徐海鴿

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873——1943），是 19 世紀末 20 世紀初世界最 具影響力的俄羅斯鋼琴家和作曲家，被譽為20世紀最著名的 堅守浪漫主義傳統(tǒng)的音樂家，也是俄羅斯最后一位浪漫主義的偉大倡導者。拉赫瑪尼諾夫的作品受俄羅斯民族樂派代表人物柴可夫斯基的影響，具有鮮明的俄羅斯民族史詩般的音樂風格特點，旋律優(yōu)美豐富且生動充滿活力，他是俄羅斯浪漫主義傳統(tǒng)音樂一位偉大的作曲家。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品演奏技術難度大，作為演奏者要在充分理解作品的前提下，攻克演奏技術難點，更好詮釋出作品的民族性。

1 拉赫瑪尼諾夫音畫練習曲的創(chuàng)作風格

拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作主要堅持晚期浪漫主義風格，他的藝術生涯雖然跨入了20世紀上半葉，但是他基本保持了19世紀西歐浪漫樂派、俄羅斯民族樂派，特別是柴科夫斯基的音樂風格，而沒有去追隨瓦格納、德彪西以及更新的潮流。拉赫瑪尼諾夫的作品充滿了對俄羅斯大自然的描繪和對往昔民族光輝業(yè)績的緬懷，滲透了對故鄉(xiāng)的深情。音樂的風格綜合了俄羅斯民歌、城市浪漫曲和古老宗教歌曲的因素，具有鮮明的俄羅斯氣質。

由于拉赫瑪尼諾夫愛國主義情懷十分強烈，在他的音樂中我們經(jīng)常聽到俄羅斯民歌曲調的旋律，甚至感受到俄羅斯廣闊的大自然氣息。他的作品節(jié)奏異常靈活鮮明，和聲濃郁，織體豐滿，配器富有色彩。拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作既吸收了李斯特的輝煌技巧和肖邦的詩情畫意，又繼承了格林卡的親切和柴科夫斯基的真情。他把音樂和鋼琴的性能融為一體，形成了自己獨特的風格——具有俄羅斯風味的熱情的浪漫主義風格。

拉赫瑪尼諾夫的音畫練習曲作品有兩套，分別是作品 33 號和作品 39 號。作 品 33 號有九首練習曲，出版時刪去了三首。作品 39 號有九首完整的練習曲。對于這十八首作品，拉赫瑪尼諾夫在創(chuàng)作時，內心是有標題內容的，他雖然沒有在 樂譜上標記出來，但是他把感情融入到練習曲的創(chuàng)作中。

2 “號角”的彈奏技巧與技術

拉赫瑪尼諾夫音畫練習曲作品33 之7調性是降 e 小調，這是小調色彩濃厚的練習曲。第一小節(jié)是附點四分音符音程下行，以三度音程出現(xiàn)，這里使用的是小三度音程，充分體現(xiàn)小調調性暗淡的特點。在引子的這兩小節(jié)中，出現(xiàn)左右手交替演奏的術語，在演奏的過程中，左右手大臂要輕松的跨過，不必抬太高，保證在弱的力度要求下，把音沉下去演奏，全曲只有這兩小節(jié)的引子是時值最長的音符，保持附點音符足值，這樣的引子奠定了全曲的情感色彩。長時值音符可以從和聲角度體現(xiàn)調性，在第五小節(jié)，右手密集十六分音 符上行和下行也可以充分體現(xiàn)出來，左手音符的音程距離很大，有的超過八度音程，增加了演奏難度。在學習時，要分手練習，先把上聲部密集的變化音弾清楚，再把左手大跨度的跳音練習精準，在這種前提下，試著兩手進行配合。

