陳靖琿

摘要：近年來，攝影在青少年群體中的普及程度已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)高過在其他群體中的普及，隨手可得的相機(jī)、手機(jī)，生日派對(duì)中的拍立得相機(jī)。但這種「影像泛濫」的現(xiàn)狀，真的有助于攝影的普及教育嗎？文章在分析青少年群體的基礎(chǔ)上，探索了高中生實(shí)驗(yàn)攝影的一些新的途徑。

關(guān)鍵詞：高中生；青少年攝影；手機(jī)攝影

在攝影已高度普及的當(dāng)代社會(huì)，隨著手機(jī)拍照功能的漸優(yōu)，入門攝影的門檻正在逐漸降低，每天為自己或?yàn)閯e人拍照似乎已經(jīng)成為日常生活的一部分。

攝影是一門獨(dú)特的藝術(shù)，例如相對(duì)于美術(shù)而言，它有自己的局限性——不如美術(shù)可以完全發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性來天馬行空，創(chuàng)意因客觀原因的限制而達(dá)不到理想的效果。攝影相當(dāng)依賴現(xiàn)有的事物，我國著名美學(xué)家朱光潛先生也曾認(rèn)為：所有照片，只能抄寫現(xiàn)實(shí)世界，不能創(chuàng)造理想世界。而這種局限性恰好遏制了人們對(duì)其的認(rèn)識(shí)，簡單地將其作為一門技術(shù)。

涉世未深的高中生難免受到這種觀點(diǎn)的影響，但是這不是桎梏他們的主要因素，環(huán)境氛圍對(duì)他們的影響更大。眾所周知，一個(gè)文化環(huán)境對(duì)人的影響是潛移默化而深遠(yuǎn)持久的，在一個(gè)把攝影單純作為客觀世界復(fù)制品的氛圍中，怎么會(huì)出得了好作品？放眼整個(gè)社會(huì)，能在攝影中傾注思想的畢竟是屬于少數(shù)人的，如果目前不能在青少年中普及這樣的觀點(diǎn)，那日后攝影的群體希望改變則難上加難。在筆者身邊的青少年攝影群體中，不乏從小就接觸相機(jī)的人，但至今他們?nèi)悦刻鞂Ｗ⒂凇柑撬?、「小清新」。此處并非在批判，只是為他們感到痛心，在繁忙的學(xué)業(yè)中還能拍照至少能說明他們對(duì)攝影還有興趣，卻只能拍出「漂浮」著的影像未免太可憐，如果仍受到周圍人的贊美豈不是顯得很可笑？

不難發(fā)現(xiàn)在一般高中舉辦的攝影比賽中，大多的獲獎(jiǎng)作品是風(fēng)光，還有少數(shù)美麗人像?；蛟S斯達(dá)索夫說的“藝術(shù)世界對(duì)于它是遙遠(yuǎn)而不能達(dá)到的，而且它也不應(yīng)該有達(dá)到藝術(shù)世界的野心”便是指這類現(xiàn)象。美國風(fēng)景攝影巨匠安塞爾·亞當(dāng)斯盡管以風(fēng)光攝影聞名于世，但主張表達(dá)內(nèi)心世界的感悟比客體更為重要。不是每個(gè)人都是安塞爾·亞當(dāng)斯，因此同樣是風(fēng)光攝影，大部分人拍出來的照片僅僅是對(duì)客觀事物外部表象的簡單復(fù)制，缺少思想的深度和情感的表達(dá)，至于社會(huì)或精神層面的啟迪更無從談起。

逐漸興盛的數(shù)碼相機(jī)固然方便且適應(yīng)時(shí)代的需要，令囊中羞澀的普通學(xué)生可以買到物美價(jià)廉的器材，但它同時(shí)也是糖水片泛濫的幫兇之一。攝影的權(quán)利愈加下放，而相應(yīng)的群眾基礎(chǔ)美學(xué)教育缺位。按下快門便可，不用去考慮「快門聲響」一下的成本，同時(shí)也略去了思考的空間。相比從膠片時(shí)代走來的攝影師，少了份穩(wěn)重。

此外，經(jīng)濟(jì)時(shí)代的快速發(fā)展也導(dǎo)致了中國青少年群體中的精神消費(fèi)跟不上物質(zhì)消費(fèi)。購買相機(jī)后的欣喜遠(yuǎn)大于拍攝時(shí)的耐性，使用跟「大師」同款的相機(jī)，用上高感高反差黑白就以為自己可以拍出《北海道》（森山大道）；審美上只看得到美的歷史，茫然不顧美學(xué)的進(jìn)步也要依靠「丑的藝術(shù)」。攝影的確可以培育美學(xué)品位、進(jìn)步審美程度，但這要靠長期的積累和素質(zhì)培養(yǎng)，而不是用和大師同款的相機(jī)或看過幾部風(fēng)格相近的攝影集。

攝影是一門造型藝術(shù)，攝影之于臨摹就好比哲學(xué)之于科學(xué)，是對(duì)其中最一般本質(zhì)和最普遍規(guī)律的概括和升華。有些“玩藝術(shù)”的人往往覺得美術(shù)太高大上，誤以為攝影可以速成，殊不知攝影也是門艱澀的藝術(shù)。早期的攝影被視作美術(shù)的附庸品，畫意攝影便是那個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物；現(xiàn)代攝影作為作為一門獨(dú)立的藝術(shù)仍然與美術(shù)有千絲萬縷的關(guān)系。不少的美術(shù)學(xué)院開設(shè)了攝影課程，相對(duì)的攝影專業(yè)學(xué)習(xí)也會(huì)很大程度地涉及美術(shù)。2016年獲得普利策現(xiàn)場(chǎng)新聞獎(jiǎng)的作品讓人想起了《梅杜莎之筏》，再次回憶起1817的那次慘案并和現(xiàn)今的難民潮加以比較，攝影作品挖掘出了人們對(duì)歷史和社會(huì)的深省。還有攝影中常用的倫勃朗光來源于17世紀(jì)的荷蘭畫家倫勃朗的靈感。

以高中生的身份談及身邊群體的攝影現(xiàn)狀，必然帶著自身固有的偏見和認(rèn)知不全。但這種現(xiàn)狀著實(shí)值得警惕，少年強(qiáng)則國強(qiáng)，假如每一位「青少年攝影師」都不再具有「新時(shí)代」責(zé)任感，更何談未來的攝影、藝術(shù)前途？

參考文獻(xiàn)：

[1]劉永明.青少年攝影作品評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)探析[J].世界教育信息，2012，25（09）：68-72.

[2]王翔宇.攝影藝術(shù)的美學(xué)視角研究[D].南京林業(yè)大學(xué)，2010.

（作者單位：瑞安中學(xué)）