（西安建筑科技大學(xué)華清學(xué)院 710043）

雕塑作品一直都有受到材質(zhì)的限定而使表面不能豐富多彩，總是單一的顏色呈現(xiàn)在公眾面前。雕塑家在雕塑作品的創(chuàng)作活動(dòng)中也會(huì)先從材質(zhì)研究出發(fā)，再到表面著色處理來(lái)表達(dá)自己的藝術(shù)想法，從而表達(dá)出自身的情感和觀念。材質(zhì)和色彩都是雕塑作品的情感載體，材質(zhì)和好的色彩的搭配不僅能夠提升雕塑作品的藝術(shù)氣息，還能更好的引導(dǎo)公眾產(chǎn)生情感的共鳴?，F(xiàn)當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中，雕塑家經(jīng)常會(huì)通過(guò)對(duì)作品表面著色來(lái)表達(dá)自身情感，這種情感表現(xiàn)方式能更好的表達(dá)雕塑家的情感和藝術(shù)觀念。

一、 情感表達(dá)對(duì)當(dāng)代雕塑產(chǎn)生的影響

在當(dāng)下的時(shí)代，雕塑家已不需為宗教服務(wù)，在自身的雕塑創(chuàng)作活動(dòng)中融入其思想觀念，表現(xiàn)個(gè)性，表達(dá)出對(duì)世界的自我認(rèn)知。不同的藝術(shù)形式和思想相互影響，相互促進(jìn)，雕塑家的創(chuàng)作活動(dòng)形成多樣的發(fā)展。不僅有遵從傳統(tǒng)架上雕塑的創(chuàng)作，并且有更趨向公共空間的城市雕塑，而且還有直接將公共藝術(shù)造型設(shè)計(jì)直接作為雕塑創(chuàng)作活動(dòng)。然而同時(shí)，雕塑家們對(duì)于色彩的運(yùn)用都十分注重，現(xiàn)在雕塑家已經(jīng)廣泛認(rèn)為色彩是雕塑作品的重要情感表達(dá)方式之一。正如現(xiàn)代繪畫(huà)大師馬蒂斯所說(shuō)：“假如形是精神的東西，那么色彩就是感情，首先是要畫(huà)形，然后孕育精神，往精神中導(dǎo)入色彩?！睂?duì)于雕塑家來(lái)說(shuō)，造型是主要的，然而使造型更具感情的表達(dá)就要加以色彩的運(yùn)用。在當(dāng)代雕塑藝術(shù)中，無(wú)論是傳統(tǒng)架上雕塑或是公共雕塑，色彩已占據(jù)著雕塑造型的重要設(shè)計(jì)比例。因此，在當(dāng)代雕塑的創(chuàng)作過(guò)程中，雕塑家越來(lái)越重視色彩的運(yùn)用，賦予色彩象征意義，以此表達(dá)自己的情感。

二、 色彩在當(dāng)代雕塑藝術(shù)中情感表達(dá)的內(nèi)涵

勞倫斯說(shuō)：“當(dāng)一件雕像是紅、黃或藍(lán)色的那時(shí)候，它就保持其紅、黃或藍(lán)色。如果沒(méi)有色彩，在光影的變化之下，雕像就要不斷地變化。在雕塑上設(shè)色的目的，是要使雕塑具有它自身的光。”大多的雕塑是靜止的，且是固定的材質(zhì)。給固定的材質(zhì)施以色彩，不僅使雕塑的色彩更加豐富，而且色彩本身就具有生命和語(yǔ)言。

