司堯

在藝術(shù)圈，無論是剛剛起步的青年藝術(shù)家抑或身價不菲的明星大師，都愿意把自己的作品，甚至命運托付給德普雷，因為他不僅僅只是會拍出天價的拍賣師，他是一個真正用全部的精力和生活去熱愛藝術(shù)的人。

一直覺得拍賣師是個很酷的職業(yè)，甚至在曾經(jīng)的夢想就是能成為一名拍賣師，理由很膚淺的就是覺得特帥氣，你想想看，一身正裝優(yōu)雅得體。站在主席臺后指點江山臺下所有的藏家都歸你管，一輪輪舉牌之后“啪”世界上唯一可流通的達·芬奇作品《救世主》在北京時間2017年11月16日8點51分以4億美元落槌，加傭金成交價為4.50312億美元（約人民幣29.577億元），在紐約佳士得夜拍上成交，成為史上最貴的藝術(shù)品。

當(dāng)天晚上的拍賣師尤西皮爾卡寧（Jussi?Pylkkanen）以7000萬美元起拍。當(dāng)競價追至2億美元時，洛克菲勒中心（Rockefeller?Center）的拍賣場內(nèi)傳出陣陣深呼吸的喘氣聲。拍賣官由全球總裁彭肯南擔(dān)任，他以7，000萬美金起拍，當(dāng)價格飆至2億美金以后，整個拍賣會變成了兩個人的戰(zhàn)役。

美國古典藝術(shù)部門主管Francois? de?Poortere與戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)部美洲區(qū)聯(lián)合主席Alex?Rotter一路將拍價斗至US$2.6億。最終Alex一口氣叫出US$4億，拍賣官一槌定音，寫下拍賣史新一章，這個瞬間令現(xiàn)場每個人都相當(dāng)激動！

據(jù)悉早在1958年，被新顏料覆蓋的《救世主》曾在一場拍賣中以45英鎊賣出，然后再度消失近50年。直到2005年，這件畫作才于美國一場地區(qū)拍賣重見天日，藏家Alexander?Parish購得此畫并對此畫進行了的清潔和修復(fù)工作，并召集研究這位藝術(shù)大師作品及生平的專家前來鑒定作品真?zhèn)巍?/p>

盡管不少專家認定這是達芬奇真跡，但目前對這一畫作的真贗仍存在爭議。1900年，這幅油畫的蹤跡曾出現(xiàn)，當(dāng)時，一位英國收藏家得到了這幅畫，但他未曾懷疑這是達芬奇的真跡。

這幅畫遭到了磨損、涂抹、上光，難以辨識，還被認為是達·芬奇學(xué)生波特拉菲奧的作品。后來，它被歸為波特拉菲奧臨摹畫的復(fù)制品。

1958年蘇富比的庫克收藏機構(gòu)專拍中，以45英鎊成交價售出，而在本次秋季拍賣估價一億美元。畫作在2005年時被再度賣給一個由畫商和收藏家組成的藝術(shù)聯(lián)盟，他們都認為這幅《救世主》也許不止是達·芬奇畫作復(fù)制品的二度復(fù)制。

接下來，這幅畫被小心地清理干凈，并送到各個專家面前接受堅定。當(dāng)達·芬奇研究專家、牛津大學(xué)美術(shù)史教授馬丁·坎普看到畫作時，他被畫中的水晶球和頭發(fā)驚呆了，“這就是達·芬奇的表現(xiàn)手法?！?/p>

繪畫中滴水不漏、嚴(yán)苛追求細節(jié)、嘗試創(chuàng)新各種繪畫技法，達芬奇在藝術(shù)圈的成就，堪比現(xiàn)代技術(shù)的“黑科技”。這也解釋了為什么達芬奇留世著作不足20幅，基本都是所在博物館、美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶。

相傳1519年，達芬奇在克勞斯呂斯城堡中去世，他的盛名如此之大，以至去世時法國國王將他抱在懷中久久不能放手。就如數(shù)幅達·芬奇的后期畫作一樣，《救世主》的作畫過程應(yīng)歷時數(shù)年，有學(xué)者指出，可能歷時7年左右。

這幅高26英寸、寬18.5英寸的耶穌半身像木板油畫體現(xiàn)出典型的文藝復(fù)興風(fēng)格，畫中，耶穌右手舉起作祝福，左手捧著透明的水晶球，耶穌的頭發(fā)呈現(xiàn)動態(tài)狀，臉部肉色結(jié)構(gòu)飽滿，栩栩如生。

