河北 張川平

《白蛇傳》是京劇、昆曲以及很多地方劇種的經(jīng)典劇目，多年來薪火相傳，婦孺皆知，尤其《斷橋》一折，更是魅力無窮，久演不衰。此劇脫胎于許仙與白娘子的愛情傳說，情節(jié)推演和人物性格基本定型，故事和人物關系等幾無更改、翻新的余地，觀眾仍然不厭重復地去觀看，大家津津樂道的“看點”就在于“誰的白素貞”“誰的許仙”“誰的小青”，因為不同的演員、不同的組合，演出效果會有很大差異。在充分類型化的故事架構和充分程式化的表演規(guī)范的約束下，藝術家仍能各顯其能，煥發(fā)個性魅力，這是最能調動觀眾好奇心和欣賞欲望的關鍵所在。

關于《斷橋》一折三個人物的情緒基調及其互動變化，昆曲名家張充和有過言簡意賅的陳述。20世紀60年代，遠在美國的張充和與在貴陽師范學院教書的弟弟張宗和通信，宗和同樣癡迷昆曲，并在貴州省的藝術學校和戲曲專業(yè)院團兼職昆曲教習，在教授《斷橋》時特地向充和討教“身段譜”，因為這折戲充和最拿手，唱念做表都達到很高的水平。充和在信中專門談到人物的“表情”依據(jù)：“三人情緒隨劇情更變，大概的旦（指白蛇）悲，怨痛，貼（指青蛇）是一股勁恨，最是無可奈何，生（指許仙）初害怕，驚慌，后亦漸為情動，是舊時弱書生本色?！雹賾撜f，盡管在劇本、唱詞、表現(xiàn)方式等諸多方面，京劇和昆曲存在差異，但對人物的理解和詮釋都遵循大致相同的“底稿”，張充和的概括不失為一種簡練精準的人物“定位”。各個劇種利用自己積累創(chuàng)造的藝術手段去塑造白許青三個人物，如同“百鳥朝鳳”，所“朝”的那個“鳳”正是“人物”，所謂的“朝”即是將抽象的人物具象化，準確把握、無限趨近于人物的靈魂。

以京劇為例，舞臺上已不知出現(xiàn)過多少白素貞、許仙和小青的三人組合，在眾多的“三人行”中，丁曉君、金喜全、閆虹羽演出的《斷橋》，十分出挑，魅力超群，整體效果最佳，有“金三角”的美譽。

丁金二人是杜近芳和葉少蘭的高足，其主演的《斷橋》主要傳承展現(xiàn)了兩位流派宗師的表演藝術。杜葉版的《斷橋》與其他流派在唱詞和做表等諸多方面存在差別，總的來說，是和而不同，同中有異。就白素貞這個人物而言，丁曉君主演的《斷橋》與李勝素、王艷的版本不同，與李炳淑、史依弘的版本略有差異，也有別于李維康糅進了“程腔”的演唱，當然，氣質上更與張火丁拉開距離，劉秀榮親授張慧芳的《斷橋》，在唱詞和表演上與之也有明顯不同。丁金版在杜葉版的基礎上進行了微調和精加工，使這折戲更加精粹、精彩、精美，更加突出了氣蘊生動、風流蘊藉、格高旨遠、情深意長的美學特點。

