摘 要：本文以關中民間美術豐富的藝術形式為切入點，梳理其視覺符號的文化內涵、造型特征、色彩表現(xiàn)及象征寓意，分析其視覺符號的精神元素與現(xiàn)代設計語言重組、融合的方法。關中民間美術所蘊含的文化內涵是現(xiàn)代設計的軟實力，將其視覺符號的創(chuàng)作理念融入現(xiàn)代設計中，作品將更具本土情懷。

關鍵詞：關中民間美術;視覺化符號;造型;色彩

隨著經濟的快速發(fā)展和人們思想觀念的轉變，古老的民間美術也在悄悄發(fā)生變化。民間美術是中華民族文化藝術的母體，在當下經濟一體化的大潮中，正在被“國際化”符號吞噬，從某種程度上來說，民間美術似乎遠離了我們的視野，所以國內學者很早就提出保護與傳承“民間美術”這一非物質文化遺產。民間美術視覺符號精粹、凝練，如能將其優(yōu)秀的視覺符號提取出來，并運用到現(xiàn)代設計之中，作品將更具文化內涵與民族特色，同時對民間美術的傳承與發(fā)揚也將起到積極的推動作用。

1 關中民間美術視覺化符號的文化內涵及藝術形式

1.1 關中民間美術視覺化符號的文化內涵

民間美術與宮廷藝術不同，那些稚拙的造型與絢爛的色彩散發(fā)著原始藝術的氣息，承載著祖先對自然的認知，對生命的崇拜，對生活的憧憬。民間美術的造型題材多以自然界中的動物、植物為主題，魚、蛙、老鼠、兔子等動物生殖繁衍能力強，該符號形象代表生產力水平極低的人們對生殖的崇拜，菊花、牡丹、萬字紋、漩渦紋常常出現(xiàn)在刺繡作品中，代表對太陽的崇拜，蛇、蜈蚣、蟾蜍、蝎子、壁虎圖形則表示人們趨吉避兇、追求幸福的美好愿望。從早期的原始藝術到今天的民間美術，陰陽五行哲學一直是造型的基礎，[1]“陰與陽”對應的是“虛與實”“正與負”，在歷史的長河中，這些圖形符號不斷地發(fā)展演變，形成中國特有的傳統(tǒng)紋樣。

1.2 關中民間美術的藝術形式

豐富多彩的民俗活動為關中民間美術提供了生存與發(fā)展的空間，其藝術形式多樣，地域特色鮮明，視覺符號語言直觀，將關中人民豪放、率真、厚重、樸素、剛健的本色展現(xiàn)無遺。剪紙藝術是關中地區(qū)一顆璀璨的明珠，它的題材涵蓋了生活中的人、物或勞動場景，其中對生殖的崇拜是民間剪紙的永恒題材。[2]例如，農村婚慶時張貼喜花，它的紋樣有蛇盤兔、蓮花、魚、抓髻娃娃等;關中地區(qū)的面塑、泥塑、掛片更是形式多樣、精致樸實，鳳翔泥塑的主要題材包含花、鳥、魚、蟲、生肖、神話等內容，突出人們祈福辟邪的愿景，紋樣造型豐滿圓滑，紅綠色彩對比強烈，給人神秘古樸的視覺感受，其中的虎頭掛片更是深受人們的喜愛，造型簡潔、表情夸張生動，太陽紋飾裝飾眼睛，雙魚紋飾裝飾眉毛，牡丹紋飾裝飾額頭，梅花紋飾裝飾臉頰，視覺符號極為豐富。[3]此外，關中的門神與年畫歷史悠久，鄉(xiāng)土氣息濃郁，表達了人們祈求平安、健康與美好的生活愿景。

2 關中民間美術視覺化符號的造型特征與色彩表現(xiàn)

2.1 造型追求圓滿完整

關中民間美術在造型上講究圓滿，畫面構圖力求豐富，在統(tǒng)一中尋求變化。五毒圖案是關中地區(qū)流行的一種辟邪圖案，人們認為蝎子、蛤蟆、蛇、蜘蛛、蜈蚣是五種最毒的動物，婦女們以刺繡的形式在孩子的肚兜、背心上繡上這五毒圖，寓意“以毒攻毒”，畫面上五種動物互不遮擋，回避殘缺不全，形象生動有趣，表現(xiàn)出質樸的思想感情。

