李玉萍

摘要：鋼琴作為樂器之王，引領(lǐng)音樂藝術(shù)的發(fā)展，為無數(shù)的演奏者提供了一個廣闊的平臺。演奏者對鋼琴演奏技巧的巧妙處理，對作品的歷史背景及其作曲家創(chuàng)作背景的深入了解，對樂曲創(chuàng)作風(fēng)格的探究等等多方面探索，從而生動的展現(xiàn)鋼琴作品中豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。然而想要完美的達(dá)到展現(xiàn)鋼琴演奏中的藝術(shù)表現(xiàn)力，則是以扎實的基本功為前提，以嚴(yán)謹(jǐn)正確的識譜為首要條件，以精確的控制樂曲中的速度、力度為必要條件，綜合演奏者對音樂作品的情感掌握，從而完善作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。在鋼琴教學(xué)過程中，教師不僅要強(qiáng)調(diào)學(xué)生們的識譜精準(zhǔn)度更要著重強(qiáng)調(diào)鋼琴表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏 音樂表現(xiàn)力 演奏技巧

中圖分類號：J60-05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0093-03

一、音樂具備的表現(xiàn)力

（一）音樂的聽覺能力

音樂是聽覺藝術(shù)。音樂旋律是否優(yōu)美動聽，需要演奏者用耳朵來識別。要想鞏固旋律在腦海中的印象，就需要在練習(xí)過程當(dāng)中把我們的聽覺和視覺聯(lián)系在一起，其中最重要的就是識譜。所謂識譜就是要掌握樂譜要傳遞的信息，樂譜的符號、調(diào)號、節(jié)奏、表現(xiàn)記號，處理鋼琴作品要保證每一個音符的音高都要準(zhǔn)確，演奏者能夠細(xì)心準(zhǔn)確地彈奏出來。比如在許多作品中，尤其是浪漫主義作曲家肖邦喜歡使用大量重升重降等一類音記譜，演奏者如果不細(xì)心常會出現(xiàn)錯誤，因此需要演奏者反反復(fù)復(fù)地對照樂譜進(jìn)行練習(xí)。在熟悉樂曲音符的基礎(chǔ)上處理好表現(xiàn)記號，如連線、跳音、重音這些符號，精準(zhǔn)地演奏處理好這些表現(xiàn)記號對于音樂的分句乃至音樂作品的風(fēng)格都有極大的關(guān)系。在教學(xué)過程中老師要做正確的示范，教學(xué)中教師不光要注意學(xué)生觸鍵的手型，還要多訓(xùn)練聽力。在糾正錯音和樂曲的情感上多做示范，通過對比讓學(xué)生們用耳朵來進(jìn)行分辨，學(xué)會用耳朵聆聽正確的旋律，提高學(xué)生們的聽覺能力，感受作品的情感表達(dá)，完善學(xué)生們的演奏水平，完善學(xué)生們處理樂曲的音樂表現(xiàn)力。真正讓學(xué)生們知道先會聽才會感受，進(jìn)而才會表現(xiàn)。

（二）音樂的情感能力

音樂是反映人們現(xiàn)實生活情感的一種藝術(shù)，是先知后覺的行為藝術(shù)，不同風(fēng)格的音樂作品帶給我們不同的感受，通過對樂曲樂譜上的音樂術(shù)語來加強(qiáng)我們自己對音樂的獨特的感受。我們個人的生活環(huán)境和生活經(jīng)歷是有限的，而音樂所表現(xiàn)的情感世界則是無限的。演奏者可以依靠對作曲家的認(rèn)識，對作品創(chuàng)作背景的了解，來獲取情感的審美體驗，以此來感染自己，將內(nèi)心的情感用演奏的方式來抒發(fā)，打動聽者。情感的展示發(fā)揮不能隨心所欲，不能違背作曲家創(chuàng)作作品的意愿，認(rèn)真挖掘情感內(nèi)涵，準(zhǔn)確把握旋律線條的起伏走向，通過彈奏的速度來表現(xiàn)樂曲的感情基調(diào)，來體現(xiàn)整個作品的風(fēng)格。一首作品的長短，都凝聚著作曲家的強(qiáng)烈情感世界，作曲家的情感蘊(yùn)藏在作品的每一個音符中。演奏者對作品印象越深刻，內(nèi)心情感越豐富，表達(dá)就越完美。在鋼琴演奏過程中，音符是組成旋律的基礎(chǔ)，演奏者用精湛的演奏技巧將其音符彈奏成流暢的旋律，彈出自己所需要的音響，來達(dá)到動之以情的目的。