就表演而言，京劇舞臺上的這些白素貞各有傳承，各盡其妙。張火丁最幽怨，如果說別的白素貞是“火”的怨，她則是“水”的怨。張慧芳的做表最痛苦，最像一個身心遭遇重創(chuàng)即將臨盆的孕婦。史依弘的聲線最華麗雍容，最宜表現(xiàn)清雋脫俗、典雅出塵的蛇仙，她的“指法”最漂亮，運指的線路最優(yōu)美。與之相比，杜派的白素貞無論從做表還是唱腔上都有自己的獨特處理，杜近芳對丁曉君的傳授和點撥，貫徹了乃師梅蘭芳的精細要求，也體現(xiàn)著“通天教主”王瑤卿的藝術追求，杜當年親聆二位大師的真?zhèn)?，她表示，要把自己意會而未形諸舞臺的感悟和設想，在丁曉君身上實現(xiàn)。師生在一招一式、一腔一調、一顰一笑、一瞋一怒上細細“摳戲”，這種“手把手”的傳授，有一個最關鍵的好處，可以讓演員盡可能豐富地充實人物的“內心獨白”，使之知其然亦知其所以然，表演才不會流于浮泛，而有深厚的根系提供滋養(yǎng)，源流脈絡，因果邏輯，清晰可辨。唯其如此，丁曉君才會由內到外變成杜近芳所期望的白素貞，唱念做表，目的明確，技術上和藝術上契合一個“度”字，不斷趨近于盡善盡美的境界。大概這就是所謂“嫡傳”“親授”的主旨目的和佳妙境界吧！

京劇的《斷橋》，在白素貞和許仙的婚姻遭遇重大挫折的時候，悲憤交加、怨恨難平的白素貞向許仙痛訴二人相戀的過往，樁樁件件，恩恩怨怨，出生入死，起死復生，無非是“情義”二字的糾結糾纏。正是在“情義”的感召下，白許再次聚首，重申相伴百年的誓約，白素貞對許仙，由愛恨交織到冰釋前嫌，需要強大情感邏輯的支撐，才能實現(xiàn)力挽狂瀾、拯救愛情的逆轉，這對演員藝術表現(xiàn)的內在張力和爆發(fā)力有很高的要求。因此，《斷橋》是整部《白蛇傳》的重中之重，華彩樂章，點睛之筆，成敗在此一舉。

當許仙被小青追殺得走投無路、幾乎喪生時，向白素貞大呼“救命！”白素貞歷數(shù)四個“你忍心”——“你忍心將我害傷，端陽佳節(jié)勸雄黃，你忍心將我誆，才對雙星盟誓愿，你又隨法海入禪堂，你忍心叫我斷腸，平日恩情且不講，怎不念，我腹中還有小兒郎，你忍心見我敗亡，可憐我與神將刀對槍，只殺得筋疲力盡頭暈目眩腹痛不可擋，你袖手旁觀在山崗。手摸胸膛你想一想，有何面目來見妻房！”——將對許仙的沖天恨怨傾泄而出。這種“怨”的宣泄，恰恰說明她對許仙并未徹底死心，尚有重建“夫妻情”的轉圜余地，這番傾心吐膽、如泣如訴的抱怨，亦可視為“另類”的“愛”的宣言。當然，在此特殊情境下，這種“恨怨”雖未到“哀莫大于心死”的程度，卻也萬難再按捺隱忍下去；不過，表演要顧及一個“度”字，白素貞的口出“怨言”固然要有火山噴發(fā)的氣勢，但亦不可等同于尋常街巷中夫妻鬧架的“潑婦”，而要演出一介蛇仙幻化的閨秀那種不同凡俗的涵養(yǎng)、沉痛、哀矜，又不失端莊、高蹈、內斂的仙家風范，個中分寸，很難把握，往往差之毫厘，失之千里。只有既幽曲又奔放地傾吐出那水浸火燒般的一腔“憤怨”，才算收放自如地盡達人物的心聲，才能自然順暢地轉入“我愛你”這一膾炙人口、回溯“恩愛”的唱段。

