高源

摘要：德奧藝術(shù)歌曲（lied）在19世紀(jì)隨著舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家的創(chuàng)作達(dá)到鼎峰，逐漸形成其獨(dú)有的藝術(shù)特色并延唱至今，成為聲樂作品中不可或缺的一部分。作為詩(shī)歌與音樂的結(jié)合體，藝術(shù)歌曲在表現(xiàn)力上達(dá)到了新的高度：從題材的選擇、歌詞的內(nèi)涵、旋律與音韻的結(jié)合及其伴奏織體的豐富，留存下來(lái)的大量經(jīng)典作品仍在舞臺(tái)上煥發(fā)著生機(jī)與魅力。

關(guān)鍵詞：德奧藝術(shù)歌曲；創(chuàng)作特色；表現(xiàn)手法

作為浪漫主義時(shí)期具有代表性的藝術(shù)形式，藝術(shù)歌曲以其文學(xué)性、抒情性、歌唱性體現(xiàn)出浪漫主義時(shí)期音樂家的美學(xué)追求，有大量經(jīng)典作品流傳至今，并在舞臺(tái)上散發(fā)著其深厚的魅力，成為聲樂演唱中重要的一部分。如何在學(xué)習(xí)過程當(dāng)中更深入的了解這一音樂體裁，體會(huì)其中的思想感情，并在藝術(shù)實(shí)踐中不斷提升藝術(shù)表現(xiàn)力成為我們應(yīng)當(dāng)不斷追求的目標(biāo)。

一、德奧藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷史及研究現(xiàn)狀

德奧藝術(shù)歌曲起源，最早可追溯到8世紀(jì)后半葉的德國(guó)抒情歌曲。15、16世紀(jì)由于城市的商業(yè)化不斷發(fā)展，人們對(duì)音樂形式的看法也發(fā)生了革新，復(fù)調(diào)利德隨之產(chǎn)生并獲得了充足發(fā)展。到17世紀(jì)的巴洛克時(shí)期，“藝術(shù)歌曲出現(xiàn)單聲部的歌曲與器樂伴奏聲部相結(jié)合的形態(tài)，使用的伴奏樂器從最初的琉特琴逐漸向古鋼琴等鍵盤樂器發(fā)展，采用了‘通奏低音的記譜方式。隨著作曲家們的不斷創(chuàng)作，這一音樂體裁逐步走向成熟：莫扎特的《紫羅蘭》、《傍晚綺思》、貝多芬的《致遠(yuǎn)方的愛人》等。從舒伯特開始，德奧藝術(shù)歌曲進(jìn)入全盛時(shí)期，擁有了大量?jī)?yōu)秀的作品，使得這一音樂體裁成為聲樂作品中重要的部分。

二、代表作曲家及作品風(fēng)格分析

（一）舒伯特及其《鱒魚》

舒伯特的藝術(shù)歌曲旋律美妙，詩(shī)歌與音樂相互交融，具有清爽純樸的韻味，體現(xiàn)出深刻的思想性和現(xiàn)實(shí)性。代表作品如：《鱒魚》、《野玫瑰》、《菩提樹》、《聽、聽，云雀》、《魔王》、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》及后人整理而成的《天鵝之歌》等。

《鱒魚》是舒伯特于1817年所創(chuàng)的藝術(shù)歌曲，歌詞為德里?！な姘吞卦讵z中所寫的小詩(shī)，全曲分為三個(gè)樂段，將詩(shī)歌當(dāng)中情感的變化賦予每一個(gè)段落之中：第一部分鱒魚在小河當(dāng)中愉快的嬉戲，呈現(xiàn)出一種歡快輕松的氛圍；第二部分漁夫的出現(xiàn)使鱒魚處在了危險(xiǎn)的境地當(dāng)中，而旋律結(jié)構(gòu)與第一部分相同則說(shuō)明此時(shí)鱒魚并未發(fā)覺到這一點(diǎn)；第三部分講述漁夫把河水?dāng)嚋啿⑷缭赴痒V魚釣上岸，作者感到憤怒卻又無(wú)能為力的復(fù)雜心情。