回顧此次拍賣會現(xiàn)場，亮點也是挺多的，例如當(dāng)叫價2億多時，等了許久都未有出價，拍賣官就向電話競投席說：“都出價了嗎？或許還沒有，先別急著拍照！”，引來全場發(fā)笑。

當(dāng)今世界最貴的名畫之一：畢加索1955年的作品《阿爾及爾女人（O版）》（Les?Femmes?d'Alger（Version?O）），在2015年5月佳士得紐約拍賣會上以1.79億美元成交。? 蒙克1895年的名作《吶喊》（The?Scream）2012年在倫敦蘇富比以1.19億美元成交。

賈科梅蒂1960年的作品《行走的人》（LHomme?qui?marche?）2010年在倫敦蘇富比以9250萬美元成交。??天價的藝術(shù)品就在你的小槌子下誕生了，想想就覺得很過癮。2013年第57屆意大利大衛(wèi)獎最佳影片《最佳出價》（La?migliore?offerta）就是一個發(fā)生在拍賣師身上的懸疑故事（Geoffrey?Rush演的拍賣師太迷人！睿智又狡猾，一輩子從未失手的他最后還是在女人手上栽了，是個令人唏噓的悲劇）。

關(guān)于現(xiàn)實生活中帥氣的拍賣師本文就說一個：西蒙·德普雷Simon?de?Pury說他足夠了，因為他就是當(dāng)今世界最酷的拍賣師。為什么是最酷？

首先他有“男爵”的頭銜（本身就是歐洲貴族）其次他有“拍賣界Mick?Jagger”（滾石樂隊主唱）的綽號（能把一場拍賣會變成轟趴），如果你印象中的拍賣師是這樣的。那么德普雷會告訴你，拍賣師還能像DJ一樣帶你嗨。假如你也想成為拍賣師來聽聽他的意見應(yīng)該不會出錯

你要變得很“全能”

在過去30年里，藝術(shù)品成為了世界拍賣市場的主要對象，拍賣行也從大規(guī)模批發(fā)的供應(yīng)商逐漸轉(zhuǎn)型為直接向公眾出售藝術(shù)品的大型跨國公司：比如當(dāng)今藝術(shù)品拍賣的兩個權(quán)威——成立于1744年的蘇富比（Sotheby's）和1766年的佳士得（Christie's），這兩大拍賣行已經(jīng)主宰了全球范圍內(nèi)的藝術(shù)品交易。?? 作為決定一場拍賣會成敗的關(guān)鍵人物，拍賣師這一職業(yè)已經(jīng)有2000年的歷史。在拍賣會上，拍賣師需要在維護友好、禮儀和道德的基礎(chǔ)上協(xié)助客戶針對某一件拍品展開公平競爭。在一件拍品的競拍過程中，拍賣師也扮演著整場拍賣會上最矚目、最關(guān)鍵的角色。? 當(dāng)然，拍賣師的工作絕不僅僅是在那兒吆喝幾聲，敲個槌子報個價那么簡單。臺上的帥氣和風(fēng)光是一時的，想要進入世界級拍賣行的拍賣師，你首先得讓自己變得“全能”起來：你要懂點藝術(shù)史，對古董、藝術(shù)品、稀缺物品等各類拍品根據(jù)它們的質(zhì)量、保存狀態(tài)、歷史、起源等發(fā)面進行估價;在一件藝術(shù)品的銷售過程中，你還需扮演咨詢師的角色，向客戶提供購買或出售藝術(shù)品的建議。

當(dāng)你的知識儲備已經(jīng)完成，就需要開始接受來自權(quán)威拍賣行嚴(yán)苛的挑戰(zhàn)了。德普雷的職業(yè)生涯就是從著名的蘇富比開始的，他最初在東京藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)日本繪畫藝術(shù)，接著進入蘇富比藝術(shù)學(xué)院（Sotheby's?Institute?of?Art），最后在1974年正式成為蘇富比拍賣行的一員，就職于倫敦及蒙特卡羅拍賣中心，后來還協(xié)助蘇富比在自己的家鄉(xiāng)日內(nèi)瓦開設(shè)了分支。? 經(jīng)過五年的磨練，德普雷在1979年成為了蘇富比的首席拍賣師，同時擔(dān)任瑞士盧加諾（Lugano）提森-博內(nèi)米薩博物館（Thyssen-Bornemisza?Collection）的策展人。在1986年，他被任命為瑞士蘇富比的主席，之后又成為了蘇富比歐洲區(qū)的主席。