在此需要宕開一筆，說說《白蛇傳》劇本的淵源，眾所周知，當今京劇舞臺上的《白蛇傳》都是田漢編劇的版本，地方戲演出本也是對“田本”的移植或改編，但當初田漢的妻子安娥根據(jù)“田本”同步創(chuàng)作了“地方戲”版本，可惜沒有出版，也未上演，這種躺在紙上而未立于舞臺的劇本自然屬于一種“未競稿”，很快便淹沒于歷史的塵埃中?！疤锉尽焙汀鞍脖尽钡摹栋咨邆鳌分髦枷嗤?，唱詞不同，使人物性格和情感宣敘呈現(xiàn)或隱或顯的差異。京劇《白蛇傳》流傳甚廣，似乎唱詞及與之匹配的唱腔設計帶有一種天經(jīng)地義、不可移易的權威性，但“安本”的“你忍心”是另外的表述：“你忍心將我忘，私隨法海入禪堂；自從你把金山上，夜夜等你到天光；等得日落月東上，送月影落西方；可嘆我人前言笑，人后悵惘，忍不住滾滾珠淚，一行一行。濕透了枕邊、襟上，好不凄涼！……”唱詞較之“田本”有更多哀怨、嗔怨、恨怨，情感表達，如泣如訴，如怨如慕，柔腸百轉，委婉幽曲。這種差別固然與作者的性別身份相關，更是安娥與田漢婚戀關系中恩怨糾葛的一種曲折映射。國家話劇院導演田沁鑫曾排演一出以田漢為絕對主角的話劇《狂飆》，他的四任妻子易漱瑜、黃大琳、林維中、安娥都出現(xiàn)在劇中，劇中安娥被譽為“紅色莎樂美”，她是田漢“向‘左’轉”的重要的影響者和引路人，二人在交往中產(chǎn)生感情，同居一段時間后，田漢卻決定迎娶與之有婚約的林維中，安娥為之租好婚房，黯然離開，不久她生下兒子田大畏，送回老家請母親撫養(yǎng)，對田漢隱瞞了孩子的實情。之后，安娥與任光結合，他們是流傳甚廣的電影《漁光曲》插曲的詞曲作者（安娥作詞、任光譜曲），這對詞曲創(chuàng)作的好搭檔，夫妻緣分卻很淺薄，婚后時間不長，安娥送任光赴法深造，結束了這段并不愉快的婚姻?？箲?zhàn)期間，安娥與田漢同居桂林，再續(xù)前緣，時林維中居重慶，田漢的母親不喜歡安娥以及二人的關系，事母至孝的田漢左右為難，十分痛苦，安娥的日子尤其難堪、難過，田母突患痢疾，幾乎不起，安娥日夜侍疾，幸得回春，老太太因之打消了對安娥的偏見。這種三人兩地、愛情與名分錯位的尷尬局面畢竟不是長久之計，經(jīng)林維中幾次大鬧，田漢下定決心協(xié)議離婚，付出了高昂代價，才得如愿，林所要求的巨額贍養(yǎng)費直追蔣碧薇對徐悲鴻的索求，徐蔣是那時更著名的將離婚演成曠日持久的大戰(zhàn)的一對“怨偶”。當年林維中拒絕哈同夫人羅迦陵的天價彩禮，不嫁其條件優(yōu)渥的螟蛉義子，而心許家無恒產(chǎn)的窮文人田漢，一朝離散，竟如此收場！安娥與田漢終成正果，但累累傷痕再難消泯，他們的相交相處飛揚著“帶淚的笑”，那種悲欣交集的復雜況味化為人生難得的財富體驗，被安娥寫入了《白蛇傳》《追魚》《情探》等戲劇劇本。對于安娥而言，經(jīng)過幾度分分合合，而終不能放下、放棄的愛情，才是“真愛”，曾經(jīng)的曲折和“殘缺”鐫刻身心，筆筆昭然，但她仍愿再試一次，像一只撲火的飛蛾，奮不顧身投向期盼的團圓和圓滿。所以，她為白娘子寫下的“抱怨”之詞，呈現(xiàn)出鮮明的憶戀、絮叨、感喟相交織的敘事調子，不失為另一種形式的溫情“示愛”。