（二）舒曼及其《獻(xiàn)詞》

羅伯特·亞歷山大·舒曼（1810-1856）是德國(guó)的鋼琴家、作曲家、也是一位頗具文學(xué)修養(yǎng)的樂評(píng)家。他一生共寫有300多首藝術(shù)歌曲，其主要特征為：精心挑選的詩(shī)歌作為歌詞，使用凝練而精準(zhǔn)的手法表現(xiàn)其理解內(nèi)容，樂句有較多變化使得布局不甚規(guī)則，通過細(xì)微的變化來(lái)襯托意境或表述情感。鋼琴通過前、后奏和進(jìn)行中的旋律將所唱之詞其中的情感與思緒呈現(xiàn)于聽眾，形成一種綜合的詩(shī)意。代表作品如：《核桃樹》、《月夜》、《桃金娘》、《兩個(gè)禁衛(wèi)兵》、《詩(shī)人之戀》、《婦女的愛情與生活》等。

《獻(xiàn)詞》采用單三部曲式結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)段首句為平和的敘述，從第二句開始，動(dòng)機(jī)便在不斷的模進(jìn)中呈現(xiàn)出逐步高漲的情緒。整首歌曲使用第一人稱的內(nèi)心獨(dú)白，充滿了熱情、青春式的勇敢，真摯、溫柔的理想在這首歌曲中一覽無(wú)遺，浪漫主義的意蘊(yùn)、表現(xiàn)力和音樂家杰出的創(chuàng)作能力完美地融為一體。

（三）勃拉姆斯及其《徒然的小夜曲》

約翰尼斯·勃拉姆斯（1833-1897）德國(guó)作曲家。在其創(chuàng)作生涯中共寫作了200余首藝術(shù)歌曲，在音樂形式上常使用分節(jié)歌，可以看出是受舒伯特的影響，其鋼琴伴奏的刻畫性不強(qiáng)，側(cè)重表示內(nèi)心感受，此中大多為傷感、低落、憂傷的情緒，如：《愛的忠誠(chéng)》、《荒野的寂寞》、《我的呻吟更低沉》、《徒然的小夜曲》、聲樂套曲《四首嚴(yán)肅的歌》等。

勃拉姆斯作為浪漫主義時(shí)期最具特性的作曲家之一，他的創(chuàng)作很難用具體的言辭來(lái)確切的形容。他既有深沉、莊嚴(yán)乃至令人感到龐雜凝重的作品；又有極其輕松詼諧、親切可人的作品。這與他廣泛地吸收各種音樂要素（古典音樂、民間歌謠等）而后加以嚴(yán)謹(jǐn)理性的再創(chuàng)造后融為其特有的風(fēng)格有著密切的關(guān)聯(lián)。所以我們應(yīng)當(dāng)熟悉作曲家的生平、創(chuàng)作風(fēng)格，把握演唱時(shí)的要領(lǐng)，從而更好地展現(xiàn)作品，使其在當(dāng)下煥發(fā)新的生命力。這也正是需要我們不斷探尋的方向。

三、結(jié)語(yǔ)

從上文的分析當(dāng)中可以看出，舒伯特、舒曼、勃拉姆斯這三位作曲家在藝術(shù)歌曲方面的創(chuàng)作可謂一脈相承，既有共同點(diǎn)又各有所側(cè)重。舒伯特確立了19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期德奧藝術(shù)歌曲的特征，使得詩(shī)歌、旋律、伴奏三者相輔相成，彼此映襯。而舒曼則將其地位進(jìn)一步加強(qiáng)，不論是從歌詞的文學(xué)性或是伴奏的音樂性都得到了充足的發(fā)展。勃拉姆斯則在繼承前人藝術(shù)創(chuàng)作特征的基礎(chǔ)之上繼續(xù)發(fā)展，將藝術(shù)歌曲的特征融合：在布局上更為嚴(yán)謹(jǐn)，在想法上更為深刻；并在創(chuàng)作之中大量運(yùn)用民間音樂素材，形成了獨(dú)特的風(fēng)格。

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