永輝

顧愷之傳世至今的畫作有四幅，《洛神賦圖》《女史箴圖》《列女圖》《斫琴圖》。這四幅作品雖都不能確定為顧愷之的親筆真跡，卻都可以確信為唐宋時(shí)期的臨摹版本。既是臨摹，必會(huì)忠實(shí)原作，并盡力做到形神兼?zhèn)?，所以通過臨摹本也可一窺原作之風(fēng)采。《斫琴圖》不及《洛神賦圖》名重于畫史，也不如《女史箴圖》和《列女圖》所具有的代表性，但另有特點(diǎn)?！俄角賵D》描繪的是魏晉時(shí)期文人士大夫制琴的場景，除了畫作引首寫有“斫琴圖”三字以外，并無其他文字說明。本圖一改顧愷之其他三幅作品以文學(xué)典故為背景題材，注重故事演進(jìn)，表達(dá)道德倫常主題觀念，而是著重強(qiáng)調(diào)人物場景的描繪。構(gòu)圖上，也不似以往作品注重故事連貫性和時(shí)間遷移的特點(diǎn)，反呈現(xiàn)制琴的場景，空間布局淡化了人物關(guān)系的連續(xù)性。畫面中的十四個(gè)人物，或畫線，或制弦，或斷板，或調(diào)音，幾位侍者或執(zhí)扇，或捧場，或助理，或旁觀。畫作中描繪的人物均舒眉長目、面容修靜、氣宇肅穆、風(fēng)度雅致，應(yīng)為文人雅士。人物衣紋線條細(xì)秀挺勁，如春蠶吐絲。既傳神地勾勒出人物的形象特征，也恰到好處地把握了人物的內(nèi)在性情。亦如畫面右首上方的文士獨(dú)坐席中，右手食指在木架琴弦上輕輕撥動(dòng)，目光下視，全神貫注做傾聽狀，定音調(diào)律的專注神情被描繪得淋漓盡致。人物神態(tài)的刻畫正是顧氏一貫風(fēng)格：寫實(shí)、生動(dòng)，極具張力。

《斫琴圖》不僅具有卓越的繪畫藝術(shù)魅力，在研究古代制琴工藝歷史上也極具價(jià)值，是重要的文獻(xiàn)圖譜。從畫中分析，魏晉時(shí)期的制琴工藝已經(jīng)非常規(guī)范和完善了。琴面、琴底兩塊板面清楚分明，琴底開有龍池、風(fēng)沼，充分說明當(dāng)時(shí)琴的構(gòu)造形制是由挖薄中空的兩塊木板上下拼合而成。畫中琴面板和底板的結(jié)構(gòu)形制，對研究古琴、鑒別古琴有著極大的價(jià)值。畫中描繪的兩種古琴，均為全箱式，琴身有額、頸、肩的區(qū)分。但基本上與漢代彈琴陶俑中的琴形大體類似。河南鄧縣出土的北朝彩繪畫像磚《商山四皓圖》、陜西三原李壽墓線刻壁畫中都有類似樣式的古琴形象，這是古典制琴技藝的傳承。

《斫琴圖》現(xiàn)藏于北京故宮博物院。為宋代臨摹本，絹本設(shè)色，縱有九寸，橫為四尺。畫上鈐有“宣和中祕”“柯氏敬仲”“孫承澤印”“乾隆御覽之寶”“石渠寶笈”等藏印。自北宋內(nèi)府以來，本圖卷流傳有序。是迄今唯一描繪制琴過程的圖譜，也是中國歷史上僅有的以樂器制造為內(nèi)容的繪畫名作。