王儷霏 (北京歌舞劇院 100022)
中華傳統(tǒng)文化中的鼓曲藝術(shù)自古代便已形成,流轉(zhuǎn)于整個(gè)中華版圖,更是逐漸融入了當(dāng)?shù)氐奈幕问街?,慢慢自成曲藝派別,各具特色。聲樂(lè)以人聲為主,不同的音色和音域產(chǎn)生不同的效果,鼓曲是結(jié)合外物唱故事,有腔有調(diào),有轍有韻,配之鼓樂(lè)絲弦伴奏合成一體,大鼓、墜子、彈詞、琴書(shū)樣樣皆可。
鼓曲的流派眾多,風(fēng)格自然也不盡相同,演員的表演形式也各有千秋,在長(zhǎng)期練習(xí)的老藝術(shù)家身上,可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)共同的特點(diǎn),那便是他們咬字清晰,即便是唱故事,卻也不會(huì)吐詞不明,現(xiàn)場(chǎng)的鼓樂(lè)器具只是他們的伴奏,不會(huì)掩蓋詞曲的光芒,臺(tái)上幾分鐘,臺(tái)下十年功,老藝術(shù)家們經(jīng)年累月的練習(xí)和實(shí)踐演出磨了一嘴皮子的厲害功夫,保證字正腔圓,才能良好傳達(dá)表演者的故事。而聲樂(lè)演唱以聲帶發(fā)音為主,咬字準(zhǔn)確自然更還原歌曲的深意。聲樂(lè)學(xué)習(xí)者仔細(xì)觀察鼓曲曲藝表演家的口型,會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家們極富張力,精準(zhǔn)把控嘴型幅度大小,進(jìn)而發(fā)聲蒼勁有力,渾厚悅耳。如何掌握咬字發(fā)音,需得勤練口技,從字頭到字尾細(xì)細(xì)品味其中的韻味,以型控聲,以聲動(dòng)情。
曲藝演員皆可以自由調(diào)整氣息,聲樂(lè)演唱對(duì)于氣功的要求是極深的,這決定了唱歌調(diào)子的延時(shí)效果,氣足則不費(fèi)力,高音完全自行調(diào)控。曲藝家運(yùn)氣皆由丹田而發(fā),由下往上輸送氣息,支撐發(fā)音。鼓曲唱作過(guò)程中,藝術(shù)家們通常交替呼吸方式,腹部、胸部、口鼻互相轉(zhuǎn)換,在演出過(guò)程中的換氣自然銜接,不顯突兀,讓表演一氣呵成,連貫自得。其次,在發(fā)音時(shí),鼓曲藝術(shù)家是腹腔、胸腔、鼻腔共同工作的,不單純依靠聲帶震動(dòng)發(fā)音,形成多變的腔調(diào)。輕重緩急也由氣息把握,腔調(diào)出聲即高亢、低沉間來(lái)回變換,聲樂(lè)唱法也是區(qū)分高音、低音甚至中音等許多音色,若以曲藝表演的換氣方式演唱歌曲,必然減輕一半的負(fù)擔(dān)。找尋到一個(gè)自己舒適的區(qū)間范圍,形成獨(dú)有的唱歌發(fā)音方法。行腔依時(shí)轉(zhuǎn)變,再增進(jìn)技巧,裝飾腔調(diào),悲涼、歡快的氛圍自然烘托,優(yōu)化聲樂(lè)演唱,調(diào)控聲線的彈力,利于聲樂(lè)演唱的真假音的轉(zhuǎn)換,協(xié)調(diào)性變強(qiáng)。
戲曲腔調(diào)的多變性可以潤(rùn)色聲樂(lè)的唱腔,增添一副戲曲腔,適當(dāng)?shù)慕Y(jié)合自身音色,偽音效果應(yīng)該會(huì)很出彩。聲樂(lè)演唱婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽(tīng)是低層次的要求,動(dòng)人心弦,情感的共鳴才是高層次的藝術(shù)追求。演唱者要自己入情入鏡,以情唱情,方能算是成功的表演。鼓曲藝術(shù)的表演形式是即說(shuō)也唱,說(shuō)像是娓娓道來(lái)一個(gè)故事,唱仿佛凝結(jié)無(wú)限情懷,一人演唱,眾人伴奏,卻也顯得極富表現(xiàn)力。間奏的快慢,樂(lè)器的選擇,敲打的頻率,唱詞的語(yǔ)速,種種皆是一臺(tái)完美的編制,聲樂(lè)演唱的純粹,偶爾也需要表演,情緒遞進(jìn)需要環(huán)境的配合,比如戲劇上演員們會(huì)添加一些細(xì)微的小動(dòng)作以示心緒的不同,帶動(dòng)觀眾的感觀。講述故事也是需要情境的,因而聲樂(lè)演唱也應(yīng)該加入適當(dāng)?shù)那榫把堇[,投入些許故意為之的動(dòng)作神態(tài),是為了呈現(xiàn)更好的舞臺(tái)效果。
