李治軍

摘要：美術(shù)這門視覺傳達(dá)藝術(shù)，是由“美”與“術(shù)”兩部分組成的，其中“美”是指審美，“術(shù)”是指技術(shù)、技法，兩者有機(jī)融合為一個(gè)整體。然而在中職美術(shù)教學(xué)中，卻將更多的時(shí)間和精力放到了“術(shù)”的培養(yǎng)和訓(xùn)練上，既不符合美術(shù)的基本藝術(shù)規(guī)律，也不利于學(xué)生的全面發(fā)展。因此要正確認(rèn)知兩者的關(guān)系，積極推動(dòng)兩者的平衡發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中職美術(shù)教學(xué);“美”與“術(shù)”;平衡發(fā)展

中圖分類號(hào)：G633 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）24-0072-01

一、中職美術(shù)教學(xué)中“美”與“術(shù)”培養(yǎng)的現(xiàn)狀和成因

在中職美術(shù)教學(xué)中，存在著重技術(shù)而輕審美的情況，整個(gè)教學(xué)更多是圍繞著技術(shù)訓(xùn)練而展開的。造成這一現(xiàn)象的原因主要有兩個(gè)方面。一個(gè)是中職的學(xué)校性質(zhì)使然。中職是實(shí)施中等職業(yè)教育的學(xué)校，無論是學(xué)生的年紀(jì)和心智發(fā)育水平，還是學(xué)校帶有的職業(yè)色彩，都在潛移默化的影響著學(xué)校和教師的教學(xué)觀，即應(yīng)夯實(shí)學(xué)生的基礎(chǔ)知識(shí)和技能，便于學(xué)生學(xué)有所長和學(xué)以致用。其教學(xué)目的本身是正確的，但是卻忽略了美術(shù)特有的學(xué)科規(guī)律。另一個(gè)是社會(huì)大環(huán)境的影響。我國的學(xué)校美術(shù)教育受到了前蘇聯(lián)的深刻影響，以契斯恰科夫?yàn)榇淼那疤K聯(lián)美術(shù)教學(xué)體系，強(qiáng)調(diào)對基本功的訓(xùn)練，推崇寫實(shí)風(fēng)格，也從客觀上造成了中國美術(shù)教育中重視技術(shù)訓(xùn)練的傳統(tǒng)。重技術(shù)的審美觀，培養(yǎng)出來的人才更像是流水線上生產(chǎn)出來的產(chǎn)品，所有的理念、技法、風(fēng)格等方面都是雷同的，有固定模式化的，僅僅是具有繪畫技巧的匠人，對今后的就業(yè)和藝術(shù)創(chuàng)作都產(chǎn)生了不利影響。

二、中職美術(shù)教學(xué)中“美”與“術(shù)”的平衡發(fā)展路徑

（一）引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)知美

認(rèn)知美是表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的基礎(chǔ)，只有當(dāng)學(xué)生真正感受到什么是美的，才能用自己的方式去追求和表達(dá)。對此一個(gè)有效的途徑就是美術(shù)鑒賞。在教學(xué)中，有的教師認(rèn)為一些名家名作，學(xué)生們已經(jīng)足夠熟悉，沒有必要再進(jìn)行講解和鑒賞。殊不知這種“熟悉”，僅僅是藝術(shù)形式上的熟悉，并不是真正意義上的藝術(shù)審美。

以羅中立的《父親》為例，多數(shù)學(xué)生對這幅作品的認(rèn)知，都局限于這是一幅寫實(shí)的肖像畫。其實(shí)作品是有深刻寓意的，從形式上來看，作品將一位農(nóng)民的頭像以大畫幅的形式表現(xiàn)出來，突破了只有偉人肖像畫才能采用大畫幅的傳統(tǒng)，僅從形式上就足以讓人感到震撼。從內(nèi)容上來看，作品用細(xì)膩的筆觸和厚重的色彩，展示出了一個(gè)飽經(jīng)滄桑，卻有著樂觀精神和堅(jiān)韌的奮斗力的普通老農(nóng)民，體現(xiàn)了父親形象外在質(zhì)樸美和內(nèi)在的高尚美，所以觀眾才會(huì)覺得這幅作品親切感人。因此，只有從這種審美角度入手，才能讓學(xué)生學(xué)會(huì)用審美的眼光去觀察世界。

