摘 要：很多學(xué)校的學(xué)生在上學(xué)過程中，對鏡頭前表演的教學(xué)部分接觸得非常少，這就導(dǎo)致他們在實(shí)踐表演過程中不盡如人意。因此，在有限的高校表演課時內(nèi)研究教學(xué)劇目表演與DV鏡頭表演雙向流動教學(xué)對于戲劇學(xué)院教學(xué)意義重大。本文重點(diǎn)探討了如何在戲劇學(xué)院教學(xué)中充分發(fā)揮教學(xué)劇目表演與DV鏡頭表演雙向流動教學(xué)相結(jié)合的教學(xué)模式。

關(guān)鍵詞：DV鏡頭;表演;舞臺腔;教學(xué)劇目

眾所周知，表演大體上可以分為戲劇表演、影視表演兩種，兩者各不相同，又相互關(guān)聯(lián)。影視表演是以鏡頭為媒介的一種微相表演，具有紀(jì)實(shí)性特征，在表演的過程中需要擺脫過分夸張的戲劇表演成分和“舞臺腔”。教學(xué)劇目表演與DV鏡頭表演雙向流動教學(xué)研究項(xiàng)目也正是基于戲劇表演與鏡頭前表演存在的異同而進(jìn)行的探索。

戲劇表演由于對觀眾傳達(dá)的距離以及視線和固定角度等戲劇特征，觀眾更多的是依賴可以看見的形體動作和可以聽見的臺詞，去感受舞臺角色的心理狀態(tài)。而觀眾要想直接觀察角色的表情，透過角色面部去觀察其心理狀態(tài)，常常會受到限制。因此，在戲劇藝術(shù)中突出角色的外部形體動作和語言表現(xiàn)力，就顯得尤為重要。這就要求演員在舞臺表演中，將內(nèi)心的感受加以強(qiáng)化，將身體的能量加以擴(kuò)展，以投射到觀眾席中。相對于戲劇表演，影視鏡頭前的表演被限制在攝影機(jī)的取景框內(nèi)。因此，演員在鏡頭前表演時要適應(yīng)這種限制，才能游刃有余地在鏡頭前表演，這也就是影視表演所要掌握的鏡頭感、分寸感。

我們在拍攝現(xiàn)場經(jīng)常會聽到導(dǎo)演與攝影師交談?wù)f這個演員有鏡頭感，那個演員缺乏鏡頭感。那么什么是鏡頭感呢？鏡頭感，表面意思即在鏡頭表演下的感覺。影視演員的表演空間似乎是無限的，但這無限的空間是通過有限的銀幕框來體現(xiàn)的。演員的表演受到攝影鏡頭取景框的限制，因此，所謂鏡頭感，不是要求演員在實(shí)拍中有表演的感覺，而是演員拍攝的職業(yè)意識，是在鏡頭前進(jìn)行表演創(chuàng)作的自我感覺的元素。鏡頭感是電影演員不融入技巧的職業(yè)感覺，雖然不是表演中的必要元素，卻是電影演員必不可少的職業(yè)意識，是演員成熟的主要標(biāo)志。

而經(jīng)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，國內(nèi)大多數(shù)藝術(shù)院校表演系的學(xué)生在畢業(yè)以后，大多數(shù)進(jìn)入了劇組，離開了學(xué)校的排練廳?，F(xiàn)實(shí)情況是，表演系的學(xué)生在試鏡、試戲的時候，經(jīng)常會受到導(dǎo)演的責(zé)備，有的導(dǎo)演甚至更愿意用沒有經(jīng)驗(yàn)、沒受過專業(yè)訓(xùn)練的新人。因?yàn)樵诒硌萁虒W(xué)中強(qiáng)調(diào)以“行動”作為戲劇表演的核心，以塑造人物為教學(xué)目的，還會運(yùn)用大量的表演心理元素作為表演訓(xùn)練的基礎(chǔ)，教學(xué)課程還會借助實(shí)踐表演等。這導(dǎo)致大學(xué)期間表演系的學(xué)生逐漸形成了具有各自特點(diǎn)的舞臺表演風(fēng)格，如聲音特點(diǎn)、表演風(fēng)格、綜合表現(xiàn)力等。但戲劇表演與影視表演的差異是客觀的，雖然舞臺表演是影視表演的發(fā)展，但二者卻有不同的藝術(shù)特征。這導(dǎo)致電影表演與戲劇表演無論在創(chuàng)作、表演還是美學(xué)角度上都各有千秋。很多戲劇學(xué)院的學(xué)生在面對鏡頭時，影視表演的三大特性（規(guī)律性、限制性、放大性）讓他們無所適從，學(xué)生對于鏡頭前的表演訓(xùn)練因各方面因素的影響而十分有限，在正式拍攝中就需要大量的時間來適應(yīng)和調(diào)整，影響了拍攝進(jìn)程，甚至失去拍攝機(jī)會，進(jìn)而引發(fā)諸多其他矛盾和問題。在這一背景下，在學(xué)校有限的課時中，要讓學(xué)生熟悉鏡頭前表演的話，就要將兩者有機(jī)結(jié)合起來，節(jié)省課時，一劇多用，此時，教學(xué)劇目表演與DV鏡頭表演雙向流動教學(xué)的實(shí)踐研究就顯得非常必要。

