李小妹 （鄭州大學(xué)音樂學(xué)院 450000）

近年來，隨著社會(huì)主義文化事業(yè)的高速發(fā)展，高校校園文化建設(shè)也取得了斐然成績(jī)。多種多樣校園文化節(jié)、社團(tuán)活動(dòng)、公益愛心活動(dòng)等，大大豐富了高校學(xué)生的文化生活。這其中，以高校學(xué)生為構(gòu)成主體的民樂團(tuán)，因其自身的文化價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值，悄然掀起了一股“民樂”熱潮，大家的目光紛紛投向民樂團(tuán)的建設(shè)中，各高校間相繼立民樂社、民樂團(tuán)。毫不夸張的說，民樂團(tuán)漸漸成為新時(shí)代下衡量高校綜合實(shí)力的一項(xiàng)重要標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)然，日益發(fā)展的民樂團(tuán)中每個(gè)聲部建設(shè)之間存在著一些問題，雖然這些問題并不尖銳，但卻時(shí)時(shí)刻刻地影響著樂團(tuán)的發(fā)展。而在民樂團(tuán)構(gòu)成形制中占據(jù)“半壁江山”的弦樂聲部，它的演奏水準(zhǔn)，制約著樂團(tuán)整體水平。因此，如何更好的建設(shè)弦樂聲部，是每一位“民樂人”都要思量的問題。

一、“無琴不歡”——弦樂聲部的重要價(jià)值

弓弦樂器作為我國傳統(tǒng)民族樂器，從它傳入之時(shí)起，細(xì)細(xì)的琴弦，便如風(fēng)吟一般，貫穿了千百年來國人悲歡離合的思緒，靜靜地低語著國人特有的情懷風(fēng)骨，喜悅與悲傷這對(duì)矛盾卻在揮弓之間悄然轉(zhuǎn)換。其中，就以二胡為例，逢年過節(jié)時(shí)，無論是鄉(xiāng)間村落的“村晚”還是各地方衛(wèi)視的聯(lián)歡晚會(huì)，常?？蓪ざ?dú)奏的節(jié)目。在當(dāng)今，弓弦樂器不僅僅在舞臺(tái)上獨(dú)奏演出，更是民族管弦樂團(tuán)的固定編制，并占據(jù)著一個(gè)民樂團(tuán)的“半壁江山”，其意義不言而喻?？梢哉f沒有弦樂聲部就構(gòu)不成完整的民樂團(tuán)。我們通常的使用的弦樂編制中，具有代表性的弓弦樂器多為二胡、高胡、中胡等樂器。其中每一樣樂器都發(fā)揮著自己的價(jià)值，在樂曲的演奏中有著無法取代的地位。如果把民樂團(tuán)近三十年的發(fā)展歷程看做一個(gè)階段，那我們就可以從中透視弦樂聲部的建設(shè)過程。

從演奏的曲目變遷來看，弦樂聲部一直都是樂團(tuán)建制中的“中流砥柱”。早期的合奏曲多為中國各地民間歌曲小調(diào)、絲竹樂、戲曲編配而來，并多為中國傳統(tǒng)的五聲音階為基礎(chǔ)音階，早在建國之前的民樂社的編制，弦樂聲部已經(jīng)成為其不可缺少的演奏樂器，如耳熟能詳?shù)暮献嗲洞航ㄔ乱埂?，雖移植于琵琶曲《潯陽月夜》，但弦樂的“話語”依然很多；而近三十年來，現(xiàn)代民樂演奏的曲目早已突破往昔的限制，作曲家的創(chuàng)作思維不斷跳躍超越，創(chuàng)作出了多如繁星的合奏樂曲，充滿想象力的天馬行空作品也不在少數(shù)。曲調(diào)早已不局限于傳統(tǒng)的五聲音階，借鑒了西方的半音化的音列組合，多元化的藝術(shù)元素在作品中體現(xiàn)的淋漓盡致。時(shí)至今日“中西合璧”的作品也已然成為老生常談的話題。合奏作品難度越大，必然水漲船高，對(duì)樂團(tuán)的綜合要求也是越來越高。樂團(tuán)每個(gè)聲部都面臨著新的環(huán)境、新的挑戰(zhàn)。而弦樂相比于其他民樂聲部，似乎更加適應(yīng)“新”的環(huán)境，因?yàn)橄覙诽靥飒?dú)厚的優(yōu)勢(shì)，可以惟妙惟肖地模仿聲腔發(fā)出的聲音，指法與弓法的靈活運(yùn)用，聲音似大笑、哭喊，感人至深，更加容易勾起聽者的思緒，具有非常強(qiáng)烈的音樂表現(xiàn)力。在現(xiàn)代以戲曲音樂改編而來的民樂合奏曲不在少數(shù)，如豫劇《編花籃》改編的合奏曲，弦樂就完美表現(xiàn)出戲曲唱腔的聲調(diào)，深受觀眾歡迎。弦樂聲部的重價(jià)值不用多加贅言，現(xiàn)如今如何分步奏地打造出高水準(zhǔn)的弦樂聲部，是擺在民樂人面前的問題。

