摘 要：本文具體論述弘仁的作品中清冷簡逸繪畫風(fēng)格的具體體現(xiàn)，這個特點(diǎn)從構(gòu)圖布局、筆墨和意境等方面都表現(xiàn)得很濃郁。本文就弘仁的繪畫藝術(shù)探究分析，并論述其對后來的畫派的影響和對當(dāng)代藝術(shù)的深刻影響。

關(guān)鍵詞：弘仁;清冷簡逸;山水畫;繪畫風(fēng)格

1 弘仁繪畫中清冷簡逸風(fēng)格的具體表現(xiàn)

1.1 在布局中的體現(xiàn)

首先弘仁繪畫構(gòu)圖采用幾何式的方法，這種方法突破了傳統(tǒng)，在作品中表現(xiàn)為計(jì)白當(dāng)黑的空間布局，奇特的山石造型都表現(xiàn)為幾何體。這種表現(xiàn)手法使整個畫面對比非常強(qiáng)烈。弘仁則把這種空白用來表現(xiàn)畫面的清冷孤寒之氣，他的創(chuàng)新之處在于通過山石的塑造來表現(xiàn)空白，在整個畫面中有許多造型各異、形狀不同的空白石塊，雖然只有在山腳和山石夾縫中進(jìn)行了少量的筆墨點(diǎn)染，但整個畫面交錯豐富，給人留下一種韻味無窮的空間遐想。畫面的虛實(shí)關(guān)系非常重要，如果主體表現(xiàn)得過于簡單，空白過多，則會導(dǎo)致整個畫面沒有生機(jī)，死板僵硬。但如果主體被表現(xiàn)得過于厚實(shí)，所留空白太少，又會給人復(fù)雜沉悶的感受。

弘仁筆下的黃山雪景別具風(fēng)味。他將計(jì)白當(dāng)黑表現(xiàn)到了極致，增添了畫面的動感，動靜結(jié)合的表現(xiàn)更是一種意境的升華。弘仁的《始信峰圖》也說明了他作品畫面布局的獨(dú)特之處，畫中的山石都以幾何體形式表現(xiàn)，給人很強(qiáng)烈的塊面感，成為畫面的中心。多層次疊加的構(gòu)圖，陡峭的山峰使整個畫面幽靜深遠(yuǎn)。

1.2 在筆墨中的體現(xiàn)

山水畫非常注重筆墨的運(yùn)用。筆墨指的是用筆力度和墨色在紙上的渲染效果，干筆最適合用來表現(xiàn)石面和老樹的皴法，在紙上的間隙比較明顯，有斷斷續(xù)續(xù)的韻味。濕筆則用來表現(xiàn)水墨滲化的效果，這樣才能與干筆形成鮮明的對比，干濕筆交相呼應(yīng)，使得畫面活躍、豐富。通常來講，無論是在筆法方面還是在墨法方面，弘仁都表現(xiàn)出很高的藝術(shù)成就。通過筆墨的濃淡變化來處理空間關(guān)系，包括遠(yuǎn)近、虛實(shí)都表現(xiàn)得很到位。他通過少皴多勾的筆法和淡潤古秀的墨法來表現(xiàn)清冷簡逸的繪畫風(fēng)格。弘仁學(xué)習(xí)倪瓚的用筆之法，雖然簡練但卻使畫面不失秀氣，且用筆果斷肯定。

弘仁的作品《雨余柳色圖》，表現(xiàn)的是雨后的黃山，畫面層次清晰有序，水墨運(yùn)用依然很少且非常清淡。遠(yuǎn)處的高山運(yùn)用淡墨勾勒，所有的山石他都運(yùn)用直線和幾何體圖形來表現(xiàn)，只是稍稍皴擦凸顯石頭的質(zhì)感。畫中的樹木蕭疏，荒涼的茅屋，再加上淡墨勾出的幾處沙坡，盡顯整幅畫的清冷簡逸之氣。同時，把他內(nèi)心的孤冷表現(xiàn)到了極致。

1.3 在意境中的體現(xiàn)

弘仁皈依佛門后，自己的內(nèi)心得到凈化，正是這種心態(tài)的轉(zhuǎn)變使得他的作品沒有絲毫輕浮之意，反而通過幾何體式的黃山構(gòu)造以及造型奇異的松樹表現(xiàn)出一種更加清冷而廣闊的意境，如同在動蕩的時局中找到了一絲讓人慰藉的動力。弘仁的繪畫風(fēng)格與倪瓚相似，倪瓚在意境上也表現(xiàn)出極深的造詣，畫面同時散發(fā)著清遠(yuǎn)淡泊的韻味。

