陳奎霖

摘 要：隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，單一的寫實(shí)風(fēng)格已經(jīng)越來越不能滿足人們的審美需求。在繪畫風(fēng)格多樣化的今天，新穎的構(gòu)思、別致的形式越來越容易被人們所接受。因此，在繪畫界，標(biāo)新立異、追求個(gè)性化的繪畫語言成為當(dāng)下的一種趨勢(shì)，這也是藝術(shù)生命之樹常青的保證。文章試圖談?wù)撚彤媱?chuàng)作中個(gè)性化語言的建構(gòu)，從兩個(gè)層面入手：創(chuàng)作情感的個(gè)性化和表現(xiàn)形式的個(gè)性化。情感個(gè)性化是表現(xiàn)形式個(gè)性化的內(nèi)在追求，它促使作者尋找與眾不同的視角和看待問題的思維，挖掘人們所不常見或忽視的真理。而表現(xiàn)形式的個(gè)性化是情感個(gè)性化的外在表現(xiàn)，由別具一格的語言樣式傳達(dá)作者獨(dú)特的情感世界。

關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作；個(gè)性化；繪畫語言

[該論文為作者一課題的部分成果，課題編號(hào)為：2016D099；廣西高校中青年能力提升項(xiàng)目，課題編號(hào)：2017KY0594課題名稱《中國(guó)抗戰(zhàn)宣傳畫的藝術(shù)性研究》 的部分成果。]

“個(gè)性”一詞由英文“personality” 舶來，追溯其最初來源，可見于拉丁語“Person”，始為指希臘羅馬時(shí)代戲劇演員所戴的面具，代表劇中人的身份，后演變?yōu)橹复輪T本身，即一個(gè)具有特殊性格的人。在心理學(xué)上，個(gè)性也稱人格，即具有一定傾向性的心理特征的總和?？梢?，個(gè)性不僅僅指一個(gè)人的外在表現(xiàn)，還指一個(gè)人真實(shí)的自我。而“語言”則是人們用來交流思想、表達(dá)情感的最重要手段之一。繪畫語言與其他任何門類的語言一樣，是畫家借以表達(dá)和傳遞感情的工具。作為一個(gè)成功的畫家，其“個(gè)性”的痕跡，包括個(gè)人的氣質(zhì)、性格、藝術(shù)趣味以及他所追求的信念等，必然會(huì)印記到繪畫語言之中，通過視覺形象的表達(dá)完成傳遞情感和話語的作用，并向觀眾展示自身的內(nèi)涵。因此繪畫語言的個(gè)性化是因?yàn)槿藗兯枷肭楦械母鞑幌嗤憩F(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

一、個(gè)性是藝術(shù)的生命

蘇珊·朗格曾對(duì)藝術(shù)做過這樣的定義：“？藝術(shù)，是人類情感的符號(hào)形式的創(chuàng)造?！辈茇б苍凇兜湔摗ふ撐摹分兄赋觥拔囊詺鉃橹鳌保瑥?qiáng)調(diào)了作家的氣質(zhì)個(gè)性在創(chuàng)作中的重要性。德國(guó)浪漫派畫家德拉克洛瓦甚至認(rèn)為：人即使練習(xí)作畫，感情的表達(dá)也應(yīng)該放在第一位。由此可見，個(gè)性化語言在藝術(shù)創(chuàng)造中的重要地位毋庸置疑。一個(gè)畫家如果缺乏個(gè)性表達(dá)，盲目照搬和模仿，會(huì)導(dǎo)致作品融合不了個(gè)性的感受和表現(xiàn)方式，使作品蒼白無力，失去了藝術(shù)最根本的意義和價(jià)值。

