郭連春

近兩年來，無論是在習(xí)近平總書記的外事公開發(fā)言上，還是在李克強(qiáng)總理的政府工作報(bào)告中，都多次提到要發(fā)揚(yáng)“工匠精神”，要鼓勵(lì)企業(yè)開展個(gè)性化定制、柔性化生產(chǎn)，培育精益求精的工匠精神。近些年來，無論是官方媒體還是民間的大V，都到處吶喊著“中國(guó)智造”、“中國(guó)創(chuàng)造”。

之于我們藝術(shù)領(lǐng)域，“工匠精神”就意味著要一步一步走人動(dòng)化之路，從“匠心”到“匠魂”，一流工匠要從少年培養(yǎng)，要恢復(fù)學(xué)徒制。從古至今，藝術(shù)活動(dòng)作為一種特殊的精神生產(chǎn)為人類提供了光輝燦爛的文化寶庫(kù)，美術(shù)作為審美主客體的的表現(xiàn)形式，一方面是對(duì)客觀生活的描繪，另一方面凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望，古人講“人品不高，畫品自然不高”，很難想象一個(gè)思想齷齪，粗服亂蓬的畫家能夠創(chuàng)作出意趣高遠(yuǎn)，感人至深的作品，這也從側(cè)面映襯了一個(gè)人的文化修養(yǎng)對(duì)于藝術(shù)品格的高下具有至關(guān)重要的作用。人品的養(yǎng)成很大程度上靠的是“讀萬卷書，行萬里路”，一個(gè)畫家只有將專業(yè)上升為精神需求，即“工匠精神”，如此方能從文心、文采、文氣上下足功夫，達(dá)到表現(xiàn)手法和思想內(nèi)涵的高度統(tǒng)一，才有可能在藝術(shù)上切中關(guān)鍵，游刃有余，創(chuàng)作出情志相含、感人至深的藝術(shù)作品。

宋朝大家蘇軾在評(píng)價(jià)王維的詩(shī)和畫中，流傳下來兩句影響極大的名言：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)”，王維的詩(shī)流傳至今，而畫跡卻無流傳，但從蘇軾的評(píng)述中我們也能想象出王維的畫中必定也有“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”般空靈的境界，將詩(shī)情和畫意融會(huì)在一起，讓人達(dá)到鑒賞上的高峰體驗(yàn)，從有限的繪畫體悟到無限的意蘊(yùn)，這便是文學(xué)藝術(shù)對(duì)于繪畫上無聲的滋養(yǎng)。在宋徽宗時(shí)代，考取畫院成為入仕做官的一個(gè)重要渠道，畫院便以命題的方式來招考畫師，當(dāng)時(shí)畫院出了“踏花歸來馬蹄香”一題，正當(dāng)所有考生專注描繪一片繁花似錦中的萬馬奔騰，一考生以一匹形單影只的奔馬馬蹄后的一群蝴蝶尾隨追逐，以少勝多，脫穎而出。這位考生以他深厚的文學(xué)修養(yǎng)和對(duì)詩(shī)詞極為敏銳的把握，立意高遠(yuǎn)，創(chuàng)作出蘊(yùn)藉雋永、余味悠長(zhǎng)的繪畫作品，成為后世的一段佳話。一名優(yōu)秀的美術(shù)創(chuàng)作者必定要從書籍中獲得創(chuàng)作養(yǎng)分的“工匠精神”，最終方能博觀而約取，插柳而成蔭，否則藝術(shù)創(chuàng)作必將成為無源之水，無本之木。