二、音樂表現(xiàn)力的掌握

（一）對音樂的理解

音樂類似數(shù)學(xué)，有自己完整的音樂體系。每一首鋼琴作品都有自己的調(diào)式調(diào)性，不同作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格也不盡相同。樂曲的正確理解對表達(dá)音樂的情感起著至關(guān)重要的作用，它與處理作品的表現(xiàn)力和樂曲的風(fēng)格息息相關(guān)。我們對音樂作品的理解不僅僅是了解作曲家、分析作品的創(chuàng)作背景，還要掌握樂曲的調(diào)式調(diào)性、旋律線條走向，一首完整的作品是由許多細(xì)節(jié)交織而成的。演奏者對鋼琴表現(xiàn)力的理解不能局限在鋼琴技巧上，音樂力度強(qiáng)弱變化和音樂速度快慢變化，都會將作品演繹得富有層次感。通過音樂的層次感來傳遞內(nèi)在的情感，來表達(dá)正確的思想。演奏者要有廣泛的知識，開闊的眼界，比如巴赫的復(fù)調(diào)作品，每個聲部有著獨立的旋律，但在演奏時，每個聲部旋律又不能獨立演奏，旋律的層次感要交織在一起。巴赫的作品清楚干凈、顆粒均勻、力度清晰，演奏時要注意旋律的輕重緩急；肖邦的練習(xí)曲不僅要注意觸鍵的到位，在加強(qiáng)速度的同時更要注意樂曲的旋律感，分清主次感。演奏者對每個作品的理解，都要源于對作品的深度分析認(rèn)識，才能將音樂的表現(xiàn)力演繹得淋漓盡致。

（二）對音樂的想象

我們對音樂的想象不能是“盲人摸象”，不能局限在一個地方。由局限到全面，由點到面，從形式上說是把節(jié)奏、速度、音準(zhǔn)這一些因素加以處理，幾個音符，幾個樂句使人在心理上發(fā)生變化，對作品產(chǎn)生藝術(shù)效果和想象力，使作品在演奏者和聽者之間產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。在鋼琴教學(xué)過程中，我們要注重培養(yǎng)學(xué)生對音樂的想象力，這是循序漸進(jìn)的過程。比如我們演奏跳音時啟發(fā)學(xué)生發(fā)揮想象力，跳音的音響效果如同雨點沙沙響。在演奏貝多芬的《月光奏鳴曲》時，可以想象作品的場景，身臨其境的感受在皎潔的月光下，這樣演奏出的樂曲可以達(dá)到充滿沉思、悲痛的藝術(shù)效果。演奏者要在演奏作品中將自己的喜怒哀樂融入到作品當(dāng)中去，想象力越豐富，越能夠表現(xiàn)作品所蘊(yùn)含的情感，想象力越豐富表現(xiàn)力也就越豐富。音樂的音響作用于人的聽覺，通過對聲音的高低、長短、強(qiáng)弱、音色的變化，使感受者產(chǎn)生想象，進(jìn)而在頭腦中富有意象，陶冶性情，促進(jìn)想象力和創(chuàng)造力。