然而，從美術(shù)發(fā)展的歷史來看，自柏拉圖和亞里士多德開始的藝術(shù)“模仿說”，被作為經(jīng)典的藝術(shù)理論雄霸了西方千年，對(duì)西方藝術(shù)產(chǎn)生了長(zhǎng)久的影響。直到17世紀(jì)，古典主義藝術(shù)家們還提出“藝術(shù)模仿自然”的原則。柏拉圖認(rèn)為，作為藝術(shù)的藝術(shù)品應(yīng)該是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的模仿。顯而易見，這一理論實(shí)際上是直接以藝術(shù)作品為邏輯起點(diǎn)來探討藝術(shù)的，它忽視了藝術(shù)創(chuàng)造的主體性。因此，古代西方藝術(shù)理論相對(duì)于中國(guó)古代“文以氣為主”等藝術(shù)理論顯然有些滯后。隨著西方科學(xué)的發(fā)展和人們不斷更新的觀念沖擊下，“模仿說”理論從18世紀(jì)開始在西方遭受嚴(yán)重的挑戰(zhàn)，時(shí)至今日變得如此不堪。然而奇怪的是，在國(guó)內(nèi)，直到當(dāng)代，一些僵化和陳舊的藝術(shù)理論中還有極大的市場(chǎng)，堅(jiān)守這一西方早已陳舊的觀念。這與我們祖先早就提出的藝術(shù)思想背道而馳。邏輯地看，藝術(shù)活動(dòng)首先是藝術(shù)家的活動(dòng)，藝術(shù)作品也是藝術(shù)家活動(dòng)的結(jié)果。更明確地來說，藝術(shù)是一種以情感為主的活動(dòng)，情感的激蕩構(gòu)成了藝術(shù)活動(dòng)的基本意義，把藝術(shù)家的情感作為藝術(shù)的核心和關(guān)鍵性問題，才是藝術(shù)的本質(zhì)問題。顯而易見，“模仿說”自然就導(dǎo)致了對(duì)藝術(shù)的真實(shí)意義問題的掩蓋。

其實(shí)，藝術(shù)的特定的意義就是心靈的不斷超越，這種超越是不斷地創(chuàng)新，是唯一的。因此，可以說，“藝術(shù)個(gè)性”是構(gòu)成繪畫藝術(shù)生命的中樞。雖然當(dāng)今世界文化存在著由多元與多極日漸融合的趨勢(shì)，但藝術(shù)是不會(huì)能像其它文化那樣。藝術(shù)越是具有地方性、民族性、個(gè)性就越被世界關(guān)注。因而，個(gè)性才會(huì)在當(dāng)今社會(huì)越來越受到人們的推崇，成為恒久的動(dòng)力。

二、 創(chuàng)作情感的個(gè)性化

無論畫家采用哪種藝術(shù)表現(xiàn)形式，這都與畫家的個(gè)性情感和審美意識(shí)密切相關(guān)。藝術(shù)個(gè)性跟我們平常所說的個(gè)性不同，它體現(xiàn)在藝術(shù)作品當(dāng)中，反映作者的思想感情。當(dāng)藝術(shù)家做到“人我不分，物我一體”時(shí)那是藝術(shù)的最高境界，即中國(guó)古代的“天人合一”觀。

