張莉君

摘 要：意境屬于中國美學范疇，是情與景完美結合的一種最高境界，更是中國畫的靈魂，是衡量中國畫價值的標準，所以，對中國畫意境進行深入分析有著很重要的作用。文章主要從中國畫意境的內涵，中國畫意境的表現、中國畫意境建構幾方面內容進行了分析。

關鍵詞：中國畫；意境；表現；建構

中國畫集中國繪畫藝術為一體，代表著中國的文化底蘊和藝術內涵。經過長時間的發(fā)展演變，中國畫已經形成了獨具特色的藝術特色與理論體系。對意境的分析不僅是我國傳統美學的重要內容，更是中國畫的價值體現。

一、中國畫意境的內涵

意境是我國美學理論研究的重點內容，是一種審美意識。意境指的是繪畫作品中所體現出的情、景等融合而成的一種審美境界。

一直以來，中國傳統美學都是對人和自然的審美關系進行研究，并形成了完整的理論體系。最早“意境”產生于各類詩歌創(chuàng)作中，如《詩經》中就有意境的完整創(chuàng)造。隨著美學的健康發(fā)展，意境已經貫穿到其他藝術領域創(chuàng)作中[1]。

站在中國畫的角度來看，“意境”是畫家們通過對各種景物的描繪，以此來表達作品的藝術內涵和思想感情的藝術境界。在這種意境下，能夠讓欣賞者不由自主地融入到作品中去，產生一種“身臨其境”的感覺，從而被這種藝術美所感染。與此同時，繪畫作品的“意境美”是作品藝術價值的體現，從古至今，凡是具有完美意境的作品都能夠被人們所喜愛和銘記，并被運用到各種作品創(chuàng)作中去，其作品價值可想而知。在漫長的發(fā)展過程中，中國畫不斷吸收著傳統文化的精髓，從而形成了獨具特色的詩歌審美特征。一幅好的繪畫作品，除了要將自然界中的各種景物真實地描繪出來，還要抒發(fā)真情實感，傳達出某一人生哲理或文化底蘊[2]。

二、中國畫意境的表現

（一）藝術的真實性

“意境”作為一種審美意識，正所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！保沁@種意境美的體現。在繪畫的過程中，畫家們通常都會把繪畫的主要對象人格化，用蓮花的“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”來象征人的圣潔、高雅，用梅花“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵”來象征人的堅強、忠貞[3]。每個人的生活習慣、人生追求不同，其審美情趣必然會存在一定的差異，自然而然，表達出的意境也會不同。中國畫的意境和作者是緊密聯系在一起的，是畫家們通過對自然萬物的觀察、揣摩、升華的一種藝術境界，這也是中國畫的精髓所在。每個藝術家作品創(chuàng)作的靈感都來源于生活和自然界中的萬物，通過對現實中的事物進行加工創(chuàng)作，讓藝術作品賦有靈魂，使藝術具有真實性，從而體現出了藝術的價值和魅力，這也是中國畫經久不衰的根源。

（二）意境美表現在“畫中有詩”

蘇東坡在對王維的畫進行評論中說“觀摩詰之畫，畫中有詩”，正好將中國畫的繪畫意識與創(chuàng)作方法體現出來，也就是寫意的藝術觀與意境的藝術表現手法。“畫中有詩”，也就是說畫中有詩的意境，畫的詩化與文學化。中國畫和詩的聯系十分緊密，兩者都是通過藝術手法創(chuàng)作出較為相似的意境，所以，繪畫作品具有“詩情畫意”的特征。在《林泉高致》中，畫家郭熙對詩和畫的關系進行了深刻的論述，所謂“詩是無形畫，畫是有形詩”，這正體現“詩”與“畫”兩者之間的聯系?！霸娭杏挟?，畫種有詩”從顧愷之開始，就成為了中國畫的基本特征。在繪畫過程中，畫家們都運用色彩與線條的組合，并將自己大腦中所想象出的形象加工出來，融合自己的主觀感受，來表現繪畫作品的意境，形成一種“物我合一”的境界[4]。

（三）意境表現在“氣韻之美”

所謂的“凡書畫當觀韻”大概就是說的“氣韻之美”?！皻忭崱笔抢L畫藝術的表現形態(tài)之一，“氣韻之美”是一種繪畫美學準則，更是每一個藝術家所追求的藝術境界。自然界的萬事萬物都具備生存、發(fā)展的規(guī)律，這一規(guī)律經過畫家的藝術創(chuàng)作，就變成了藝術韻律。在繪畫作品中，氣韻能夠體現在很多方面，如線條的長短粗細、繪畫的輕重、色調的搭配等，有了“氣韻”繪畫“意境”才能更加完美地體現出來，從而使藝術作品更具感染力。

（四）意境表現在“骨法用筆”

所謂的“骨法用筆”是指物象結構、畫面間線條的骨力，也就是常說的“筆力”?！肮欠ㄓ霉P”妙在“具象、抽象”間，中國畫和書法有一定的聯系，其線條造型和書法有異曲同工之妙，可以將各種物體的想象準確描繪出來，給人一種美的感受。除此之外，不管是中國畫還是書法，在工具的使用上都是毛筆，通過毛筆更能將線條的“氣韻”表現出來，