（三）對音樂的創(chuàng)造

有想象就有創(chuàng)作，豐富的想象力造就豐富的創(chuàng)造力。藝術(shù)靈感來源于實際生活，音樂的創(chuàng)造力多來源于靈感。演奏者不斷豐富自身閱歷，在創(chuàng)造中就不會破壞藝術(shù)的感性。在當(dāng)今社會傳統(tǒng)教學(xué)中，我們既要堅持音樂本身的傳統(tǒng)，又要開拓自身對樂曲的創(chuàng)新。音樂的創(chuàng)造力豐富了人們的生活，過多的束縛會使音樂變得枯燥無聞，黯然失色。在培養(yǎng)學(xué)生對音樂的創(chuàng)造力這個過程中，這是一個緩慢的過程，教師要逐漸啟發(fā)學(xué)生，體現(xiàn)學(xué)生對知識作品的積累程度和對生活的閱歷積累程度，調(diào)動學(xué)生們的積極性和主動性，提高學(xué)生們的想象力和創(chuàng)造力使之學(xué)生們的思維活躍起來。如演奏《彩云逐月》，樂曲采用五聲調(diào)式，旋律線條流暢，優(yōu)美抒情。第一部分旋律多用琶音，體現(xiàn)旋律的舒展，和弦和琶音的相互交替運(yùn)用襯托出夜的廣闊，老師可以引導(dǎo)學(xué)生邊聽音樂邊啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，在這寬廣的夜晚，璀璨的星光漸漸的灑滿這個夜幕。樂曲第三部分張弛有度，節(jié)奏輕盈，這種感覺如同仙人們在云中嬉戲，忽上忽下，情態(tài)逼真，意趣盎然。中國古典文學(xué)著作常有對仙人駕著五彩祥云奔向月宮的描寫，所以演奏此作品的旋律線條要悠長延綿，連綿起伏。教師調(diào)動學(xué)生們的興趣，啟發(fā)他們的思維創(chuàng)造，在藝術(shù)領(lǐng)域上取得更大的進(jìn)步。

三、如何提高學(xué)生的鋼琴演奏音樂表現(xiàn)力

（一）倡導(dǎo)學(xué)生積累舞臺經(jīng)驗

臺上一分鐘臺下十年功。學(xué)生多注重鋼琴比賽或者演出，有利于學(xué)生們增加舞臺經(jīng)驗，不僅可以鍛煉自己的演奏能力，而且能增強(qiáng)自己的信心。多參加比賽實踐，有利于督促學(xué)生們課后重視練習(xí)。為各種演出做準(zhǔn)備的最佳方法就是盡量地在練習(xí)過程中模擬演出環(huán)境，從頭至尾的完整演奏曲目，養(yǎng)成習(xí)慣，這樣真正演出的時候不怯場。身經(jīng)百戰(zhàn)有利于提升自身的心理素質(zhì)，增加自己在舞臺上的勇氣，良好的心理素質(zhì)，有利于將演奏發(fā)揮到極致。舞臺上綜合著表演者對專業(yè)知識的掌握，把內(nèi)心的情感用靈活的手指展現(xiàn)在觀眾面前，音響與技巧渾然一體。

教師在教學(xué)中多注重基本功的訓(xùn)練，養(yǎng)成良好的練琴習(xí)慣和專業(yè)的表演能力。實踐作為檢驗教學(xué)質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)，教師與學(xué)生多注重實踐，通過實踐展現(xiàn)成果，兩者相互促進(jìn)，相互提高。在實踐中發(fā)現(xiàn)自己的不足，加以彌補(bǔ)，穩(wěn)固基本功，在實踐中總結(jié)經(jīng)驗，有利于更好的發(fā)展。不要急于求成，容易增加學(xué)生們的緊張情緒，心里容易有壓力，放松心情。這種良好的心態(tài)需要在平時練習(xí)中得到加強(qiáng)，根據(jù)自身的實際情況選擇所演奏的曲子，難度要適當(dāng)，這樣才能增強(qiáng)學(xué)生自信心。