據(jù)說，“安本”《白蛇傳》曾寄往石家莊，請河北省藝術學校的老師提意見，后不了了之?，F(xiàn)在網(wǎng)上流傳著張秋玲主演的河北梆子《白蛇傳》“斷橋”一折戲，唱詞整飭深情，既有下里巴人的純樸直白又不失陽春白雪的典雅文采，風格似與“安本”《白蛇傳》接近，唱詞如下：“小青兒且慢舉青鋒寶劍，青兒妹妹莫動怒，你且靠后?；剞D身未啟唇淚哽咽喉，素貞我本不是人間閨秀，我本是峨眉山上的白蛇仙，千年修煉萬般凄苦怨幽幽，啊……慕塵世兒女情阡陌楊柳，感青兒破仙關同下山頭，游不盡西子湖三潭錦繡，斷橋畔遇許郎情滿小舟。我愛你話語親心地忠厚，我愛你為鄰里排難解憂，我愛你臉含笑眉清目秀，我愛你孝萱堂桑梓情稠。一把雨傘擇佳偶，兩支喜燭映紅樓。端陽節(jié)我不該錯飲藥酒，蛇形露嚇得你病倒在床頭。舍性命仙山盜草把你救，誰料你病好一去就不回頭。自從你投法海金山去后，那一夜不等你到月上譙樓。翻江水漫金山一場惡斗，天兵降殺得我冷汗直流，若不是小青兒拼死相救，腹中的小嬌兒也難存留。白蛇尚知人情有，君子怎把人性丟？你不該誆騙為妻暗出走，你不該輕信法海中計謀，你不該隔岸觀火傷摯友，你不該忘卻前情恩作仇。如今我身懷著許門骨肉，天不收地不留何處奔投？許官人手捫心思前想后，誰的是，誰的非，天在上頭?！边@折戲與京劇的唱詞不同，與通行的河北梆子《白蛇傳》全劇中的“斷橋”在唱詞、唱腔設計和表演等諸多方面亦存在差異，最明顯的是它吸收了婺劇《白蛇傳·斷橋》的武打設計和身段表演的特點，這折戲由姬君超作曲，曲調高亢，大開大合，唱功不過硬的旦角演員根本無法勝任這大段唱腔，舉凡各劇種各流派的“斷橋”，不得不說，河北梆子的《斷橋》最為蒼勁悲涼、大氣磅礴、蕩氣回腸，白素貞對許仙的“愛”尤顯得恩深義廣，進退得體，似乎經(jīng)此劫難，二人的“一見鐘情”得到淬煉，“百煉鋼”和“繞指柔”集于一身，特別具有“情”與“美”的感召力。

京劇的“我愛你”唱段，以杜葉版唱詞為例：“青妹慢舉龍泉寶劍，冤家呀！妻把真情對你言。你妻不是凡間女，妻本是娥嵋一蛇仙。只為思凡把山下，與青兒來到圣湖邊，風雨湖中識郎面，我愛你神情繾綣風度翩翩，我愛你常把娘親念，我愛你自食其力不受人憐。紅樓交頸春無限，怎知道良緣是孳緣？到鎮(zhèn)江你離鄉(xiāng)遠，我助你賣藥學前賢。端陽酒后你命懸一線，我為你仙山盜草受盡顛連?？v然是異類我待你的恩情非淺，腹內還有你許門的香煙，你不該病好良心變，上了法海無底船，妻盼你回家你不見，哪一夜不等你到五更天？可憐我枕上的淚珠都濕遍，可憐我鴛鴦夢醒只把愁添。尋你來到金山寺院，只為夫妻再團圓，若非青兒她拼死戰(zhàn)，我腹內的嬌兒也難命全，莫怪青兒她變了臉，冤家，誰的是誰的非，你問問心間！”白素貞對許仙脫口而出的“愛點”是“神情繾綣風度翩翩”，顯然，葉派小生最宜表現(xiàn)這樣的青年男子形象——風流倜儻、儒雅俊秀、忠厚善良、溫潤可親、善解風情，可以說，正是許仙身上的這些特質令白素貞一見鐘情，“風雨湖中識郎面”，使修煉千年、“微漪不泛”的仙心“陡起波瀾”，春情蕩漾，依依不舍，上演了一段驚世駭俗的“仙凡戀”傳奇。許仙必須是特定的“這一個”，而非有些人所以為的，白素貞初從峨嵋洞府來到人煙繁華的錢塘，目睹西湖這“美麗的湖川”，看到成雙成對的男女游人，遂凡心萌動，愛意盎然，“許仙”恰好是她劈頭遇見的第一個男人，因緣際會，成就夫妻，若遇“王仙”“李仙”等任何人，都會有此幸事。顯然，這種“機會主義”的論調，以偶然遮蔽必然，貶損了白素貞仙心法眼識人閱人的品位，也大大低估了葉派小生的藝術專長和獨特魅力，不可否認，正是許仙身上“青春的火熾”冶煉鍛造的那一縷純良癡情，使白素貞深深沉醉，不能自拔，換另外一個人，白素貞可能熟視無睹、無動于衷，二人的相遇既是“有緣千里來相會”，也靠了白素貞的慧眼識珠，否則難免“無緣對面不相逢”的結局。同理，換另外的表演者，未必如葉派小生這般不溫不火，分寸尺度拿捏得當，其感染力和說服力可能就會大打折扣。

