陳嵐

近年來，由于國家對我國民族民間音樂（簡稱“民樂”）的傳承越來越重視，使得民樂教學在小學音樂課堂中所占比重也越來越大?！?011年版音樂課程標準》中已明確提出：“應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化作為音樂教學的重要內容，通過學習，學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化?！币虼?，研究小學音樂課堂中民樂的教育教學方法，成為一個非常重要的課題。本文將當今世界三大音樂教育體系之一的奧爾夫教學法引入到小學民樂教學中，探索了有別于傳統(tǒng)民樂教學的全新方法，通過大量的課堂實踐，取得了良好的效果，為小學音樂教育中的民樂傳承提供了新的認知途徑。

奧爾夫教學法為德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)建，對許多國家和地區(qū)的音樂教育產(chǎn)生了深刻的影響。與我國音樂教育長期以來以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式不同，奧爾夫教學法十分注重讓學生發(fā)揮創(chuàng)造力和自身的主動性，重視對學生能力的全面培養(yǎng)。它采取的是一種開放性的教學方式，注重鼓勵學生，讓其發(fā)揮自己的創(chuàng)造性。奧爾夫音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：1、綜合性；2、即興性；3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；4、從本土文化出發(fā)；5、適于開端；6、為所有人。其中即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。奧爾夫的音樂教育原理是指原本性的音樂教學。原本的音樂是指人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間，把動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，是一種人們必需自己參與的音樂；原本的音樂是接近自然，源于生活，能為每個人學會和體驗的，非常適合于兒童的。根據(jù)奧爾夫教學法的基本原理，其音樂教育的基本內容可以大致分為以下幾點：1、聽力訓練；2、節(jié)奏訓練；3、律動訓練；4、語言學習；5、創(chuàng)造性能力培養(yǎng)；6、奧爾夫器樂的練習。奧爾夫教學法的這些基本原理和教學內容，使得它深受兒童喜愛。自八十年代初被引入我國以來，奧爾夫教學法對促進我國音樂教育改革，特別是小學音樂教育改革，起了巨大的作用[1-4]。

奧爾夫教學法的另一個重要特性就是民族性教學，主要指的是將民族音樂融入到音樂教學中去。同時，奧爾夫教學法在課堂上注重采用舞蹈、動作、樂器等方式輔助學習音樂，這一特點與我國民樂“載歌載舞”的形式非常契合。因此將奧爾夫教學法引入到小學民樂課堂教學中，應該能夠取得非常好的教學效果。筆者作為一名一線的小學音樂教師，在合肥市教育科學規(guī)劃課題“民族民間音樂在小學音樂教育中傳承途徑的研究”的支持下，探索將奧爾夫教學法應用到小學民樂教學中的途徑。在大量的課堂實踐中，經(jīng)過不斷的重復“課堂教學-學生反饋-教案改進”這樣的循環(huán)，我們發(fā)現(xiàn)奧爾夫教學法在小學民樂教學中的民族舞蹈編排和民族樂器演奏這兩方面有著突出表現(xiàn)，能夠取得非常好的教學效果。

民族舞蹈和民樂都是民族傳統(tǒng)藝術的重要組成部分，二者相輔相成。因此在小學民樂教學中，民族舞蹈是一個常用的輔助手段，同時也是一種擴展的審美體驗。將奧爾夫教學法中所強調的即興性和參與性應用到民族舞蹈的編排中，能夠使學生對民樂產(chǎn)生直觀而具體的感受，大大提高教學效果。例如，在教授《金孔雀輕輕跳》時，教師加入傣族特有的孔雀舞蹈的簡單基本動作，讓學生在感受傣族的音樂特點的同時，感受孔雀的優(yōu)美姿態(tài)，相得益彰；另一方面，學生通過舞蹈動作的學習與配合音樂的即興表演，有效提高了他們學習民樂的積極性與參與性。在教授《新疆是個好地方》時，教師則加入揚眉動目、晃頭移頸、拍掌彈指等維吾爾族舞蹈的典型動作，以及昂首、挺胸、立腰的基本造形，讓學生感受維吾爾族舞蹈的活潑優(yōu)美，以及濃郁的西域風格；對舞蹈的感悟能夠直接關聯(lián)到對音樂的感悟上，從審美的角度令學生感受維吾爾族歌曲的魅力。

民族樂器是民樂的載體之一，學習民族樂器演奏是民樂教學的一個重要部分。然而在小學音樂課堂上，無法使每個學生都實際操作民族樂器。而在奧爾夫音樂教學法中，對打擊樂器的模擬是一大特點。打擊樂器大體可以分為皮革類、木質類、金屬類和散響類這四大類。在奧爾夫教學法中，這四種打擊樂器可以用四種動作來模擬：跺腳——皮革類，拍腿——金屬或木質類，拍手——木質或散響類，捻指——散響或金屬類。將奧爾夫教學法中打擊樂器的教學特點引入到小學民樂教學中，對于那些以打擊樂器為主演奏的民樂，可以讓學生在沒有實際樂器的情況下體驗民族樂器的演奏。例如，在《春節(jié)序曲》和《鴨子拌嘴》中，教師利用奧爾夫教學法，將這些打擊樂器運用的淋漓盡致，也讓學生積極地參與其中。前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以用鼓和鑼來烘托氣氛；而在后一曲中用小镲表現(xiàn)三個插部——引子、嬉戲和尾聲。同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。在教授《桔梗謠》時，教師加入朝鮮族特有的打擊樂器長鼓；在教授《新疆是個好地方》時，教師加入維吾爾族特有的打擊樂器達卜（漢語稱手鼓，這種維吾爾族民間廣泛使用的古老的打擊樂為合奏和伴奏不可缺少的樂器）。在這兩首樂曲中，教師帶領學生們合著節(jié)拍一起演唱，統(tǒng)一節(jié)奏和速度，提高學生的學習興趣。奧爾夫打擊樂器教學雖然對于低年級的小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實將民樂課堂變得靈活，形式多樣，使每一個學生都可以在教學中自動參與、自由參與、成功參與。

在小學音樂課堂的民樂教學中，傳統(tǒng)的音樂教學法已經(jīng)不能適應時代的發(fā)展和學生的需求。本文探索了將奧爾夫教學法引入到小學民樂教學中，結合教學經(jīng)驗不斷地改善教學效果。讓學生們在奧爾夫教學法的引領之下，成功領略民族音樂的內涵、體會民族音樂的精要、掌握民族音樂的技巧，把民族的、中華民族特色的、優(yōu)質優(yōu)秀的元素統(tǒng)統(tǒng)地納入學習范疇，變成自己的本領和能力。

參考文獻：

[1]賀佳莉，“奧爾夫教學法在小學音樂教學中的應用”，《才智》，2014年第4期，166.

[2]張潔，“淺談奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的運用”，《音樂時空》，2015年第17期，178.

[3]吳一波，“奧爾夫教學法對小學音樂教育問題的突破”，《中國教育學刊》，2016年第5期，85.

[4]申桂紅，“淺談奧爾夫教學法在音樂教學實踐中的運用”，《藝術評鑒》，2016年第22期，112.

致謝：本文工作由合肥市教育科學規(guī)劃課題