2.2 造型不拘泥于時間與空間的界限

面花、泥塑在關中地區(qū)較為普遍，它們色彩豐富，種類繁多，民間藝人將不同種類的動物、不同時節(jié)生長的植物，根據(jù)個人主觀印象隨意表現(xiàn)在同一畫面上。常見的面花是將虎頭、龍身、魚尾、大谷卷幾種造型組合在一起，構成一種非常個性、奇異的形象，局部裝飾有各種鳥類、花卉的造型。旬邑剪紙藝術大師庫淑蘭作品的造型簡練大膽，帶有強烈的主觀性與隨意性，圖形中四季同現(xiàn)、日月同輝的景象較常見，沒有時間與空間的界限，用最稚拙、真誠的圖形表達了對生活、生命的感悟。

2.3 善于運用象征的表現(xiàn)手法

“象征”一詞在《辭?！防锏亩x是“用具體事物表示某種抽象概念或思想感情”，在設計中象征表現(xiàn)手法是具體形象與抽象概念之間的橋梁。[4]關中民間美術的視覺符號多以象征的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)。“魚”在我國傳統(tǒng)文化中寓意吉祥，且一直與生殖崇拜思想有關;蓮花又稱“荷花”，“蓮”與“連”諧音，象征連理、聯(lián)合，“荷”與“和”諧音，象征和睦、和諧，在眾多的民間藝術品中蓮花是福瑞、吉祥、長壽、繁榮的代名詞。蓮花在佛教思想的影響下也暗指女性的生殖繁衍，魚兒和蓮花同構，代表了中華民族陰陽哲學思想與生殖崇拜觀念。在關中民間美術的視覺符號中，二者的表現(xiàn)形式頗為豐富，例如，在剪紙、年畫、布藝中常見 “連生荷葉”“魚兒戲連”“嬰孩坐蓮”“連生貴子”等造型，人們用這種象征的手法含蓄地表達對生命繁衍的期盼。

2.4 關中民間美術視覺符號的色彩分析

色彩在關中民間美術中表現(xiàn)極為豐富。中國傳統(tǒng)的五行色指青、赤、黃、黑、白，這一點在馬勺社火臉譜的色彩組合方式中具有特定的象征意義。民間藝人利用艷麗的五色和流暢的線條來表現(xiàn)人物的類型及其內心本質，造型莊重大方，線條粗獷，筆法豪放，表現(xiàn)手法以平涂為主，色彩以原色為主調，搭配間色，過渡色較少，紅色為忠貞，黑色為耿直，白色為奸詐，黃為殘暴，蘭為草莽，強調色相之間的對比，反映了關中人民對顏色的獨到理解。

3 關中民間美術視覺符號在現(xiàn)代設計中的表現(xiàn)及應用

3.1 關中民間美術視覺符號“形”的解構應用

“解構”一詞原意為解開、分解。[5]將這種方式運用到民間美術“形”的提取時，應提取其視覺符號的典型個體或特征，在新的設計形式上進行有形式美感的概括、歸納或者重組，當原有的符號樣式植入新的設計軌道時，作品會呈現(xiàn)出濃厚的地域性且不失現(xiàn)代感。動植物類圖像在關中民間美術中含義吉祥、豐富，如辣椒代表日子紅火，柿子象征事事如意，蝙蝠寓意遍福，老虎寓意驅邪弊害等。這些符號的“形”源于生活又高于生活，給人簡潔、美觀、生動的視覺感受。關中地區(qū)在城市文創(chuàng)旅游產品開發(fā)設計、工藝產品包裝設計等方面，均可運用民間美術的視覺符號。在運用時，應對其中的一些元素加以改造、提煉，例如對其構圖或藝術形態(tài)進行再設計，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合。西安特色旅游產品種類豐富，食品類包含柿子餅、水晶餅、瓊鍋糖、臘牛肉等，民俗工藝品包含鳳翔馬勺臉譜、關中皮影、戶縣農民畫、掛線木偶、拓片等。圖1的掛墜包裝設計，運用了民間美術中的老虎形象，中間的圖形將老虎的紋理適當夸張并以剪紙的形式再現(xiàn)，下面的圖形截取老虎頭部具有代表性的紋樣進行裝飾，畫面圖形文字居中對齊，既可以體現(xiàn)包裝的文化性、地域性， 更增強了包裝的民族感與親和力。

