（廣西師范大學美術學院 541006）

其實中國版畫的歷史還可以追溯到很早，我們現(xiàn)在看到的印章就是最早的凸版印刷的雛形。活字印刷術的出現(xiàn)才將雕版印刷帶到我們的視野中。作為其中的代表，木板畫是一種年代最古老，而且被最多人了解并使用的版種。在敦煌莫高窟發(fā)現(xiàn)的唐代雕版印刷的一部《金剛般若波羅密經》的扉頁畫是已知的時界上最早的木刻版畫。由此可見其在我們國家的歷史長河中扮演者無可替代的藝術角色。最初的版畫作品，多多少少都帶有宗教思想在其中，唐代木刻版畫以表現(xiàn)佛教思想為主，通過對佛經上內容的表現(xiàn)，傳達出因果輪回，渡人向善的深刻思想。與當時的繪畫風格一樣，唐代木刻版畫注重用線條造型，這也對木刻版畫日后發(fā)展的方向奠定了基調。木版畫后期成為了一種家喻戶曉的民間藝術，我們常見的木版畫形式主要以門面畫及年畫為主，體現(xiàn)了對各路神靈仙家的敬畏與崇拜，帶有濃厚的道教色彩。還有一些燈籠畫、書本插圖、折扇、葉子及各類紙牌等。它不僅僅是附庸在各個物件上的裝飾物，更是能夠獨立出來的單個藝術品。傳統(tǒng)木版畫以陽刻為主，這種更容易通過線條勾勒物象造型，利用線條的粗細和疏密及特征精準的刻畫。宋代以后，隨著文化的空前繁榮，使木版畫的表現(xiàn)題材得到了大大豐富，這一藝術形式也更加為大眾所熟知，宗教不再是其表現(xiàn)的重要主題，文學、戲劇、地理、醫(yī)藥等與人類生活息息相關的門類成為了木版畫新的藝術載體。特別是文學類圖書中的應用，使文化的傳播速度得到了空前的提升。經、史、子、集和小說戲劇等，都需要用插圖來加深對文字的傳達，成為大眾喜聞樂見、通俗易懂的文化輔助形式。這個時期版畫技術進一步被運用，與民眾的生活緊密相關，畫像、年歷等的刻板也相繼出現(xiàn)。像《東方朔盜桃圖》這樣具有長壽、吉祥意義的作品，形成了以后具有獨特表現(xiàn)樣式的民間藝術，以一般民眾為對象，或者民眾自己來創(chuàng)作，開發(fā)了“民間年畫”的廣大市場。中國傳統(tǒng)木版畫歷史悠久，遺留下來的作品也是無數(shù)。通過了解中國版畫的發(fā)展脈絡和技術技巧，我們可以對中國的宗教傳統(tǒng)、民族藝術和手工業(yè)的發(fā)展都會有更多的認識與了解，同時還可以體會到中國傳統(tǒng)版畫藝術所展現(xiàn)出來的文化精髓和民族審美特征。這有助于我們比較全面、系統(tǒng)地認識和研究中國傳統(tǒng)版畫。

中國傳統(tǒng)木版畫是傳統(tǒng)版畫的代表版種，版畫由于是用刻刀來代筆，所刻出的線條較之畫筆有一定的局限性，不能表現(xiàn)出那種皴擦點染、濃淡干濕的層次變化，只能通過不同的刻刀刻出僅有的幾種線條形式。由于這一局限，使得木版畫不太適宜表現(xiàn)強烈或細膩的造型、質感、光感等，更適宜表現(xiàn)那些簡練精彩的故事性內容，所以更多的用在例如書籍插圖上，通過對文字描述的刻畫，使得書中得描寫更加直觀容易理解。所以，木刻版畫的創(chuàng)作必須掌握“以少勝多”的思維方法。當然木版畫工藝也沒有因此停止向前發(fā)展的腳步，隨著時代的發(fā)展，技藝也在不斷完善和發(fā)展。作為發(fā)明了造紙術和印刷術的中國，版畫的出現(xiàn)比西歐早了500余年，但是從單色到多色的過渡階段，卻經歷了很長一段時間。就像活字印刷的發(fā)明一樣，新的發(fā)明的普及，也受到社會和文化背景的影響，很多發(fā)明都是被時代的限制下，一點點地出現(xiàn)在人們的面前。從單色版畫到多色的進化這一發(fā)明，并不是一個很難的發(fā)明，古登堡在將活字印刷普及之后，只幾年時間，福斯特和謝夫就在《詩篇（Psalter）》的印刷里，將標題印成紅色與藍色，這也是歐洲最早的多色印刷。這個技法也只能看成是古登堡的一個延續(xù)。在中國，單一墨色印刷及多色版畫是什么時候出現(xiàn)的很難確定，但可以肯定要比歐洲早得多。遺憾的是現(xiàn)在卻沒有這方面的史料及作品遺留下來。隨著木刻技術的日益精良，元代出現(xiàn)了中國第一部簡單的朱墨兩版套色版畫《金剛般若波羅蜜經注解》。這是我國第一部兩版套色版畫，這也標志著木版藝術發(fā)展到了一個全新的階段。