要知道，像佳士得和蘇富比這樣的大牌對其員工的選拔是非常嚴(yán)苛的，他們經(jīng)常會在公司內(nèi)部進行招聘，所有人都必須經(jīng)過高密度的專業(yè)培訓(xùn)，不僅要針對拍賣師的專業(yè)技能以及對藝術(shù)市場內(nèi)外的了解程度進行嚴(yán)格篩選，同時也會向這些未來的拍賣師傳授在一場拍賣會上，針對不同的拍品、不同的客戶來調(diào)整現(xiàn)場氛圍，以及如何應(yīng)對可能在拍賣會上發(fā)生的任何事件。? 拍賣師的工作既需要腦力和體力，同時也必須具備超強的心理素質(zhì)和隨機應(yīng)變的能力。德普雷認為這一點至關(guān)重要：“拍賣師需要對競拍者的一舉一動都保持敏銳，因為他們的神態(tài)和動作都是一種信息，會在極短的瞬間內(nèi)就改變加下來的競拍走向。”? 當(dāng)面對熱門的名家名作，拍賣會在開始前就會變得萬眾矚目，這也會給拍賣師造成壓力。主持這樣一場拍賣，就是精疲力竭：“連續(xù)幾個小時的站立、走動，還要時刻不停地說話，神經(jīng)需高度緊張保持警惕，不能忽視現(xiàn)場競拍者的每一次舉牌?！? 可見，成為一名成功優(yōu)秀的拍賣師不僅需要做到八面玲瓏，也需要有一定的體力來支撐。

所有這些來自各方面的綜合技能看似令人望而生畏，但是德普利認為，雖然這一過程充滿挑戰(zhàn)，當(dāng)你最后成為一名真正的職業(yè)拍賣師后，這些技能就像是與生俱來，你也會像出于本能、條件反射一般立即預(yù)測出競拍者們下一步的舉動?！爸灰冗^了最艱難的過程，最后達到標(biāo)準(zhǔn)成為拍賣師之后，很快你就會深陷對這個富有魅力的職業(yè)，為個人及所在的拍賣行帶來長久的收益。”?? 拍賣師的飯碗看來也不是好掙的，那么當(dāng)你終于成為了持有證書的專業(yè)拍賣師，究竟能賺多少錢呢？

首先，拍賣師可以從自身所屬拍賣行獲得固定的薪資收入。其次，最重要的一個收入來源，就是主持每一場拍賣所獲得的提成。一些拍賣行往往采用定額支付的方式，無論這場拍賣最終受益是多少，拍賣師都會收取一部分固定的提成;有的拍賣行業(yè)會采用浮動的形式，當(dāng)成交率達到公司設(shè)定的標(biāo)準(zhǔn)之后，給予拍賣師一定金額的獎勵。? 此外，拍賣師可以“走穴”來賺外快。就算為非所屬拍賣行主槌，也是可以獲得“出場費”——收入的差異主要取決于拍賣師的主持水平、個人形象、行業(yè)地位、拍品價值等多個方面。?以及，如果拍賣師能夠給拍賣行介紹業(yè)務(wù)，還會有一些業(yè)務(wù)提成的收入。而一些資深的拍賣師本人就開辦了拍賣行，或者是某拍賣行的合伙人、股東，收入直接與公司業(yè)績掛鉤，參與分紅，收入也就更多了。熟悉拍賣會上的潛規(guī)則? 2016年5月，德普雷在紐約新美術(shù)館（New?Museum）舉辦的春季籌款晚宴上使用了“吊燈競價”（chandelier?bid）這一拍賣會上的潛規(guī)則：拍賣師在競價初期假裝看到拍賣廳內(nèi)有人出價，而實際上，拍賣師所指的方向并沒有人舉手，他只是在指著天花頂上的吊燈。? 這種虛報競價的方式旨在加速拍賣進程，直至價格達到賣家或拍賣行預(yù)設(shè)的某個價格為止。此外，“吊燈競價”還可以避免保底價曝光，從而保護賣家利益。