“塑”與“繪”本就是相輔相成的，古代在塑好的形體上施繪，其目的在追求現(xiàn)實(shí)的真實(shí)，使靜止的塑型更具動(dòng)感，更加逼真。無(wú)論是古希臘羅馬時(shí)期的神或英雄的塑像，還是我國(guó)古代石窟的彩塑或陶制俑塑，都淋漓盡致的體現(xiàn)著這一特點(diǎn)。在現(xiàn)當(dāng)代，很多雕塑作品都吸收了彩塑的藝術(shù)特點(diǎn)和塑繪的表現(xiàn)手法，產(chǎn)生了許多具有獨(dú)特新穎視覺(jué)效果的當(dāng)代雕塑作品。有些類似傳統(tǒng)的彩塑手法，有的又區(qū)別于傳統(tǒng)的彩塑。或在金屬，或在陶瓷等材料表面巧妙的運(yùn)用塑和繪的表現(xiàn)手法，使作品更具有感染力，能夠有效傳遞雕塑家的創(chuàng)作觀念。當(dāng)代雕塑作品的施色，似乎已經(jīng)成為有效引起公眾共鳴的一種表達(dá)方式，而且也成為了雕塑家個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格的一個(gè)特征。例如，利博曼用鋼材創(chuàng)作的大型公共雕塑，看起來(lái)并不冰冷，因?yàn)檫@些作品最顯著的特征就是一大片鮮艷的紅和曲線的造型。沒(méi)有了生硬和冰冷的質(zhì)感，反而讓人感覺(jué)溫暖容易親近。再如法國(guó)雕塑家杜布菲的作品，在怪異的造型上，涂鴉式的施色，是一種“生澀的藝術(shù)”，好像未經(jīng)加工，自然而然的涂鴉。這些造型和色彩的結(jié)合，都充分的表達(dá)了雕塑家的情感，也體現(xiàn)了雕塑家的個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格。色彩能激發(fā)公眾對(duì)于思想和情感的設(shè)想，進(jìn)而使色彩具有一定的思想情感。

三、色彩在當(dāng)代雕塑藝術(shù)中情感表達(dá)的應(yīng)用

現(xiàn)如今，我國(guó)優(yōu)秀的藝術(shù)家不斷增多，在視覺(jué)文化的影響下，傳統(tǒng)雕塑的概念的越來(lái)越模糊，各藝術(shù)類別也相互影響相互協(xié)調(diào)發(fā)展。油畫(huà)藝術(shù)家的風(fēng)格特征符號(hào)，會(huì)直接制作成雕塑展現(xiàn)，并繪制成油畫(huà)中的同樣的色彩，使油畫(huà)中的符號(hào)特征雕塑化，平面轉(zhuǎn)為三維，更具有空間感，更具有視覺(jué)沖擊力，更具有藝術(shù)感染力的展現(xiàn)在公眾視野中。比如著名藝術(shù)家周春芽的《綠狗》，岳敏君的人物笑臉，羅中立的《父親》等等。雕塑家的創(chuàng)作也不僅僅局限在原材料的表現(xiàn)上，越來(lái)越多的當(dāng)代雕塑家更加注重雕塑在塑形完成后，雕塑的色彩處理上。以使作品更好的表達(dá)自身的情感和更具有藝術(shù)感染力。例如當(dāng)代雕塑家武真的《唯物主義者》系列作品，在膨脹的形體基礎(chǔ)上，施以真實(shí)的人物膚色、衣著，或是極具象征性的衣著裝扮。作品色彩的真實(shí)性和象征性都極大地提升了作品的藝術(shù)感染力和藝術(shù)語(yǔ)言，并以此表達(dá)了藝術(shù)家的情感。使公眾在作品里能感受到作品具有冷峻、調(diào)侃、波普的意味，深刻表達(dá)了現(xiàn)代人在資本時(shí)代的膨脹與墮落。

四、結(jié)語(yǔ)

雕塑創(chuàng)作離不開(kāi)材質(zhì)，單一的材質(zhì)有自身特有的色彩和語(yǔ)言，也是傳統(tǒng)雕塑創(chuàng)作的主要變現(xiàn)手段。而現(xiàn)今越來(lái)越多的雕塑家注重雕塑表面色彩的處理，想使雕塑表面的色彩更加豐富，打破單一，以使作品更具有情感性和生命力。優(yōu)秀的雕塑家能夠根據(jù)自身的創(chuàng)作有效的將雕塑的形體、色彩與情感相結(jié)合，進(jìn)而表達(dá)出一種情感狀態(tài)，能夠給公眾以直觀有效的情感共鳴。在實(shí)際的創(chuàng)作過(guò)程中要根據(jù)自己創(chuàng)作的內(nèi)容特征，能夠調(diào)節(jié)好色彩特征與情感特征之間的關(guān)系，賦予作品更加旺盛的生命力和更好的表達(dá)作者的情感。

參考文獻(xiàn)：

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