代的社會風貌，而且在畫面的內(nèi)在形式上作了更大的推動發(fā)展貢獻。莫奈的草垛系列和魯昂教堂系列最先以純粹的色彩為形式要素表現(xiàn)畫面，主題完全消解了，空間和輪廓也被模糊處理;馬奈的描寫小資產(chǎn)階級城市生活的繪畫首次表現(xiàn)出了平面性，人物和空間都運用減法虛化了細節(jié);勞特雷克則是采用純粹的線條和印刷般的平面色彩來構(gòu)成畫面。然而，包括印象派在內(nèi)的早期現(xiàn)代畫家們普遍還是沒有擺脫再現(xiàn)性的敘事框架，從本質(zhì)上講，他們還和傳統(tǒng)繪畫保持著一定的聯(lián)系，他們的表達目的仍然停留在真實視覺角度。

2 幾何平面語言的發(fā)展與建構(gòu)

現(xiàn)代繪畫的本質(zhì)是科學主義的，也是形式主義的，現(xiàn)代繪畫既反傳統(tǒng)又反再現(xiàn)性，因此，現(xiàn)代繪畫必然要走向平面化與抽象性，單純的平面語言能夠更明確地表達畫面形式?，F(xiàn)代繪畫的平面語言可以分為幾何平面語言和有機平面語言兩種，其中，幾何平面語言是在點彩派的藝術實踐過程中穩(wěn)固起來的，修拉為幾何平面語言的建構(gòu)作出了巨大的貢獻，他摒棄了印象派色彩中的情感因素，把色點按照一定的秩序排列在畫面中，每一個形象都似乎經(jīng)過了數(shù)學化的設計，邊緣雖然清晰起來，但圖案化的形象使畫面顯得更加平面而單純?，F(xiàn)代藝術之父塞尚進一步對畫面進行了解構(gòu)，為了形式的穩(wěn)固，他將靜物和人物都分解成接近幾何形狀的堅實體塊，這些幾何體如浮雕一般擠壓在一起，又共同構(gòu)成了具有特殊視覺維度的空間關系。這種多維度的視覺體驗后來又經(jīng)立體派的研發(fā)，擴展成了更趨于平面化的語言，立體派的作品更接近于一堆打碎了的紙片互相疊壓成的多維度空間，這些紙片后來在綜合立體主義那里干脆直接變成了現(xiàn)成品的拼貼。勃拉克的作品《單簧管》就是由一些純粹的幾何圖形構(gòu)成的，而畢加索的《三個音樂家》則是由色彩更加豐富的幾何元素來表現(xiàn)的，還帶有十分強烈的裝飾趣味。綜合立體派的拼貼技術對現(xiàn)代藝術的影響是十分深遠的，后來的達達主義和波普藝術都不同程度地延續(xù)了拼貼技術的思想觀念和表現(xiàn)手段。作為人類社會最偉大的創(chuàng)造，科學技術一直是現(xiàn)代藝術家關注的重要方面，理性主義促進了科技進步思想在現(xiàn)代藝術領域的根植，于是，未來主義者開始將科技元素運用于畫面表現(xiàn)中，速度與光成為了這些進步論者最崇拜的符號，所以，我們也可以把未來主義看作是加速的立體派。幾何平面語言的思想來源之一是理性主義，另一個思想來源則是神秘主義，馬列維奇和康定斯基就是神秘主義色彩濃厚的俄國藝術家，康定斯基在包豪斯期間完成了從表現(xiàn)主義的抽象抒情到幾何平面語言的轉(zhuǎn)向，1922年以后，康定斯基的作品基本上摒棄了情感因素和偶然性，強化了構(gòu)成因素和設計感，為構(gòu)成主義的藝術實踐提供了航向。幾何平面語言的神秘主義色彩還表現(xiàn)在至上主義推崇備至的純粹感覺上，馬列維奇在他的抽象作品中去除了物象外在的包括線條、空間、形狀、色彩等在內(nèi)的繪畫元素，一切可感知的對象都被歸為零，畫面中只能看見簡單的方形與直線。幾何平面語言的應用很廣泛，還涉及蒙德里安的新造型派和設計學的龐大體系。

3 有機平面語言的發(fā)展與建構(gòu)

有機平面語言來源于表現(xiàn)主義和象征主義，這種有機形式最早可以在高更和馬蒂斯的作品中看到。有機平面語言的明顯特征是情感表達、偶然性和原始主義，高更和馬蒂斯都是深受非西方土著文化感染的藝術家，所以有機平面語言一開始就帶有原始特征，這種原始的沖動在德國表現(xiàn)主義的作品中表達最為強烈，表現(xiàn)主義粗狂而扭曲的線條、對比強烈而單純的色彩關系和緊張而壓抑的空間營造，都體現(xiàn)出了有機平面語言的標志性特征，其核心精神就是情感的真實表達，因此，表現(xiàn)主義作為現(xiàn)代社會政治文化危機的產(chǎn)物，也使有機平面語言同幾何平面語言有著明確的本質(zhì)上的不同，可以說，幾何平面語言產(chǎn)生于人們對現(xiàn)代性和科技進步的崇拜，而有機平面語言則產(chǎn)生于人們對現(xiàn)代性的否定和對人類文明本源的追溯。有機平面語言貫穿表現(xiàn)主義漫長而龐雜的歷史景觀，其不僅在橋社和新表現(xiàn)主義這一類具象領域運用廣泛，而且還在青騎士社和抽象表現(xiàn)主義這一類抽象領域中建構(gòu)了有機抽象形式，無論是行動繪畫的點與線的即興表達，還是色場繪畫所追求的強大而單純的視覺心理效應，有機平面語言作為抽象繪畫的重要表現(xiàn)形式一直受到藝術家們的推崇，并且能夠展現(xiàn)出特殊的抒情美感，我們可以在著名的抽象畫家吳冠中先生的作品里體會到這種審美性。

4 結(jié)語

現(xiàn)代主義藝術為當代藝術留下了豐富的語言遺產(chǎn)，今天，無論是幾何平面語言，還是有機平面語言，都還在影響著當代藝術家的創(chuàng)作，我們不僅可以在尤恩·烏格羅的作品中看到幾何平面語言，也可以在彼得·多依格的作品中看到有機平面語言，前者能夠幫助畫面空間形式的構(gòu)成，而后者則能夠增強畫面的表現(xiàn)性。平面語言是現(xiàn)代藝術家的偉大創(chuàng)造，意義深遠，影響廣泛，生命力頑強，同達達主義的現(xiàn)成品觀念、超現(xiàn)實主義的潛意識自覺、波普藝術的圖像文化具有同等重要的價值。因此，無論是職業(yè)化的當代藝術家，還是高等美術院校的實踐教學教師，都要充分重視平面性與繪畫之間的密切關系，要挖掘傳承平面語言的應用技術，繼而豐富平面語言的審美性。

參考文獻：

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