二、“樂團(tuán)思維”的根基構(gòu)建

我們不可否認(rèn)弦樂器在獨(dú)奏時(shí)展現(xiàn)出的藝術(shù)魅力，經(jīng)常登臺(tái)演奏的演奏家們，往往會(huì)在行藝生涯里形成“獨(dú)奏思維”的慣性模式。獨(dú)奏，個(gè)人演奏中情感個(gè)體的抒發(fā)，在樂曲演奏的某些時(shí)間段內(nèi)，作曲家往往會(huì)留給演奏者“自由”發(fā)揮的空間，達(dá)到自身與音樂的“物我合一”，演奏者音樂的處理自然會(huì)“自由”開放。正是因?yàn)楦畹俟痰摹蔼?dú)奏思維”，在日常樂團(tuán)的排練演奏中，會(huì)對(duì)樂團(tuán)中弦樂聲部的發(fā)展有一定的反向阻力。現(xiàn)代民樂團(tuán)弦樂排練以及演奏中，在訓(xùn)練演員的演奏技術(shù)上要求扎實(shí)過硬的同時(shí)，筆者認(rèn)為在訓(xùn)練技術(shù)之前，便要加入“樂團(tuán)思維”的思考模式，這是與“獨(dú)奏思維”相對(duì)自由相反的思維，即根據(jù)樂曲的要求，實(shí)現(xiàn)自我演奏時(shí)的音樂控制，達(dá)到聲部整體的音響和諧。這中思維模式是合奏曲排練演出的前提、基礎(chǔ)，也是非常必要的。

樂團(tuán)里的弦樂聲部與單個(gè)樂器的獨(dú)奏不可相提并論。在樂團(tuán)合奏中，則是有“共性”問題存在，這也是“樂團(tuán)思維”構(gòu)建的關(guān)鍵點(diǎn)?！肮残浴?，顧名思義是樂團(tuán)聲部之間保有的默契，是彼此相互配合的結(jié)果，簡(jiǎn)單來說是為樂曲服務(wù)為宗旨。關(guān)乎個(gè)人的演奏習(xí)慣、個(gè)人的炫技技巧則是“個(gè)性”抒發(fā)，在“樂團(tuán)思維”之下，這一點(diǎn)是要避免的。這對(duì)“自由”演奏者的提出更高的要求。那么如何構(gòu)建正確的“樂團(tuán)思維”呢？我們的樂團(tuán)在日常排練演出大多是多聲部共同進(jìn)行，當(dāng)然，也會(huì)根據(jù)樂曲內(nèi)容分聲部的進(jìn)行練習(xí)，在首次排練的時(shí)候，在第一次練習(xí)作品之前，要清楚每個(gè)聲部所扮演的角色，聲部間關(guān)系進(jìn)行梳理，并貫徹“樂團(tuán)思維”。只有彼此腦海里都裝著“樂團(tuán)思維”，朝著同一要求前行，樂團(tuán)的整體水平才可以實(shí)現(xiàn)整體的跨進(jìn)。