早在唐朝，朱景玄在他的《唐朝名畫錄》中第一次提出了繪畫分品，他認(rèn)為在繪畫品評(píng)中將畫分為“逸、神、妙、能”四品，四品中以“逸品”最高，其余按序次之，這種分品的方法對(duì)于后世影響深遠(yuǎn)，成為后代評(píng)畫的一個(gè)重要準(zhǔn)則。松年在此番論述也繼承了朱景玄對(duì)于畫師的畫品的定義，認(rèn)為畫師具有貴賤雅俗，如果一件作品是由不讀書寫字的匠師所為，雖工亦匠，不入畫品。畫家在中國(guó)傳統(tǒng)文化系統(tǒng)里包含了諸多的義旨，特別是在宋代文人畫興起之后，在身份認(rèn)同上認(rèn)為一個(gè)畫家首先必須是一個(gè)文人，要具有綜合全面的文化修養(yǎng)，這些修養(yǎng)又反過來滋養(yǎng)著畫家的藝術(shù)創(chuàng)作，因寄所托，化為腕下筆墨的物象。清代著名畫家松年在他的《頤園論畫》中寫道：“畫師處處皆有，須分貴賤雅俗。不讀書寫字之師，即是工匠。”在清末，商品經(jīng)濟(jì)的繁榮刺激著藝術(shù)品市場(chǎng)的繁榮，大量的畫家以賣畫為生，畫家的職業(yè)化一方面促進(jìn)了藝術(shù)上的百花齊放，另一方面造成了書畫市場(chǎng)上的魚龍混雜，良萎不齊；一些畫家因?yàn)檫^分迎合市場(chǎng)的需求，粗制濫造、畫品低俗。松年畫論中所提及的“工匠精神”正中時(shí)弊，在當(dāng)時(shí)的背景下是極具現(xiàn)實(shí)意義的。

“工匠精神”所蘊(yùn)含的文化修養(yǎng)對(duì)藝術(shù)作品的創(chuàng)作的重要性不僅在東方如此，西方也不外乎如是。西方的文藝復(fù)興起源于思想文化界的一場(chǎng)革命，但丁、皮特拉克、薄伽丘為代表的一批文學(xué)家和思想家首先吹響了人文主義的號(hào)角，這時(shí)期的文學(xué)主張要肯定人的價(jià)值，用個(gè)性解放反對(duì)禁欲主義，用創(chuàng)作來追尋現(xiàn)實(shí)主義和人類情感。文學(xué)和思想上的解放推動(dòng)了美術(shù)上的繁榮，繼而涌現(xiàn)了以達(dá)芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為代表的“文藝復(fù)興三杰”，他們以一種貼近自然的現(xiàn)實(shí)主義手法來描繪理想的現(xiàn)象世界，他們筆下的人物不再是刻板僵化的人物，而是一個(gè)個(gè)現(xiàn)世生活中鮮活的個(gè)體，與此同時(shí)文藝復(fù)興時(shí)期諸如解剖學(xué)、物理學(xué)等科學(xué)的發(fā)展，也促成了油畫技法和表現(xiàn)手法的完善，可以說這個(gè)時(shí)期的文化思潮—“工匠精神”，深刻地影響了近現(xiàn)代美術(shù)的進(jìn)程。