同是葉派小生，也能人演人殊，彰顯演員自身的氣質和個性，金喜全給人的感覺是：這個許仙是“真”的怕小青，而不是“演”的怕。他不僅怕寒光四射的龍泉寶劍，更怕小青這人形蛇仙，但為了與白素貞夫妻團圓，他硬著頭皮去抻練自己的膽子——愈是害怕愈向前，去克服這個“怕”，所以，“怕”入骨髓，便是“愛”入骨髓。其實，經(jīng)過法海的告誡、端陽的驚嚇以及親睹水漫金山的鏖戰(zhàn)，許仙已經(jīng)意識到其妻定非“凡間女”，但“峨嵋一蛇仙”的真相由白素貞的嘴里說出來，對許仙而言才最具震悚效應，此處，史依弘小心翼翼地緩緩透露，小青極力制止，但白素貞察言觀色，執(zhí)意坦白，許仙下意識后退，隨即堅定表白，縱使妻子是“異類”，也會一愛到底，不再猶疑和動搖。丁曉君在“妻把真情對你言”時略有遲疑，旋即下定決心，和盤托出，“妻乃峨嵋一蛇仙”唱得理直氣壯，透著“我是蛇仙我驕傲”的豪氣，在這個白素貞看來，“異類”聯(lián)姻并無不妥，所以，深恨許仙的“薄情寡義”，譴責起來，義正詞嚴，不假辭色，與之相應，這個許仙也超越了人妖之惑，為情所感，為義所動，毫無懼色。兩個許仙都由金喜全擔綱，呈現(xiàn)在舞臺上則各有千秋。