我們知道，藝術(shù)中最重要的是情感，是心靈的東西。而情感則是人們?cè)谡J(rèn)識(shí)和改造世界過程中產(chǎn)生和發(fā)展的一種高級(jí)精神活動(dòng)，是人類內(nèi)心生活的最深層次的體現(xiàn)和生活本體的動(dòng)力。藝術(shù)語言源于審美意識(shí)，這種審美意識(shí)是充分發(fā)展的自由意識(shí)。作為心理學(xué)概念，從某種意義上說，自由意識(shí)是一種高級(jí)的心理活動(dòng)，表現(xiàn)著人的深層本質(zhì)。因此，藝術(shù)家的審美意識(shí)與個(gè)人的情感相關(guān)。藝術(shù)家作為個(gè)體的人在生活當(dāng)中，一方面審美意識(shí)必然會(huì)受到社會(huì)意識(shí)的規(guī)范，同時(shí)他又不能容忍把非主觀的價(jià)值觀強(qiáng)加給自己。在二者的沖突中，藝術(shù)家只有掙脫社會(huì)價(jià)值規(guī)范的束縛，才能讓個(gè)體意識(shí)在畫面中獲得充分的自由和解放，才能肆意發(fā)揮個(gè)人主觀感受。情感的主觀性很強(qiáng)，藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)可以主觀地自由自在地?zé)o拘無束地創(chuàng)造他的主觀幻象，讓作品充滿詩意，同時(shí)，作品才能感染欣賞者，使之深深沉浸在此情此景當(dāng)中。比如唱戲之人，當(dāng)他唱得最好的時(shí)候也就忘了自己在唱戲，完全地融入到劇中的角色。而演員那強(qiáng)烈的情感傳達(dá)于觀眾，使觀眾產(chǎn)生了一種審美幻覺，被劇情深深打動(dòng)，忘了自己是在看戲把自己也融到劇情里去了。唱戲人忘我地演繹引導(dǎo)觀眾達(dá)到了忘我的藝術(shù)境界。通常上說，自然物象是客觀存在的，但由于人們的興趣愛好、生活環(huán)境、學(xué)識(shí)修養(yǎng)等諸多因素的不同造成了主觀感受的差別，因而看待事物就存在很大的差異。如玖瑰花，樂觀之人感嘆道：刺上也能長(zhǎng)花！而悲觀之人卻道：花上竟然也長(zhǎng)刺！這就是個(gè)體主觀感受差別的表現(xiàn)，它造成藝術(shù)作品風(fēng)格語言的多樣性與審美意識(shí)的差別性。

就觀者而言，他必須先“讀懂”作品，心靈才能與作品產(chǎn)生共鳴。但藝術(shù)語言中存在著眾多隱性的因素，即觀者需要一定的文化理解才能讀懂其內(nèi)在的隱義，而這種內(nèi)在的隱義正是藝術(shù)家對(duì)人類﹑時(shí)代﹑生命等的某種思考與暗示。如吳冠中先生的油畫，他通常把畫面控制得意境飄渺，把中國(guó)書法和水墨用于其中，創(chuàng)造一種空靈的具有東方特色的藝術(shù)意蘊(yùn)。他的藝術(shù)之所以能達(dá)到如此高的境界，除了他能從主觀的審美需要選擇自己的藝術(shù)定位并繼承中國(guó)畫的精髓外，更重要的是他將自己的情感與東方人特有的“天人合一”的自然觀哲理隱含于畫面的形式之中。正如他所說：“我的畫一是求美感，二是求意境，有這了 二者我才動(dòng)筆畫。……最重要的是思想——感情。感情有真假，有素質(zhì)高低的不同，有人有感情，但表達(dá)不出思想。我現(xiàn)在更重視思想，把技術(shù)看得更輕，技術(shù)好不算什么，傳不下什么。思想領(lǐng)先，題材、內(nèi)容、境界全新，筆墨等于零?！边@充分體現(xiàn)了吳冠中先生的藝術(shù)觀與個(gè)體主觀感受差異對(duì)藝術(shù)作品審美意識(shí)的影響。觀吳冠中作品，讓我們深深感覺到他對(duì)故鄉(xiāng)的深深眷戀，對(duì)祖國(guó)的執(zhí)著守望以及對(duì)自己內(nèi)心的深層表達(dá)之真切情感，這跟吳冠中曾身居國(guó)外是密不可分的。

事實(shí)上，藝術(shù)家通常是在最大的程度上依托自然的某種狀態(tài)來抒發(fā)自己內(nèi)心情緒的。如任傳文通過大自然的四季變換、花開花落、風(fēng)云雨雪來表達(dá)對(duì)時(shí)光流逝的一種無奈和幸福感。他的系列品《浮生》，是對(duì)“浮生”這種情緒的表達(dá)：人就是漂浮于自然中的精靈，雖然人是有形的，但生命卻是漂浮的狀態(tài)；人生苦短，人無法把握自己的生命，無法預(yù)知未來。畫家在作品中流露出對(duì)人生與自然的喜愛和無奈的感懷。這種通過藝術(shù)作品的暗喻與指示性的標(biāo)志完全是不一樣的，它是一種精神的自然流露，是發(fā)自藝術(shù)家內(nèi)心深處的情感。每個(gè)人的內(nèi)心深處都有一個(gè)歸宿，是朦朧的、向往的、期待的，不是物質(zhì)能夠滿足的，這就是精神。藝術(shù)作品讓人喜愛，就是因?yàn)樗f出了人們內(nèi)心的這種期待，它無法說清，卻是實(shí)實(shí)在在存在的這么一種情境，仿佛讓人體會(huì)到藝術(shù)作品中人的生命與靈魂在自然中溫暖與撫慰。