（五）意境表現在“似與不似”之間

中國畫將“象”和“意”完美地結合在了一起，雖然，中國畫中所表現出的意境來源于真實的自然界，但是又高于自然界，它是對自然萬物的一種加工與創(chuàng)作，并不僅僅只是簡單描繪，也就是“不似之似，仍為真似”。畫家們將自己在生活中觀察到的各種真實事物進行加工，并融入自己的想象，從而形成一種寄托人情感的藝術作品。中國畫意境中的“以形寫神”，正是畫家將主觀意識融入其中的一種表現體現。不管是哪種事物，形似并不重要，將“意境美”融入其中，并表達一定的情感才是繪畫的重點[5]。

三、中國畫意境建構分析

（一）“實象與虛象”的構建

在中國畫中所表現的“象”并不僅僅指“實象”與“虛象”，而是“形神”結合的一種“象”，只有在此基礎上的“意境”才可以達到更深的境界，從而實現“境生象外”，并構成一種新的境象，也就是所謂的“虛象”。這時的“象”已不是自然界純粹事物，變成了畫家繪畫中的事物屬性。換句話說，“實象”指的是純粹的自然界事物，而“虛象”涵蓋了畫家主觀意識形態(tài)。事實上，“實象”和“虛象”是對立統一的?！皩嵪蟆笔鞘挛锉旧砻赖牟糠郑疤撓蟆笔鞘挛锩赖谋憩F形式，畫家在繪畫的過程中，會將一些不需要表現的美進行刪除，因而，事物本身美的部分并不會全部表現在某個畫面中。中國畫中的“狀物立象”就需要畫家學會對事物來取舍，并根據所要表現的主題，對物象進行布置，從而構建一種新的氣象。

中國畫比較注重“置陳布勢”，對空白與虛實的處理非常講究，這樣，就使得整個畫面變得更加豐富。所謂繪畫中的“空白指的是虛處與疏處”，在《夏半邊》這幅繪畫作品中，作品正是使用了這種虛實關系進行藝術創(chuàng)作。在中國畫中“虛”與“實”是相互影響，相互作用和轉化的，通過筆墨的干濕、線條的深淺繪制出“似隱似現，實中有虛”的意境美。

（二）“形與神”的建構

中國畫對“以形寫神”進行了重點強調，所謂的“形”指的是畫家所觀察到的自然界事物，這和“意境”中的“境”所指相同。當然，中國畫并不只是對自然界萬物進行照搬，而從意境創(chuàng)作的角度來說的。畫家想要將具有意境美的中國畫創(chuàng)造出來，就需要“寫真景物、真感情”，只有用心去觀察和感受自然界萬物，才能創(chuàng)造出美的繪畫意境，將繪畫作品的藝術價值體現出來，可以說中國畫意境創(chuàng)作的起點就是“形似”。在《古畫品錄》中寫道“做畫就應該氣韻生動”，這里所說的“氣韻生動”指的是“傳神”。中國畫“意境”的構建是通過線條、色彩等所創(chuàng)造出的“氣韻”與“神似”的繪畫境界[6]。

（三）“象與意”的建構

要在繪畫作品中將意境體現出來，就需要“境”與“象”的相互作用，“意境”中情的產生必然離不開“象”，而“意”更是“境”的基礎上產生的，也就是“象外之意”?！傲⑾蟆笔菫榱藢⑹挛锏乃囆g形象表現出來，從而達到“傳神達意”的效果。在中國畫描繪過程中，通常都把自然界中的山水融合在“詩情畫意”的情景中，使畫面變得更加生動、形象[7]。中國畫在“意境”創(chuàng)作的時候，都將生活的哲理、畫家主觀情緒融入進去，用線條、色彩等繪畫語言，將藝術美表現出來，“融情于景”。

中國畫的“象與意”兩者的關系表現在：“象”是可以直觀看到的景象；“意”是看不到的，需要人用心去感悟。有了“象”才有了“意”，因而，“意”必須要依附于“象”存在。“象”和“意”相互作用，相互影響，兩者的存在才讓繪畫作品更具價值。

四、結語

“意境”是中國畫的“靈魂”，中國畫作為我國藝術國粹，在漫長的發(fā)展過程中，形成了獨具特色的藝術表現形式。中國畫是一種文化表現形式，具有自身的傳統規(guī)范與特征，所以，畫家們在對中國畫傳承的時候，需要重視傳承其基本特征，畢竟是中華人民智慧的結晶，是中國繪畫藝術的魅力所在。中國畫如果沒有了“意境美”那僅僅只是對自然事物的簡單描繪，失去了藝術感染力，不能打動人心。中國畫的“意境”是自然萬物和人主觀情感的交融、轉化后形成的“情景交融、虛實統一”的形象。因而，繪畫作品中的“意境”常常都含有深刻的人身哲理，感染和啟迪人，是藝術最高境界的體現。

參考文獻：

[1]金長安，趙良軍，歐明林.對山水國畫中應物象形理論的思考與探析[J].藝術百家，2014，（23）：126-129.

[2]周明軍，劉麗明.淺析中國畫詩性意境的建構特征[J].藝術探索，2014，（19）：78-86.

[3]郭良成，張浩平.試論中國畫意境中的詩性建構特征[J].文藝研究，2014，（16）：35-47.

[4]趙安定，曾孫瑤，胡凱.關于中國畫意境的美感分析[J].安徽文學（下半月），2015，（15）：167-173.

[5]郭晉安，周明賀.淺析中國畫的意境表現及其建構[J].佛山科學技術學院學報，2014，（18）：158-164.

[6]楊杰偉，郭良平.關于中國畫追求意境美表現探析[J].美術教育研究，2015，（34）：337-345.

作者單位：

山西師大臨汾學院