直到今天，在紐約，“吊燈競價”仍然是百分之百合法的?，F(xiàn)行法例允許拍賣師以這種虛假形式叫價，前提是不能超出拍賣品的保底價即可，也就是賣家能接受的不對外公開的底價。? 除了“吊燈競價”之外，拍賣會上還有兩大潛規(guī)則：其一，保底可獲價差提成。當(dāng)客戶拿出一件藝術(shù)品來拍賣，拍賣行有時會愿意進行第三方保證，由拍賣行找第三方約定一個不對外公開的價格作為保底價。如果最終成交價沒有超過保底價，第三方則需以保底價買下拍賣品，這樣操作是為了讓賣家可以有個最低價格的保障。如果最終成交價超過保底價，那么擔(dān)保方可以從超出的價差中提成（比例通常是30%到50%），作為對擔(dān)保方愿意保底的回報。? 通常，對于那些最熱門、最值錢的拍賣品，拍賣行都愿意找第三方擔(dān)保。拍賣行的利潤主要來自與成交價捆綁的傭金，因此，拍賣行總是盡力爭取到最有價值的拍賣品。? 其二，成交價未必屬實。在佳士得和菲利普斯這兩家大拍賣行，就算最終是擔(dān)保人買下了拍品，他也不一定需要全額支付保底價：拍賣行會從除去擔(dān)保金的剩余部分里，給予擔(dān)保人分成——也就是融資費。

對于融資費的做法，拍賣行內(nèi)部也有分歧。蘇富比拍賣行號稱所有的叫價都是“不可反悔的叫價”，擔(dān)保人如果最終得到了拍品，也不允許分享融資費。? 對此，佳士得和菲利普斯的解釋是，允許擔(dān)保人拿融資費，即便成功拍到拍品也不會造成影響;如果不給融資費，擔(dān)保人就會失去競價的意愿，從而妨礙賣家賣出最好的價錢。

牢記藝術(shù)市場會反彈

進入千禧年，德普雷也迎來了繼蘇富比之后又一個事業(yè)轉(zhuǎn)折點：菲利普斯拍賣行（Philips?Auctioneers，德普雷加入后更名為Phillips?de?Pury?&?Company）。

然而加入菲利普斯之后，問題來了：菲利普斯與蘇富比和佳士得相比財力懸殊，而互聯(lián)網(wǎng)泡沫的爆炸以及“9·11”事件的余波又導(dǎo)致了藝術(shù)市場的衰退;沒緩過幾年，緊接著又是2008年的金融危機。

在蕭條的局勢下，就算像FT和New?York?Times這樣的媒體成天用“struggling”這樣的消極詞匯來形容菲利普斯拍賣行，德普雷依然覺得：我的菲利普斯沒有什么好struggle的。畢竟，everything's?gonna?be?ok。? 如何應(yīng)對藝術(shù)市場的低谷？德普雷采取的辦法是：不和佳士得還有蘇富比較勁了，畢加索梵高你們?nèi)ベu，菲利普斯要走小眾的“精品”路線（即boutique?auctioneers）——推出“Saturday?@?Phillips”系列拍賣會，將關(guān)注重點轉(zhuǎn)移到了年輕藝術(shù)家和收藏家身上，其中的拍品都以500美元起拍、兩萬美元封頂。? 厲害的來了：德普雷的這一舉措，不僅重新定位了菲利普斯拍賣行的經(jīng)營方式，并且還幫助菲利普斯迎來了長達10年的繁榮時期。

德普雷采取“精品”拍賣的模式，將菲利普斯與佳士得和蘇富比相區(qū)分，在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，包括新興當(dāng)代藝術(shù)、珠寶、家具、設(shè)計和攝影方面搶占了先機。赫爾穆特·牛頓（Helmut?Newton）、安妮·萊博維茨（Annie?Leibovitz）、辛迪·舍曼（Cindy?Sherman）以及前衛(wèi)藝術(shù)家讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel?Basquiat）的作品都經(jīng)手菲利普斯。通過這種模式，德普雷能夠把作品直接交給那些真正喜愛并懂得鑒賞的藏家，而這樣直接交易的情況在大型拍賣會上是不常見的。

除了改變拍賣行的定位，德普雷還做了一些非常規(guī)的安排，比如贊助倫敦薩奇畫廊（Saatchi?Gallery），使人們能夠免費入場參觀。這樣一來，畫廊主查爾斯·薩奇（Charles?Saatchi）也同意將自己想要出售的作品委托給菲利普斯拍賣行。