清末海派四大家之一的吳昌碩，以繪畫而享譽(yù)畫壇，成為承接古代和現(xiàn)代美術(shù)史的一位關(guān)鍵人物。他在早年并沒有專研繪畫，從四十三歲才開始正式學(xué)畫，但一出手便不同凡響，震驚畫壇。吳昌碩的成功與他早年受到良好的傳統(tǒng)文化教育—“工匠精神”緊密相關(guān)。他出生詩(shī)書世家，自幼稟賦極高，精于詩(shī)文及傳統(tǒng)典故，因此他做到了詩(shī)境和畫意的融合，書法與畫法的結(jié)合。中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)的先驅(qū)徐悲鴻出生貧寒，但自小隨父學(xué)習(xí)詩(shī)文書畫，少年受過良好的國(guó)學(xué)熏陶，后苦練書法，留學(xué)法國(guó)，在巴黎國(guó)立美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫和素描。在異國(guó)他鄉(xiāng)，他頻繁出入圖書館和博物館，思索和比較中西方美術(shù)的異同，并以此為基點(diǎn)進(jìn)行深入的理論思考，撰寫了《中國(guó)畫改良之方法》等一批具有前瞻性的藝術(shù)論文，提出融西法于中畫，融中法于西畫，最后自成一家，至今影響深遠(yuǎn)。國(guó)畫大家齊白石，生于湖南一個(gè)偏僻山村，年輕時(shí)靠著給人做木活維持生計(jì)，憑借著一門好手藝倒也可以養(yǎng)活一家老小，如果長(zhǎng)此以往，齊白石終其一生不過是是山村里的一個(gè)能工巧匠，身后也就寂寂無名，與草木同腐。但他往后刻苦的讀書求學(xué)卻改變了他的人生軌跡，27歲那年齊白石拜當(dāng)?shù)孛澓邎@為師，胡沁園看中了他在繪畫造型方面極為聰慧的稟賦，但為了齊白石往后更為長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展，對(duì)他說：“光會(huì)畫，不會(huì)詩(shī)，這是美中不足。又說“畫是詩(shī)之魂，詩(shī)是畫之神，二者相得益彰?！弊源她R白石不僅繼續(xù)師從當(dāng)?shù)匚氖繉W(xué)習(xí)詩(shī)詞，而且還在家鄉(xiāng)成立了龍山詩(shī)社聚友討論詩(shī)詞，切磋詩(shī)藝。后到了京城，轉(zhuǎn)益多師，自此逐漸步入個(gè)人藝術(shù)上的顛峰。他在詩(shī)詞上別有造詣，與繪畫相映成輝，比如他為《蟹》題詩(shī)，他題詩(shī)道：“處處草泥鄉(xiāng)，行到何方好？昨夜見君多，今日見君少?！鄙羁痰亟沂玖巳毡厩致哉咴谥袊?guó)的橫行霸道的累累罪行以及日暮窮途的命運(yùn)。齊白石的畫，如果少了詩(shī)詞的點(diǎn)綴那便少了諸多情趣和意蘊(yùn)。齊白石正是憑借著擰成一股勁的“工匠精神”，在文學(xué)上的刻苦專研的造詣，最終完成了從工匠到大師的蛻變。俄國(guó)畫家康定斯基是抽象派藝術(shù)的先驅(qū)，同時(shí)也是抽象派理論的奠基人?？刀ㄋ够缒陮W(xué)習(xí)法律并對(duì)科學(xué)極為興趣，后由于對(duì)藝術(shù)的熱愛，他放棄了在大學(xué)的教職而從事藝術(shù)創(chuàng)作和研究。西方油畫有著悠久的歷史，發(fā)展到了二十世紀(jì)已達(dá)到高度的成熟，康定斯基想要在藝術(shù)上尋求突破必然要從西方繪畫理論的內(nèi)在機(jī)制中獲得一種改革的動(dòng)力。康定斯基早年系統(tǒng)的學(xué)術(shù)訓(xùn)練使他具有極為縝密理性思維，鍛造了其工匠精神思維，在繪畫上他打破了所有寫實(shí)上的物象，憑借線條、色彩、空間和運(yùn)動(dòng)來重構(gòu)一種自我的理想次序，開拓了美術(shù)上一個(gè)全新的空間。在創(chuàng)作的同時(shí)他不斷地進(jìn)行理論探索，從理論上來支撐他的創(chuàng)作，表達(dá)他個(gè)人的藝術(shù)觀，如《藝術(shù)中的精神》、《作為純藝術(shù)的繪畫》等都表達(dá)了他對(duì)于繪畫形式語言新的思考。

在當(dāng)今這個(gè)物欲橫流的消費(fèi)時(shí)代，藝術(shù)家們普遍面臨著現(xiàn)實(shí)的經(jīng)濟(jì)誘惑和生存壓力，普遍追求 “短、平、快”（投資少、周期短、見效快）帶來的即時(shí)利益，從而忽略了藝術(shù)品的品質(zhì)靈魂。藝術(shù)家們需要工匠精神，依靠信念、信仰，看著產(chǎn)品不斷改進(jìn)、不斷完善，最終，通過高標(biāo)準(zhǔn)要求歷練之后，其藝術(shù)成果方能做到脫俗小雅，其藝術(shù)成就也是正面而積極。當(dāng)今的藝術(shù)領(lǐng)域存在著循循相因、千篇一律或者標(biāo)新立異、劍走偏鋒的現(xiàn)象，在這種情況下藝術(shù)領(lǐng)域急需回歸一種理性的思考，而這種思考的原動(dòng)力就來自于浩瀚經(jīng)典書籍，來自于中華文明深處的“工匠精神”。畫家們只有回歸到傳統(tǒng)文化，從讀書寫字開始提升自己的文化修養(yǎng)，才有可能創(chuàng)作出好的藝術(shù)作品，才不至于淪落為為創(chuàng)作而創(chuàng)作的工匠，才能真正將“工匠精神”運(yùn)用于藝術(shù)創(chuàng)作的全過程，真正做到藝術(shù)創(chuàng)作的超凡而脫俗，才能做出人民群眾喜聞樂見的優(yōu)秀藝術(shù)創(chuàng)作！

（作者單位：福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，福建 福州 350000）