三、“精益求精”——弦樂技法的專項(xiàng)訓(xùn)練

當(dāng)演奏者帶有“樂團(tuán)思維”帶動(dòng)之后，下一步就要對(duì)演奏技法進(jìn)行專項(xiàng)精進(jìn)。為什么是專項(xiàng)精進(jìn)呢？與眾多樂器一樣，弦樂器演奏技法繁多，根據(jù)作品的要求，還要有多種多樣特殊音色呈現(xiàn)，因此在樂團(tuán)日常排練中進(jìn)行技法的專項(xiàng)訓(xùn)練是必不可少的步奏。因?yàn)橄覙仿暡刻赜械臉菲餍沃疲覙菲髟谇傧疑系墓潭ㄒ魷?zhǔn)相比于其他樂器有“品”格的樂器，是比較難找的。因此有針對(duì)性的專項(xiàng)練習(xí)可以大大提高聲音夫人質(zhì)量，聲部之間的配合也會(huì)愈發(fā)的嫻熟，從而達(dá)到樂曲所要的音響效果。

首先是指法、弓法、力度、節(jié)拍保持統(tǒng)一性。弦樂里的眾多表現(xiàn)技法，如揉弦、滑音以及裝飾音等，都要規(guī)范化統(tǒng)一化，這也包括力度的強(qiáng)弱處理，節(jié)奏節(jié)拍速度變化的掌握。通常演奏者個(gè)人不同的音樂處理與“個(gè)性”演奏習(xí)慣，往往使得音樂處理時(shí)的揉弦力度與節(jié)奏節(jié)拍的配合不統(tǒng)一，就會(huì)造成整個(gè)弦樂聲部音響出現(xiàn)不和諧現(xiàn)象，導(dǎo)致樂團(tuán)個(gè)個(gè)聲部之間達(dá)不到“均衡”的基礎(chǔ)要求，無法演奏出高質(zhì)量、高水平的音樂作品。演奏者在樂團(tuán)演奏中指法、弓法、力度、節(jié)拍上出現(xiàn)的基礎(chǔ)性的問題是需要驚醒注意。針對(duì)這些問題，樂團(tuán)弦樂聲部的聲部長首先要起到“帶頭”作用，在拿到本聲部樂譜后，需對(duì)譜例進(jìn)行指法、弓法的標(biāo)注，并根據(jù)作曲家在譜例上的原有注釋，進(jìn)行演奏譜例統(tǒng)一規(guī)范化，這些工作也是聲部長的責(zé)任所在。之后便是樂譜的細(xì)節(jié)訓(xùn)練，尤其注意弦樂聲部整體力度需一致，隨著音樂的進(jìn)行，是輕柔或是剛毅，音樂色彩是明亮或是陰暗，一致的強(qiáng)弱變化使音樂空間更加具有彈力與層次感；換弦運(yùn)弓之時(shí)，做到呼吸流暢自如，樂譜上的氣口也應(yīng)要統(tǒng)一劃定。另外節(jié)奏節(jié)拍精準(zhǔn)掌控，如忽快忽慢、超出譜例標(biāo)準(zhǔn)的不穩(wěn)定變化是避免出現(xiàn)的。只有把指法、弓法做到統(tǒng)一，力度的強(qiáng)弱做到分明，節(jié)奏節(jié)拍的整齊劃一，才是合格的弦樂聲部所能達(dá)到的要求。

四、結(jié)語

音樂是無需開口，便可感知喜怒哀樂的藝術(shù)語言。音樂作為承載人類情感的重要方式，從古至今便是知音難求。能否真正讀懂一部音樂作品，能否走進(jìn)作曲家的內(nèi)心深處，讀懂他的心血，對(duì)于演奏者來說都是至關(guān)重要的，無論是獨(dú)奏還是合奏。在進(jìn)行專項(xiàng)訓(xùn)練的時(shí)候，不僅僅要練習(xí)音樂的本體，還要了解音樂本體之外的故事。當(dāng)演奏者的技藝如火純青卻不識(shí)音樂情感的表達(dá)，演奏出的作品是沒有靈魂的呈現(xiàn)。在“樂團(tuán)思維”下展開弦樂技法的專項(xiàng)訓(xùn)練，并深入音樂靈魂之中，不斷精進(jìn)探索，高校民樂團(tuán)的弦樂聲部建設(shè)將會(huì)事半功倍。

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