在面對各種采訪，當(dāng)提及“遭遇藝術(shù)市場的低谷該如何度過”這一類的問題時，德普雷的回答永遠都是樂觀的（甚至你會覺得他樂觀得有點任性）：“我對自己的拍賣行非常看好，我不覺得它正處于低谷。藝術(shù)市場是有彈性的，它會反彈。我已經(jīng)經(jīng)歷過太多蕭條的時期了，我相信我們會一直發(fā)展下去，我有這個自信?！?b>保持謙遜才能贏得信任? 從業(yè)40年里，德普雷已經(jīng)手無數(shù)件拍品，無論在蘇富比還是后來的菲利普斯，德普雷都創(chuàng)下過令人驕傲的成績。比如：1995年在蘇富比成交的一件畢加索藍色時期的作品《The?Absinthe?Drinker》，經(jīng)過6分半鐘令人目眩的競拍（要知道通常情況下，一件拍品的拍賣時間都不會超過一分鐘），最后以2910萬美元成交（這件作品原本的估價是1200萬美元）。

以及2010年，安迪·沃霍爾1962年的作品《Men?in?Her?Life》在紐約以6340萬美元成交，創(chuàng)下了菲利普斯拍賣行有史以來的最高紀(jì)錄;緊接著在2011年，同樣是沃霍爾的作品《Liz?#5》拍出了2700萬美元的好成績。

不過，身為世界頂級拍賣師，再高的成交紀(jì)錄都不是他最關(guān)心的：“其實拍賣這些大師的作品對我來說并不是最令人興奮的。能夠為我喜愛的當(dāng)代藝術(shù)家們提高身價，才是最讓我感到滿足的事情?！?/p>

在很多人眼里，以“偷”成名的理查德·普林斯（Richard?Prince）根本配不上藝術(shù)家的稱謂，因為他從來沒有真正屬于自己的作品，他所謂的作品不過是對別人拍攝的照片或創(chuàng)造的繪畫進行再加工，然后署上自己的名字。他的作品在早年也只不過在3萬到7萬英鎊之間，然而經(jīng)手德普雷之后，如今能賣到1000萬美元。? 德普雷曾說：“吸引客戶最重要的一點是贏得信任。大多數(shù)藏家都對自己的收藏有著很強烈的個人情感，他們愿意把藏品委托給你，就跟他們把自己的孩子托付給你沒有什么區(qū)別?！?/p>

在2012年，作為菲利普斯拍賣行股東之一的俄國企業(yè)Mercury?Group買下了德普雷手中的全部股份。于是，德普雷離開了工作十二年的菲利普斯拍賣行，和自己的妻子——同為拍賣師兼收藏家的米凱拉（Michaela?de?Pury）創(chuàng)辦了一家私人藝術(shù)品咨詢和策展機構(gòu)de?Pury?de?Pury。

延續(xù)德普雷在菲利普斯的觀念，de?Pury?de?Pury繼續(xù)關(guān)注有潛力的年輕藝術(shù)家，走著新興當(dāng)代藝術(shù)小眾又精品的路線（感覺和咱象外的理念很像呢，不隨大流，“賣點我們想買的東西”）。讓藝術(shù)開啟所有興奮點

2015年，德普雷為小李的基金會籌得4000萬美元，這筆善款將用來保護生物多樣性、森林、海洋以及減緩氣候變化。? 雖然已經(jīng)65歲了，但德普雷的心態(tài)依舊年輕。他曾說：“我喜歡挑戰(zhàn)，喜歡為生活找點新刺激。我的每一天都在藝術(shù)品中度過，藝術(shù)就像我的引擎，能夠開啟所有興奮點，它使得一切都變得有意義?！?/p>

除了藝術(shù)之外，德普雷瘋狂熱愛音樂，尤其是嘻哈（一個爺爺輩的人，他會和你聊Kanye?West）。在德普雷看來，嘻哈就是當(dāng)代藝術(shù)的一種，讓人癡迷。更令人驚奇的是，在花甲之年，當(dāng)別人開始玩起慢悠悠的高爾夫時，德普雷卻讓自己當(dāng)上了DJ。在一些拍賣會上，他甚至?xí)牌鹨魳伏c燃氣氛，把拍賣會現(xiàn)場變成一次派對。? “我覺得拍賣師的工作和DJ很像：你不能提前準(zhǔn)備，在現(xiàn)場的表現(xiàn)都是即興的;你的一舉一動，每一個反應(yīng)都必須隨時和臺下的觀眾保持在同一節(jié)奏上?！?/p>