三、 表現(xiàn)形式的個(gè)性化

如果說精神內(nèi)涵是一幅油畫作品的靈魂，那么形式和語言的物化是每一個(gè)藝術(shù)家情感表達(dá)和抒發(fā)的外在表征手段，它是情感體驗(yàn)激發(fā)下的產(chǎn)物。很多畫家就是用自己喜歡的形式來表現(xiàn)無形的情感的。藝術(shù)就是情感，如果沒有藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式的物化，再?gòu)?qiáng)烈的感情也是癱瘓的。因此，繪畫的形式語言表面上是技法的展示，實(shí)質(zhì)上是借一定的形式來傳達(dá)情感，繪畫的形式與情感是相依相承的。油畫藝術(shù)的語言形式主要是畫面的構(gòu)成、色彩的處理、筆觸的運(yùn)用和肌理的制作等多方面的總和，不同的構(gòu)成方式、筆觸、肌理與色彩，能表達(dá)不同的情感語言。如梵高以旋動(dòng)而又密集的筆觸，濃郁的色彩宣泄著內(nèi)心的世界，他的星云、大地、向日葵像是賦予了生命一樣生機(jī)勃勃，給人一種強(qiáng)烈的視覺沖擊力；而馬蒂斯則用原色，在畫布上肆無忌憚地大膽涂抹，突破以往的用色局限，使作品在人們面前呈現(xiàn)一場(chǎng)色彩的盛宴；畢加索打破傳統(tǒng)，把科學(xué)的透視法完全肢解、重構(gòu)，把正常角度不能看到的側(cè)面也在同一畫面中表現(xiàn)出來，傳達(dá)了作者身上的那種西班牙民族特有的好勝品質(zhì)與作者內(nèi)心的 “破壞性”性格特質(zhì)。

如果提到油畫家閻平，我想大家都會(huì)為她在色彩上的豪放大度和運(yùn)筆上的潑辣強(qiáng)勁而傾倒，她熱烈的色彩、極奔放的筆觸以及堆積而起的豐富肌理，給一人種強(qiáng)烈的視覺震撼。構(gòu)成其畫面形式語言的絢麗色彩、自由而奔放的筆觸，使畫面閃爍著一種母與子天倫之樂的融融情感，給人一種生機(jī)勃勃的真實(shí)。如果說閻平的作品是一首激動(dòng)人心、氣勢(shì)磅礴的交響樂，那么畫家金田的作品就是一曲悅耳動(dòng)聽、清新甜美的牧歌。金田正是通過一種明快的形式來表現(xiàn)他這種閑適、恬靜的情懷。金田在他的作品中，無論是造型與構(gòu)圖，還是線條與色塊，都做了高度概括的藝術(shù)處理，使之具有強(qiáng)烈的東方意味。清新亮麗的色彩、疏朗輕快的造型以及平面化的表現(xiàn)形式給人一種對(duì)田園生活的的向往之情，作品洋溢著縷縷的溫情，令人深感慰藉。

四、結(jié)語

作為畫家其存在的意義是不僅僅能夠在平凡淡泊的歲月里和司空見慣的事物中喚出某些心靈深處的特別的情感，而更在于他能夠在其中發(fā)現(xiàn)一種嶄新的藝術(shù)語言，并不遺余力地去實(shí)現(xiàn)它，讓它成為藝術(shù)家情感物化的表現(xiàn)形式。情感的個(gè)性化和表現(xiàn)形式的個(gè)性化是相輔相成的，因此，造就個(gè)性的情感世界和建構(gòu)個(gè)性的繪畫語言是繪畫作品的生命，是畫家情感物化的超越。

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作者單位：

廣西財(cái)經(jīng)學(xué)院