從宋、元開始至明代，中國的繪畫漸漸趨于衰落，但版畫領域進入明以來，表現(xiàn)內容大大豐富，技術也趨于完美。尤其是15到17世紀，人們對書籍的高度渴望，一定程度上也帶動了雕版印刷業(yè)的發(fā)展。這一時期流行于廣大民眾間的《西廂記》、《琵琶記》、《金瓶梅》、《水滸傳》、《西游記》、《牡丹亭》等小說，都用木版畫技法配上了插圖。隨著兩版套色木版畫的出現(xiàn)，多色版畫自然而然的被發(fā)現(xiàn)，并廣泛應用于各個樣式的畫作中，代表作有萬歷年中期的《程氏墨苑》與《花史》。這時期的多色版畫和套色木版畫不同，多色木版畫是只用一塊板進行雕刻，印刷時不同的部分印刷不同的顏色。這就很容易造成顏色間界限不清甚至互相融合的情況，影響畫面的清晰度。與之相對的，套色木刻是指將多種顏色分別獨立出來，一層一層像套衣服一樣印刷到畫面上。套色木刻的出現(xiàn)極大地豐富了木版畫的表現(xiàn)形式與表現(xiàn)內容。提到套色木版畫，不能不提的是《十竹齋箋譜》，因為其不僅是第一部出色的套色木版畫集，更多的是為木版畫帶來了新的技法嘗試，具有教材性質。豆版和拱花兩種技法的出現(xiàn)，豐富了創(chuàng)作技巧，為后來清代《芥子園畫傳》的出版，以及民間版畫的普及、中國獨特的套版水印木刻的形成，奠定了一個深厚的基礎。到了清代，木版年畫開始逐漸興盛。木版年畫不同于僅僅在上層社會流傳的木版畫，它廣泛出現(xiàn)在民間百姓的日常生活里。與之對應的，木版年畫的題材也是豐富多彩、包羅萬象，且多與人民群眾的精神寄托和日常生活息息相關，多表現(xiàn)于對上天的崇拜及對美好生活的追求。木版年畫蘊含著勞動人民的思想和智慧，體現(xiàn)著民族審美的傳統(tǒng)風韻。木版年畫是民間化、社會化的藝術形式，不受到群體及階級限制，所以深受廣大人民的青睞。當年著名的木版年畫中心有河北武強、江南姑蘇桃花塢、天津楊柳青、山東楊家埠等等。

中國傳統(tǒng)木版畫與古代人民生活有著千絲萬縷的聯(lián)系，它的出現(xiàn)極大滿足了廣大人民的各種文化需求，同時給大家的生活帶來了歡樂，為了讓普通百姓都能夠擁有并了解它，木版畫在材料上也大都以成本低廉的為主。不僅如此，木版畫具有著深遠的國際影響，亞洲各國甚至歐洲國家無不借鑒傳統(tǒng)版畫制作技術，開創(chuàng)了版畫新的天地。著名的“浮世繪”就是受到中國民間版畫的影響而產生的。中國傳統(tǒng)的水印套色木刻技術對日本套色版畫的發(fā)展起了啟蒙的作用。中國民間版畫如今也在各個領域帶來著深刻的影響，像如今的書籍裝幀、廣告招貼、動畫設計、服裝設計等領域均體現(xiàn)著傳統(tǒng)工藝的指導功用。遺憾的是，鴉片戰(zhàn)爭后，西方的石版工藝及銅板畫的出現(xiàn)，以及大大沖擊了工業(yè)革命后生產技術的飛速發(fā)展，傳統(tǒng)木版畫的地位，使之漸漸衰落，如今只有少數(shù)地區(qū)的一些作坊有少數(shù)年長者仍在從事這一傳統(tǒng)悠久的工藝，傳統(tǒng)木版畫的技術如何得到良好的傳承，是我們急需思考的現(xiàn)實問題。

[1]黑崎 彰，張珂，杜松儒.《世界版畫史》.人民美術出版社，2004年3月.

[2]韓振剛，王曉彤.《中國傳統(tǒng)版畫與現(xiàn)代技術實驗教程》.安徽美術出版社，2014年4月.