鼓曲藝術(shù)表演注重唱詞語(yǔ)速語(yǔ)調(diào),也注重伴奏的配合節(jié)拍,往往是根據(jù)唱故事的情節(jié)而變化,有時(shí)也會(huì)現(xiàn)場(chǎng)臨時(shí)改進(jìn),配合群眾的情緒,緩緩?fù)七M(jìn)。聲樂(lè)演唱也應(yīng)該看重節(jié)奏,不同的演唱者會(huì)有不同的表演風(fēng)格,不同的時(shí)期演唱者的表演也不會(huì)一成不變,心態(tài)、情緒、狀態(tài)等等都會(huì)造成一定的影響,亦或者現(xiàn)場(chǎng)的環(huán)境都有可能帶來(lái)影響,故而演唱者要自如控制歌曲的節(jié)奏,才能臨場(chǎng)發(fā)揮[3]。曲藝表演的節(jié)奏顯然值得借鑒,如何利用間隙間的空閑,何時(shí)加上伴奏,何時(shí)獨(dú)自念白都是值得考究的。曲藝表演家們的情感控制也恰到好處,歡喜愉悅、傷感傷情的狀態(tài)不僅體現(xiàn)在強(qiáng)調(diào)唱詞中,更是有臉部表情的配合。情緒到位,節(jié)奏精準(zhǔn),演唱就會(huì)比較穩(wěn)定。
聲樂(lè)演唱音域有極大差別,也是因人而異,高音低音極具特點(diǎn),后天的訓(xùn)練也許可以改變,但需要長(zhǎng)期的練習(xí)和正確的方法。通過(guò)觀摩學(xué)習(xí)各類(lèi)鼓曲表演,模仿他們的唱腔發(fā)音,學(xué)習(xí)換氣方式,逐漸摸索出一套自己特有的唱腔,低沉?xí)r的腹腔調(diào)控,高亢時(shí)的胸腔輔助,直至后期完美轉(zhuǎn)換。嘗試曲藝京劇類(lèi)的表演,擴(kuò)大音域范圍,京腔帶有一定的韻味,也有自己的大氣豪放,這對(duì)聲樂(lè)演唱也有一定的助益,經(jīng)常性的耳濡目染,聲樂(lè)演唱會(huì)條件反射性般的開(kāi)嗓,亮色的音調(diào)一直環(huán)繞在演唱者的內(nèi)心,不自覺(jué)的會(huì)提高音量,和鼓曲的表演家長(zhǎng)期交談也能逐漸改變發(fā)音方式,擴(kuò)充音域。
在聲樂(lè)創(chuàng)作時(shí),加入曲藝風(fēng),尤其是中國(guó)傳統(tǒng)文化的各大戲劇,不僅豐富作品內(nèi)容,升華作品內(nèi)涵,還能繼承傳統(tǒng)文化,弘揚(yáng)優(yōu)秀的曲藝文明。在演唱形式上,添加曲藝說(shuō)唱,令觀眾耳目一新,也能激發(fā)演唱者的熱情,新事物總是令人難以忘懷的,學(xué)習(xí)新事物也是自我充值。一個(gè)演唱家的作品需要多元化,多層次,需要面向大眾,面向市場(chǎng),甚至于面向世界,加入曲藝的歌曲,無(wú)疑是對(duì)國(guó)粹最好的宣傳,以傳唱的形式向群眾普及優(yōu)秀的民間藝術(shù)。
綜上所述,鼓曲藝術(shù)是當(dāng)代中國(guó)的傳統(tǒng)民間藝術(shù)之一,唱故事的獨(dú)特表演形式需要極深厚的功底,無(wú)論是唱腔、運(yùn)氣、咬字還是表演,都能促進(jìn)聲樂(lè)演唱的進(jìn)步和改善,情緒情感的融會(huì)貫通,對(duì)聲樂(lè)表演也是極具參考意義的。因此,聲樂(lè)演唱可以適當(dāng)借鑒鼓曲藝術(shù)的表演形式和風(fēng)格。
參考文獻(xiàn):
[1]楊柳, 謝莉. 淺談傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對(duì)現(xiàn)代民族聲樂(lè)的影響[J]. 音樂(lè)時(shí)空, 2015(4):77-77.
[2]龐迪. 論韓寶利的鼓曲伴奏藝術(shù)[D]. 中國(guó)藝術(shù)研究院, 2015.