（二）引導(dǎo)學(xué)生表現(xiàn)美

“術(shù)”存在的價(jià)值和意義，就是便于創(chuàng)作者去表現(xiàn)自己的所思所感，所見所憶。所以教師應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生利用自身的知識(shí)和技能，去發(fā)現(xiàn)美和表現(xiàn)美。

對此有兩個(gè)途徑：

一個(gè)是臨摹。雖然是一種模仿，但是對專業(yè)素質(zhì)有限的中職學(xué)生來說卻是十分必要的，在臨摹的過程中，可以讓學(xué)生獲得多方面的思考和感受。如為什么要選擇該題材、作者的初衷和目的是什么？由此表現(xiàn)出了怎樣的情感等。讓學(xué)生經(jīng)歷和重溫這個(gè)審美思考的過程，強(qiáng)調(diào)感受和體驗(yàn)的獲得。比如對梵高油畫的臨摹，顯然不是要求學(xué)生達(dá)到梵高的高度，重點(diǎn)是讓學(xué)生感受主觀情感和油畫語言、技法相的結(jié)合，理解畫面效果的來由。

另一個(gè)是寫生。只有讓學(xué)生真正面對大自然、面對世界萬物，才能激發(fā)他們的審美和創(chuàng)造思維。所以在寫生中應(yīng)盡可能給學(xué)生以充分的創(chuàng)作自由，鼓勵(lì)他們用畫筆盡情表達(dá)。而在創(chuàng)作完畢后，則要求學(xué)生對自己的作品作出說明和解讀，讓學(xué)生審美意識(shí)的得到鞏固和延續(xù)。

（三）引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造美

認(rèn)知美和表現(xiàn)美，最終目的都是為了讓學(xué)生獨(dú)立的創(chuàng)造美，創(chuàng)作出了有個(gè)性、有力度、有生命力的美術(shù)作品。

具體來說，首先是認(rèn)識(shí)創(chuàng)造的價(jià)值。美術(shù)創(chuàng)作作為主觀情感的表達(dá)，是沒有原則上是非對錯(cuò)之分的。

古往今來有成就的繪畫者，無一不是創(chuàng)新的弄潮兒。所以教師應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行大膽的探索，并通過對話、交流等，抓住學(xué)生個(gè)性方面的閃光點(diǎn)，予以有針對性的引導(dǎo)。比如，要求學(xué)生及時(shí)用文字或速寫的方式記錄自己的瞬間感受、鼓勵(lì)學(xué)生大膽運(yùn)用自己喜歡的色彩、推崇的風(fēng)格等。

其次是關(guān)注學(xué)生綜合素養(yǎng)的提升。美術(shù)不是一門孤立的藝術(shù)，而是與文學(xué)、音樂、歷史等學(xué)科緊密聯(lián)系一起的，學(xué)生的綜合文化修養(yǎng)越豐厚，審美視角就越廣博，創(chuàng)造手段也更豐富。比如印象派繪畫就與印象派音樂之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，兩者都從對方身上獲得了有益的啟發(fā)和借鑒。這也是針對當(dāng)下中職學(xué)生的實(shí)際情況而言，多數(shù)學(xué)生的文化知識(shí)水平都是比較薄弱的，對此必須有針對性的補(bǔ)足和完善，這不僅僅是美術(shù)創(chuàng)造的需要，對學(xué)生的終身發(fā)展也是大有裨益的。

三、結(jié)語

長期以來，中職美術(shù)教學(xué)中過分重視繪畫技法的訓(xùn)練，忽視了對學(xué)生審美素質(zhì)和能力的培養(yǎng)，既不利于教學(xué)效果的提升，也不利于學(xué)生的全面發(fā)展。所以必須通過多個(gè)環(huán)節(jié)的變革和完善，追求“美”與“術(shù)”的平衡，讓學(xué)生既可以認(rèn)識(shí)美、體驗(yàn)美，更可以創(chuàng)造美，為他們的個(gè)人發(fā)展打下最為堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。