他的晚年作品《黃山天都峰圖》，繪黃山天都峰的景色，作品以嚴(yán)整簡潔的造型，方折的線條，表現(xiàn)出天都峰的峻奇雄偉、氣勢磅礴。作品中少了倪瓚的荒涼寂寞之境，而多了幾分清新之意，富有生活氣息。在筆墨處理上，山石多用線空勾，沒有大片的墨，沒有粗拙躍動的線，除了少量坡腳及夾石外，山石上幾乎沒有繁復(fù)的皴筆和過多的點(diǎn)染，顯得蒼勁整潔。畫面意境充分體現(xiàn)了清幽寂寥的內(nèi)心世界，使人清晰地感受到他的淡泊之心?？傮w而言，弘仁的繪畫更多地表現(xiàn)為清冷、靜謐的意境。畫面樸素，用墨清淡，折射出一種空靈高雅的意境。

2 弘仁繪畫風(fēng)格對后世的影響

2.1 弘仁繪畫的美學(xué)藝術(shù)價值

弘仁從武夷山到黃山之后，內(nèi)心世界發(fā)生了極大的變化，但藝術(shù)風(fēng)格并沒有發(fā)生太大的變化。在有關(guān)武夷山的作品中，樹木枯黃，柔弱無力，體現(xiàn)了他內(nèi)心的無奈與蒼涼，而在之后有關(guān)黃山的作品中，表現(xiàn)在畫面中的物像更顯荒寒之意，但又增加了幾分堅(jiān)強(qiáng)的個性在其中。他對于黃山的了解比較透徹，結(jié)構(gòu)也了然于心，并通過自己獨(dú)特的方式表現(xiàn)出別樣的黃山，畫面中呈現(xiàn)的空間充滿靜謐，黃山給人一種壯美遼闊之感，但弘仁筆下的黃山卻充滿了冷寂。這也正是弘仁內(nèi)心的真實(shí)寫照，他的畫面從里到外都表現(xiàn)了出家人的空寂，畫面質(zhì)樸、孤寂。從觀賞者來看，作品中留有的空白給人留下了無限的遐想和美感，并且他的山水畫突破了前朝古板的形式，從而在繪畫界開辟了一條新的道路，具有很大的進(jìn)步。弘仁的作品具有獨(dú)特的審美趣味和人生理念，同時這也是他內(nèi)心深處的傾訴與獨(dú)白。筆墨的簡潔，線條的剛硬，再加上他自身的遺民情懷，成功塑造出了深遠(yuǎn)幽靜的黃山形象，凝聚了最美、最高的藝術(shù)價值。

2.2 弘仁繪畫風(fēng)格的影響

在古代畫壇中描繪黃山的畫家非常多，但弘仁對黃山之美的表現(xiàn)深邃悠遠(yuǎn)，他清冷簡逸的繪畫風(fēng)格使黃山的險峻巍峨之美超越了其本身。他的繪畫風(fēng)格在當(dāng)代的繪畫界影響極大，其中“新安派”的創(chuàng)立就是受到了弘仁的影響，而且弘仁是“新安派”的領(lǐng)軍人物，教出了許多學(xué)生。但他的追隨者大多只是模仿他的外形表現(xiàn)，而未注意到畫風(fēng)本質(zhì)，缺乏內(nèi)在精神。

在弘仁的作品中，從學(xué)習(xí)倪瓚，師從蕭云從，到借鑒宋元。他一直秉承“繼承”與“發(fā)展”結(jié)合，兩者相得益彰。只有在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上力求創(chuàng)新才能走得更長遠(yuǎn)，具有很大的發(fā)展?jié)摿Α：肴试趥鹘y(tǒng)的基礎(chǔ)上注入了自己的繪畫理解與理念，將自己的主觀情感融入其中，并突破傳統(tǒng)創(chuàng)造出新的構(gòu)圖表現(xiàn)方法，造就了他清冷簡逸的繪畫風(fēng)格。弘仁在畫壇的表率作用值得現(xiàn)代藝術(shù)家學(xué)習(xí)，他們應(yīng)該像弘仁一樣，在繼承傳統(tǒng)的同時抓住時代特征，創(chuàng)作出符合時代發(fā)展趨勢的優(yōu)秀作品。

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作者簡介：曹慧（1994—），女，山西呂梁人，陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2017級學(xué)科教學(xué)（美術(shù)）專業(yè)碩士研究生在讀，研究方向：美術(shù)教育。