縱觀北京聯(lián)合大學(xué)表演系教學(xué)，表演專業(yè)的學(xué)生在大學(xué)前三年的學(xué)習(xí)中，鏡頭前表演的教學(xué)部分幾乎為空白，這無疑是學(xué)生畢業(yè)之后的影視拍攝實(shí)踐的重大缺失。所以，筆者僅代表表演系與設(shè)計(jì)系新媒體專業(yè)的相關(guān)老師協(xié)商共同教學(xué)，開展關(guān)于教學(xué)劇目表演與DV鏡頭表演雙向流動教學(xué)的研究項(xiàng)目。通過整合不同專業(yè)的資源，實(shí)現(xiàn)教育上的互利共贏，既對表演專業(yè)的教學(xué)做了必要的補(bǔ)充，又走出了藝術(shù)學(xué)院跨系合作教學(xué)的第一步。

研究項(xiàng)目嚴(yán)格按照既定的計(jì)劃執(zhí)行，從戲劇與影視的異同、戲劇表演與影視表演的異同出發(fā)，把類似的問題進(jìn)行集中歸攏，然后加以分析、梳理和闡述，以便幫助學(xué)生認(rèn)識其相似點(diǎn)與差異點(diǎn)，以及不同的表演形式所決定的不同表演效果等，最終給學(xué)生提供一個較準(zhǔn)確的表演方法研究思路。同時，運(yùn)用文獻(xiàn)研究法、調(diào)查研究法、深度訪談法、行動研究法、經(jīng)驗(yàn)總結(jié)法等研究方法，首先對國內(nèi)外關(guān)于雙向流動教學(xué)方面的研究成果進(jìn)行深入了解，之后對表演專業(yè)的學(xué)生和教師進(jìn)行了調(diào)查和訪談，分析了目前表演專業(yè)學(xué)生鏡頭前表演的狀況，通過整合新媒體專業(yè)和表演專業(yè)的資源，開設(shè)了DV短片拍攝課程。此外，帶領(lǐng)表演系學(xué)生走進(jìn)劇組，實(shí)地體驗(yàn)鏡頭前表演的過程，使學(xué)生充分認(rèn)識到影視表演打破時空連續(xù)性的特質(zhì)，并感受演員與攝影機(jī)以及燈光、錄音等片場各部門的互動，最終縫合舞臺表演理論與影視表演實(shí)踐之間的裂隙。同時，通過豐富鏡頭前表演教學(xué)模式彌補(bǔ)了表演系現(xiàn)有教學(xué)內(nèi)容中的空白，完善了本校表演系的教學(xué)體系;為本校表演系學(xué)生提供了一種系統(tǒng)的表演方法，增強(qiáng)了表演專業(yè)學(xué)生鏡頭前表演能力，為其就業(yè)實(shí)踐做足準(zhǔn)備;同時豐富了本校表演系的教材內(nèi)容，并為今后表演系與不同專業(yè)之間的跨專業(yè)教學(xué)提供了很好的借鑒;為實(shí)現(xiàn)綜合實(shí)用型人才培養(yǎng)目標(biāo)進(jìn)行了有效的補(bǔ)充。

北京聯(lián)合大學(xué)藝術(shù)學(xué)院表演系學(xué)生通過跨專業(yè)合作，在藝術(shù)新媒體專業(yè)相關(guān)老師的帶領(lǐng)下與藝術(shù)新媒體專業(yè)的學(xué)生合作，進(jìn)行DV短片拍攝與剪輯，最后出品了短片《霾都恐慌》，并在“2016美麗鄉(xiāng)村國際微電影藝術(shù)節(jié)”中獲得大學(xué)生單元優(yōu)秀作品獎。在項(xiàng)目研究過程中，項(xiàng)目組成員通過不斷研究、討論、實(shí)踐、反思，總結(jié)了DV教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，并形成了獨(dú)具特色的《DV鏡頭拍攝實(shí)踐》講義等多項(xiàng)研究成果。且正在經(jīng)由學(xué)校向全市范圍內(nèi)的具有表演專業(yè)的高校推廣，同時課題組成員也在積極學(xué)習(xí)，為深化研究成果以及相關(guān)性較強(qiáng)的課題申請做準(zhǔn)備。

作者簡介：周筱真（1985—），女，山東人，碩士研究生，講師，研究方向：戲劇與影視表演創(chuàng)作與理論。