（二）課堂內(nèi)外結(jié)合，培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)力

鋼琴教學(xué)中，基本都是一對一教學(xué)，提升鋼琴教學(xué)的質(zhì)量，要內(nèi)外兼修，可以多上小組課，讓每個學(xué)生相互聆聽演奏，這樣取長補(bǔ)短，互相學(xué)習(xí)，互相促進(jìn)。倡導(dǎo)學(xué)生多參加文藝演出，不要局限在鋼琴課堂上所學(xué)習(xí)的知識，多觀察多感受多了解。教學(xué)中注重培養(yǎng)學(xué)生自信的演奏能力及其綜合藝術(shù)表現(xiàn)力，有利于提升學(xué)生的表演潛能和創(chuàng)造力，用音樂的形式表達(dá)自己的情感。教師要采取靈活多變的教學(xué)方法，豐富的教學(xué)手段，將枯燥的環(huán)節(jié)巧妙地聯(lián)系在一起，在教學(xué)中以學(xué)生為主體，滿足學(xué)生們的心理需求，捕捉學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣，多讓學(xué)生們參與，讓學(xué)生成為課堂的主導(dǎo)者。表現(xiàn)力不是天生的，通過后天的訓(xùn)練可以培養(yǎng)，但對表現(xiàn)力的培養(yǎng)絕非一朝一夕，需要靠長期的技能訓(xùn)練、技巧訓(xùn)練和藝術(shù)熏陶才能完成。將課堂上的傳統(tǒng)和課堂外的創(chuàng)新內(nèi)外結(jié)合，兩者互相彌補(bǔ)，有助于培養(yǎng)學(xué)生們的表現(xiàn)力。

（三）增強(qiáng)音樂知識理論

音樂是情感的藝術(shù)，從感知上升到理性認(rèn)識。在素質(zhì)教育下，要不斷提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)欣賞水平。在音樂審美過程中，情感和認(rèn)識相輔相成，表現(xiàn)為人的內(nèi)心世界。在教學(xué)過程中，教師通過讓學(xué)生多聆聽不同風(fēng)格的音樂作品，感受不同的作品內(nèi)涵。增強(qiáng)音樂理論知識在情感表達(dá)、處理音樂樂感上有著重要的作用。提升音樂理論知識，可以使表演者具備更高的音樂素養(yǎng)，從而將音樂作品風(fēng)格把握更準(zhǔn)確、更好地學(xué)習(xí)音樂作品。對于演奏者學(xué)好理論知識，開闊視野，將作品演奏得更加細(xì)膩入微，旋律富有深層的美感，沒有理論知識做基礎(chǔ)做鋪墊，演奏者對音樂作品就不能有全面系統(tǒng)的分析，就不能完整的演奏音樂作品所表達(dá)的情感，也就不能感染聽者。就鋼琴演奏而言，需要用哪種情感演奏作品，就需要演奏者通過理論知識來對作品進(jìn)行分析，正確分析音樂作品的結(jié)構(gòu)，對音樂內(nèi)容理解準(zhǔn)確到位，使之與作曲家的意愿相一致。所以音樂理論在演奏者處理作品和體現(xiàn)作品表現(xiàn)力上至關(guān)重要。

提高音樂表現(xiàn)力，對演奏者在鋼琴演奏中起著重要的作用。一首作品演繹的旋律是否優(yōu)美動聽，都需要演奏者在樂曲中發(fā)揮豐富的表現(xiàn)力。不斷提升自身素質(zhì)，多參與實踐，多練習(xí)，多掌握理論知識，豐富音樂的表現(xiàn)力。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬雪竹.淺論在鋼琴教學(xué)中如何提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力[D].長春：東北師范大學(xué)，2007年.

[2]李黎霞.鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力[J].大眾文藝，2014，（08）：212-213.

[3]李重光.音樂基礎(chǔ)理論[M].北京：人民音樂出版社，2000.