小青也有不同的演法，對許仙拋妻棄家、私上金山一事，她比白素貞有更大的義憤，更少體諒、通融和眷念，早把這“忘恩負義”之人列入報仇雪恨、追殺到底的“黑名單”，所以，許仙甫一問訊，小青立刻龍泉出鞘，上演場面火爆、節(jié)奏緊張、情節(jié)驚險的“全武行”，青的追，許的逃，白的攔與護，須配合得絲絲入扣才能張弛有度，有條不紊地推進情節(jié)發(fā)展，舞臺上大多數(shù)的小青，大義凜然，疾惡如仇，有仇必報，毫不緩頰，有一種“女漢子”的豪俠和暴躁，其疾惡揚善的決心，至剛至勇的沖勁兒，固然令人欽敬，但那種“一意孤行”的演法、寧折不彎的形體語言，終究缺乏女性特有的優(yōu)柔，將原本的“恨怨”演繹成了不共戴天的深仇大恨，不免給人“過火”的感覺。應該說，小青最終饒恕許仙完全是“情有可原”，她與白素貞深厚的姐妹情，使她勇于擔當，堅決要斬殺這“負心人”，但也正因姐妹情深，她難以違拗姐姐的一再阻攔，以青鋒之利，快意恩仇，去毀掉姐姐與許仙破鏡重圓的念想。除此之外，小青也曾被白許之戀這“人間真情”深深感動，“游湖”一場，她施展法術，操控天氣，隨心所欲降下的“及時雨”使白許以傘為媒，締結良緣。作為見證和促成這場奇緣的人，小青潛意識里期盼著“大團圓”的結局，除非萬不得已，她不會像法海那樣做出“拆散鸞凰”的“絕情事”。正因這些情由，小青的“三尺青鋒”雖屢屢置許仙于瞬間斃命的險境，卻始終留有千鈞一發(fā)的逃命機會，否則，以她的本領，凡人許仙頃刻間便“尸骨不全”了。我們看到，閆虹羽的小青雖然也像打官司的秋菊一樣，死死咬住許仙，要憑龍泉寶劍討得一個公道，但她的整個氣質尚不失女性的細膩和柔美，對許仙這個肉眼凡胎、顛三倒四的書生情種，有一種“恨鐵不成鋼”的同情和失望，矯健的身姿折射出內心的柔韌，她的“剛”其實是一劑猛藥，刺激許仙幡然悔悟，并一再用威脅的手段測試對方是真正的“心悔”，還是“口是心非”的敷衍之詞。白許之盟，經(jīng)此波折，確需小青這番苦苦究詰，許仙重立誓約才值得信賴。正是小青這種以“剛”致“柔”、剛柔相濟的特點使“斷橋”的收場顯得非常自然順暢，毫無突兀急轉的勉強意味。

《白蛇傳》也是梅蘭芳先生的代表作，他在《舞臺生活四十年》中談道：“《斷橋》上的三個演員，許仙、白蛇、青蛇處于同等重要的地位。三個人的身段，互相都有呼應。如同膠漆相連，是分不開的?！雹谌绾问谷宋镞_到情感和心靈的高度契合，令觀眾心悅誠服地認同夫妻、姐妹由分到合的轉變，對三人而言更是無與倫比的高難挑戰(zhàn)。配合的優(yōu)劣事關得失，直接決定了整場戲和整部戲的演出效果。

丁金版《斷橋》之所以整體效果最佳，關鍵在于演員之間心有靈犀，配合默契，杜葉二師在給各自的學生做藝術指導時，實際上已經(jīng)把二人合作的經(jīng)驗、彼此配戲的重要節(jié)點灌輸在點滴細節(jié)之中，所以，這折戲給人的印象，節(jié)奏（包括人物心理變化的節(jié)奏、音樂的節(jié)奏、武打的節(jié)奏）分明，邏輯（包括情節(jié)發(fā)展的因果邏輯、情感變化的人性邏輯、是非善惡的道德邏輯）清晰，整場演出可謂渾然天成、神完氣足、情致悠遠，結尾雨過天晴的抒情場面尤其動人，當白娘子唱到“小青妹扶為姐清波門轉，猛回頭避雨處風景依然”時，三人的表情、動作、舞臺調度與伴奏音樂，唱腔設計高度和諧，真情氤氳，詩意彌漫，雖然《白蛇傳》是一出悲劇，但此處就白許這場驚天動地的“仙凡戀”而言，卻情意纏綿，堪稱圓滿。三位演員技藝精湛、氣質絕佳，“小團圓”的定格造型，尤顯得夫妻登對，姐妹花交相輝映，這溫情脈脈、暖心悅目的畫面，令人深深沉醉。在如潮的掌聲中，大幕緩緩閉合，可以想象，這一刻，觀眾多半是相信愛情的。

如此足矣，藝術的價值不過如此，《斷橋》堪稱拯救愛情的典范之作。

①張充和、張宗和：《一曲微?！浜妥诤驼勊囦洝?，張以?、王道編著，廣西師范大學出版社2016年版，第315頁。

②梅蘭芳：《梅蘭芳回憶錄》（上），東方出版社2013年版，第68頁。