劉芳

一、設計素描的性質

設計素描作為基礎課程主要從以下幾個方面體現(xiàn)出其基礎性和包容性。

第一，通過基礎訓練引導學生感性認知，激活身體感官，促進其對周遭事物的審美感受力的培養(yǎng)。第二，通過審美體驗感受事物孕育真善美的原型，找到凌亂中的和諧、抑或和諧中的變化。第三，激活個體身心對美好事物的體驗，由此為個體全面發(fā)展、終身教育奠定基礎。

每個人都有審美的天性，美育的目標就是通過開啟心靈的自由與美好，達到個體人格的完善。值得深思的是，高考教育促成美術繪畫形成機械、反復的再現(xiàn)式教學模式，雖然培養(yǎng)了個體扎實的基本功，但是失去了繪畫靈感，缺少感受自然的審美能力和獨立思考的創(chuàng)作個性，因此違背了藝術教育的基本規(guī)律。在針對設計專業(yè)的素描基礎課程設計上教師應側重其思維能力的獨創(chuàng)性和對其他課程的奠基性。

二、設計素描的教學思索

長期以來，我國高校美術教育套用蘇聯(lián)的教學模式，存在不可避免的片面性和局限性。首先，單純地對客觀物象的再現(xiàn)寫實，學生在繪畫過程中進行被動的、模式化的描摹，缺少主觀的思考；長時間的寫生作業(yè)耗費了大量的時間和精力，學生的學習狀態(tài)逐漸消極，產(chǎn)生了依賴教師修改的心理，缺少深入鉆研的思索。其次，在實際課程中描繪的對象是教師人物設定的場景，學生缺乏對其審美的感受力，不利于培養(yǎng)個體對自然物審美能力的培養(yǎng)。最后，過于程式化的操作，抑制了學生的思維發(fā)展，將注意力長時間地專注于某一個細節(jié)，缺乏整體思維的創(chuàng)造性的思考。在教學設計上，教師也應把握大勢、貼近時代，立足于中國文化特征，大力倡導美術教育的實踐性。

1.材料探索

古人說，凡事預則立，不預則廢。做任何事情，都必須做好充分的準備，除了精神上的熱情和信心，還有工具和材料的準備。作為拓展式的教學，在設計素描的教學中應引導學生了解并嘗試使用不同的工具和材料，有利于學生開拓思維，打破單一的素描認識，了解其他繪畫形式并學會遷移。

2.思維發(fā)散

黑格爾認為“如果談到本領，最杰出的藝術本領就是想象”。教師在引導性的施教過程中，可運用現(xiàn)代教學手段，激活學生想象力，促進理智思維深入思考，培養(yǎng)學生敏銳的藝術感受力和獨特的藝術創(chuàng)造力。只有切身感受周遭的一切，才能從中發(fā)現(xiàn)美，并保持思想的活躍和積極的身心狀態(tài)。

三、遷移實踐

設計最終是為人的生活服務的。設計素描課程開設的目的是培養(yǎng)學生認識形態(tài)、創(chuàng)造形態(tài)的能力。我們可以從達芬奇的設計素描手稿，或者梁啟超的設計素描手稿看出素描除了要表現(xiàn)得“準確”“生動”，還更加強調“嚴謹”“尺度”“創(chuàng)造性”。第一階段，設計素描的課程內容從結構素描訓練——三維空間能力的訓練入手，把握基本的空間認識。第二階段——解構與重組，這個階段的訓練是學生最難把握的，但也是最關鍵的組成部分。培養(yǎng)學生深入探索思考的能力，找到自然物的藝術美，通過觀察其外部形態(tài)和內部構造，發(fā)現(xiàn)最合適表達的藝術語言，并且創(chuàng)造性地將其構成畫面形式美。此過程訓練了學生的觀察能力和重組的創(chuàng)新能力。第三階段——創(chuàng)意素描，從再現(xiàn)思維轉換為表現(xiàn)思維。引導學生發(fā)現(xiàn)自身感興趣的事物，找到適合自身的藝術表現(xiàn)手法，并學會將事物特征進行學科遷移、實踐創(chuàng)新。

四、結語

總之，“教學有法、教無定法”，在教學設計中應遵循理解事物、發(fā)現(xiàn)事物、創(chuàng)造事物的深度連接，通過基礎課程培養(yǎng)學生感受事物的能力，萌發(fā)其對自然物的審美感受和求知欲，并指向其他課程或社會實踐的應用。進而提升學生的藝術素質，培養(yǎng)其認識事物、分析事物、創(chuàng)新事物的能力。

參考文獻：

[1]李 潔.淺談設計素描教學中如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維[J].美術教育研究，2014（18）.

[2]郭光武.談設計素描教學中的造型思維[J].價值工程，2010（12）.