除了藝術(shù)圈，德普雷還經(jīng)常出現(xiàn)在大熒幕上：2006年，他在法國電影《蒙田大道》（Avenue?Montaigne）中扮演一位知名的藝術(shù)藏家，之后又在關(guān)于巴西藝術(shù)家維克·穆尼茨（Vik?Muniz）的紀(jì)錄片《垃圾場》（Waste?Land）中出鏡;2010年，BBC用了將近一年時間跟蹤采訪德普雷，為他拍攝了紀(jì)錄片《持小金槌的人》（The?Man?with?the?Golden?Gavel）。

2010年，德普雷參與主持了一檔美國電視真人秀節(jié)目《Work?of?Art：The?Next?Great?Artist》，他與杰瑞·薩茨（Jerry?Saltz）、周佳娜（China?Chow）和比爾·鮑維斯（Bill?Powers）一同作為導(dǎo)師，每一集都會為參賽的青年藝術(shù)家們提供指導(dǎo)和建議。遺憾的是，這部真人秀才過了兩季就取消了。

著名出版商本內(nèi)迪克特·塔森（Benedikt?Taschen）評價德普雷：“西蒙不僅是一個忠誠、值得信賴的伙伴，他最大的魅力在于他幽默的智慧，以及永遠保持著孩子一般的好奇心?！?/p>

最后，是這位最酷的拍賣師關(guān)于拍賣行業(yè)的一些小見解：

一、“人們拿著藝術(shù)品來到拍賣行進行交易，可以用這三個“D”來解釋：債務(wù)（debt，你可能急需一筆錢）、離婚（divorce，你可能要劃分一筆錢）和死亡（death，你可能要繼承一筆錢）?！保ㄋ囆g(shù)品進入交易市場最主要的原因就是這個3D定律：在這三種情況下，藝術(shù)品將轉(zhuǎn)變成貨幣，從而進行真正的財務(wù)計算）?? 二、“衣著打扮至關(guān)重要，從某種程度上甚至可以說是服裝造就了拍賣師。不管出席哪種場合，我都必須讓自己在外表上看起來完美。如果哪一天我沒有穿著我那身雙排扣西裝，我會覺得非常不自在?！?? 三、“一旦你開始在藝術(shù)品上花錢，你就做好被藝術(shù)牽著走的準(zhǔn)備吧。很快你就深陷其中難以自拔了，當(dāng)你看到一件藝術(shù)品，你甚至都不會仔細研究和欣賞，就覺得：行了，我必須擁有它?！? 四、“如果遇到了流拍或者低于估價的情況，作為拍賣師依然必須保持樂觀，要維持現(xiàn)場的興奮，不能讓自己的失落情緒影響觀眾?！? 五、“藝術(shù)品的線上交易已經(jīng)產(chǎn)生，并且會在未來幾年里更大規(guī)模地發(fā)展，尤其是當(dāng)人們想要賣掉一件價值在1萬至200萬美元之間的作品——這非常適合在網(wǎng)上交易?！? 六、“金錢成為了衡量藝術(shù)的新指標(biāo)?！绬嶙兂闪恕F嗎之后才考慮的問題。藝術(shù)也開始被人們作為一種重要的投資方式?！? 七、“拍賣師的一個微笑、手勢往往都能激起更多更高的報價：如果一件拍品讓四個拍賣師經(jīng)手，你就能得到四種不同的價格。也就是在這些微妙的一舉一動中，拍賣師才真正賺到了自己的利益?！?/p>

在藝術(shù)圈，無論是剛剛起步的青年藝術(shù)家抑或身價不菲的明星大師，都愿意把自己的作品，甚至命運托付給德普雷，因為他不僅僅只是會拍出天價的拍賣師，他是一個真正用全部的精力和生活去熱愛藝術(shù)的人。

“我從事這項工作的唯一原因就是我單純地為藝術(shù)著迷。我希望每天都能看到優(yōu)秀的藝術(shù)作品，我的工作就能滿足這樣的愿望，這也是其美妙之處?！?/p>