3.2 關中民間美術視覺符號“意”轉換應用

關中民間美術作品涉及的內容豐富，飛禽走獸、花鳥魚蟲、幾何紋樣常常是表現(xiàn)的主體，這些符號特征鮮明，寓意吉祥，廣泛流傳。這些元素的運用不僅僅是表面裝飾，更多的是表達人們對美好事物的追求與向往。常用到的象征性符號有日、月、云、火、八寶、回紋、如意、魚、牡丹、梅花、石榴、喜鵲等。例如，2011年西安世界園藝博覽會會徽“長安花”，見圖2，它的原形取自西安市花“石榴”，設計者將整體圖形歸納，內部變形為三、四、五、六邊形的花瓣，形成 “百花吉印”的形態(tài)，不但契合“天人長安，創(chuàng)意自然”的理念，更能傳達出地域特色。這類象征符號的運用應結合具體場景靈活表現(xiàn)，使其寓意得以延伸。圖3、圖4是筆者為延安大學西安創(chuàng)新學院商學院設計的標志，圖3整體為圓形，將日、月、書本、“S”元素結合表現(xiàn)商學院的主題，圖4整體是“商”字變形，將回紋分解組合，融入書本、學位帽元素，體現(xiàn)商學院開放、關懷、向上的精神，傳達商學院的屬性。標志設計中，對關中民間美術中的一些元素加以改造、提煉、再設計，創(chuàng)造出新的視覺表現(xiàn)效果，真正使民間美術從民俗產物走進現(xiàn)代設計領域。

3.3 關中民間美術色彩性符號的延續(xù)應用

關中民間美術的色彩情調與民俗活動相映襯，反映出樸素的生活態(tài)度與審美情趣，紅色是關中民間美術的代表色彩，折射出祈福迎祥、大吉大利的心理訴求，民間美術在色彩的使用上以精神為導向，而現(xiàn)代設計中的色彩運用同樣強調精神追求，二者不謀而合。關中民間美術的色彩運用強調裝飾性，既不模仿物體表面原有的真實色彩，也不考慮光源色的影響，是經過設計者主觀概括、歸納、創(chuàng)作出來的色彩。它強調平面化，色彩純度高，對比強烈，裝飾感與視覺沖擊力極強，常見的組合形式主要有紅黑組合和紅黃組合，這兩組色彩符號給人質樸、簡潔的感覺，例如，西安市市徽采用的是紅色與黃色的搭配，傳統(tǒng)意蘊濃郁。圖5是筆者為西安城市形象宣傳創(chuàng)作的招貼，畫面截取關中民間美術的剪紙元素，色彩提取馬勺臉譜上的對比色彩，以紅色為主，紫色為輔，為了調和畫面，將紅色明度提高，構圖上以居中對齊為主，文字繞圖形排列，體現(xiàn)了現(xiàn)代設計的形式美法則。

4 結語

設計的可持續(xù)發(fā)展一定是建立在其本原文化的基礎之上進行的。關中民間美術不僅在陜西光輝燦爛的手工藝設計文明史上留下了重要的一頁，更是我國傳統(tǒng)文化的藝術瑰寶。它的視覺圖形符號既是現(xiàn)代設計的一個重要研究方向，也是民族化設計的切入點，其題材豐富，造型多樣，內涵深刻，地域性強，為現(xiàn)代設計提供了豐富的素材來源，其所蘊含的文化內涵更是現(xiàn)代設計的軟實力。設計中如能對其視覺符號進行積極、靈活的吸收與運用，作品將更具民族性與時代性，而讓民族的、傳統(tǒng)的事物煥發(fā)出新時代的風采，是對關中民間美術的傳承與創(chuàng)新。

參考文獻：

[1] 王興業(yè).五行五色色彩觀[J].美術觀察，2017.

[2] 羅昊，許平山.傳統(tǒng)剪紙“抓髻娃娃”歷史文化考源[J].齊齊哈爾大學學報，2017.

[3] 龔鑫.試論鳳翔泥塑設色的純粹之美[J].藝術科技，2017.

[4] 李莉.民間美術情感基因在包裝設計中的傳承[J].包裝工程，2017.

[5] 黃夢瑤.圖形的分解重構在平面設計中的運用研究[D].武漢紡織大學，2017.

作者簡介：王玉紅（1982—），女，黑龍江人，碩士，延安大學西安創(chuàng)新學院講師，主要研究方向：視覺傳達設計，美學。