這首練習曲在速度和力度方面，第三小節(jié)出現(xiàn) “presto”急板演奏。快速的十六分音符以不規(guī)則的音程度數(shù)做大句子的連接，快速的音符對于指法有很高的要求，在復雜指法過渡時，研究如何在快速中可以連接的指法，并把它固定下來，對于練習會有很大幫助。在力度方面，4 到6小節(jié)，7到11小節(jié)，音符強弱進行是從很弱，漸強再到漸弱棗核狀的形式，棗核狀的漸強和漸弱并沒有想象中的那么容易完成，鋼琴演奏者之所以能演奏出彩，就在于他們能夠細膩的處理強弱變化，在漸強的句子時，能夠做到一個音符比一個音符遞進式的模進上去，就像上臺階，在漸弱的句子時，一個音符比一個音符遞減式的降下來，就像下臺階，通常會把句子之間的強弱對比做好。低聲部的八度和弦堅定而又明亮，和弦也要做出漸強的對比效果，手腕要在放松的狀態(tài)下，固定好八度手位，保證大臂的力量傳送到指尖。這首練習曲在踏板的運用方面，使用了三角鋼琴的左踏板和右踏板。左踏板的使用在三角鋼琴和立式鋼琴上的作用是不一樣的，在練習曲第十三小節(jié)柱式主弦向分解和弦過渡時，要踩下三角鋼琴的左踏板，營造出朦朧的意境，在十四小節(jié)高音譜號向低音譜號轉變時，松開左踏板。右踏板在第一小節(jié)就要踩下去，根據(jù)和聲更換踏板的位置。

3 在演奏中需要注意的一些特點

第一，是關于小調特色的練習體現(xiàn)?！兑舢嬀毩暻愤@套作品中的小調占有主導地位，因此在演奏中，首先要注意的就是音樂的調式調性色彩，這無論是對準確地把握音樂情緒，還是正確地表達音樂內容，都是十分重要的。小調在這組練習曲中 占有絕對的比重，固然使得這組練習曲的基本風格比較統(tǒng)一；但雖然都是小調，卻不能簡單地一概而論，特別是在具體的練習——不同小調的不同指法方面，分別有著不同的演奏要求和訓練價值。演奏者特別要注意不同的小調指法，同時也應注意在不同練習曲中的表現(xiàn)意義。

第二，是關于織體的層次和造型性體現(xiàn)。拉赫瑪尼諾夫作為一個在音樂史上有其地位的作曲家，和主要以鋼琴家和鋼琴教育家的車爾尼、克列門蒂等人不同，作為音樂會特性較強的《音畫練習曲》的拉赫瑪尼諾夫善于使用節(jié)拍的短暫改變后又 回原的處理手法，這既可以改變音樂的基本律動，又可以改變音樂的句法，使音樂的表情或表現(xiàn)顯 得更加細膩。因此，在演奏中正確地分句，特別是在演奏的同時在心中“默唱”那些有節(jié)拍變換的音樂，以找到正確的律動感、句法感和呼吸感，是十分必要的。此外，使用強烈的力度對比，使音樂從在寬廣的力度范圍內充分展示表現(xiàn)的魅力，既是拉赫瑪尼諾夫音樂創(chuàng)作的一般特點，也是《音畫練 習曲》Op. 33 的基本特點——拉赫瑪尼諾夫正是采用這種夸張而有效的手法，使這六首練習曲具有豐富的表情效果，為了實現(xiàn)拉赫瑪尼諾夫的這些力度目的，演奏者力量的集中，在變化中對力量的控制或收放的自如，邊成為一個重要的條件。

結語

《音畫練習曲》將練習曲的技術與音樂作品的音畫意境完美的融合在一起，具有獨創(chuàng)性和創(chuàng)新性?！督礶小調第六首》中，那種強烈的音響對比，使人不禁聯(lián)想到強大的交響樂隊效果。更體現(xiàn)出“號角”的魅力，變幻的節(jié)拍賦予作品強烈的個性，永遠激起演奏者的想象，拉近了演奏者與聽眾的距離，拉赫瑪尼諾夫的音畫練習曲是俄羅斯浪漫主義晚期的瑰寶，是世界鋼琴藝術作品中重要的組成部分。