王春紅

聲樂教學的方法、唱法，多種多樣，每個教師的教學都各有千秋，但作為教師必須要遵循的一個教學原則就是技術(shù)永遠要為藝術(shù)服務，藝術(shù)是目的，技術(shù)是手段，二者只有有機結(jié)合才是聲樂教學要達到的終極目標。眾所周知以情帶聲、聲情并茂是我們中華民族演唱事業(yè)的最高標準，在教學中能否做到技藝結(jié)合是我們在教學中必須嚴格恪守的教學原則。

聲樂是文學和音樂的結(jié)合體。要想唱好聲樂作品，學生必須平時要閱讀大量的文學書籍，演唱大量的中外藝術(shù)歌曲，聆聽大量有聲的聲樂文獻資料，以此來豐富學生的情感和知識，培養(yǎng)學生的音樂趣味，增強他們的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。同時，教師對作品的要求和解釋、對音樂的分析和處理、對作品的I青趣要求都直接影響學生的藝術(shù)情趣。因此，在聲樂課堂中，教師要反對表現(xiàn)上的過于夸大，要對不同時代、不同流派、不同風格的聲樂藝術(shù)作品都加以掌握，樹立美好聲音的品味是必要的前提，也是多種風格演唱聲樂教學的必要要求。

一、重視基礎

聲樂藝術(shù)有其很高的含金量，除了先天嗓音條件外，后天的技術(shù)訓練非常重要。

聲樂教學中主要解決四個問題，呼吸、發(fā)音、共鳴、語言四個要素。它們在歌唱中互相制約，互為動力。這些關(guān)系處理得當，聲音就平穩(wěn)、平衡、有彈性、動聽。

呼吸是聲樂教學中最基本的問題，也是藝術(shù)家追求完美聲音最佳狀態(tài)和最高境界的關(guān)鍵動力。重視呼吸，其歌唱基本功就扎實，就能操控自如地駕馭它，歌聲就會插上理想的翅膀。

正確的呼吸是氣息充實肺的底部，引起橫膈膜下降、兩肋擴張、上部微微向外擴張，這種以橫膈膜、肋骨肌、腹直肌聯(lián)合控制的呼吸方法稱作胸腹是聯(lián)合呼吸法，教學中呼吸的要求在總的原則下可有一定的靈活性，如慢呼、快呼；深呼、淺呼，等。

發(fā)音是氣息振動聲帶的產(chǎn)物，是由氣壓和聲帶靠攏拉緊的力量而產(chǎn)生的不同頻率的音響效果。頻率越快，聲音越高，頻率越慢聲音越低。聲與氣是良好的配合關(guān)系，氣多于聲，聲帶會閉合不好，聲音空虛，缺乏結(jié)實度，音色灰暗，沒有亮度閉合擋氣的力度過大，聲音會擠壓、僵硬；而聲帶閉合的肌肉動作不協(xié)調(diào)，則會導致聲音搖、斗、不穩(wěn)定。

共鳴是聲帶通過氣息振動產(chǎn)生基音后，進入各個共鳴腔體而產(chǎn)生的。共鳴腔的作用就是振動體震動的音量擴大，并以泛音的形式使基音音色豐富，美化共鳴。但運用要得當，如，高音區(qū)頭腔共鳴要多一些，但并不排斥胸腔共鳴的參與。再則，由于其感情要求的不同，有些歌曲的處理，聲音可使共鳴少一些，有些戲劇性較強的作品可增強共鳴的作用。總之，共鳴多少的運用不可能量化，基本原則應通過訓練逐漸獲得。怎樣打開各個共鳴腔體，獲得各部分良好的泛音共鳴是不容易做到的，這也是我們嗓音訓練的目的所在，是聲音技術(shù)訓練的一個重要環(huán)節(jié)。

語言是氣與聲協(xié)調(diào)的又一關(guān)鍵。吐字和咬字是歌唱的重要部分，因此，如何處理好聲與字的關(guān)系，使每個字、每個音都能唱的完美、豐富、合理，并使字與字在聲音狀態(tài)位置上連成一線，這就是技術(shù)訓練的另一個重要性。

二、用心歌唱

我們在教學中往往強調(diào)技術(shù)的成分過多，尤其美聲唱法的學生，精于技法固然重要，但技術(shù)最終是為歌曲服務的，這是原則。

多種風格演唱教學中我們始終要堅持技藝結(jié)合的教學方法，兩者之間是平衡、協(xié)調(diào)的發(fā)展的關(guān)系。如果發(fā)聲技術(shù)脫離了歌曲內(nèi)容，就會變成單純的器官機械運動，反之，如果藝術(shù)表現(xiàn)脫離了技術(shù)就只能是自然地原始狀態(tài)的再現(xiàn)。當然，技術(shù)訓練也必須有它自己的體系順序和規(guī)律。

因此，教師在選擇一些技術(shù)和藝術(shù)方面較得當?shù)倪m合學生能力范圍之內(nèi)的藝術(shù)作品學習，通過分析、處理也會使它成為一件小小的藝術(shù)品。隨著技術(shù)的嫻熟，作品越唱越大，藝術(shù)表現(xiàn)將更加豐富，要求也越來越高。并且要強調(diào)聲情結(jié)合、聲字結(jié)合，才能聲字同美、聲情并茂。

三、因材施教

因材施教是聲樂教學上的共同規(guī)律，也是總的原則，運用到每一個學生身上要非常具體化，且有靈活性。每個學生的嗓音條件、音樂基礎、文化修養(yǎng)、性格愛好都有不同的差異，這就要求教師在教學過程中根據(jù)學生的具體情況，認真細致地制定授課計劃，按學生的特長做到因材施教。用一種模式去套用所有的人是行不通的，用教好一個學生的經(jīng)驗去套用所有的學生也是不會成功的。所以，怎樣發(fā)揮學生的優(yōu)勢，甚至怎樣把學生聲音上的缺陷轉(zhuǎn)化為他個人的聲音特色在教學中都是非常重要的。

四、循序漸進

一個學生的學習過程就是由淺入深的積累過程。循序漸進是科學教學必須遵守的法規(guī)，任何投機，急功近利都會使教學前功盡棄。因為，教學中學生每個階段的學習都有一個習慣、消化的過程，駕馭氣息、肌肉能力都有一個協(xié)調(diào)、配合的過程，頭腦中有一個理解、記憶的過程。這些過程需要反復鞏固，在長時間的由淺入深的磨練中獲得。因此，聲樂基本功的訓練不可操之過急，一定要按部就班地進行。循序漸進是培養(yǎng)聲樂人才的可靠途徑之一。

當然，循序漸進也要防止保守，從古典歌曲開始，讓學生的學習有一個相對穩(wěn)定的鞏固時期，教師要是當?shù)亟o學生提出更高的要求，繼續(xù)往前發(fā)展，必將水到渠成。

五、兼容并蓄

教師在教學過程中要思維開闊，在聲樂藝術(shù)上要主張尊重各個學派、各藝術(shù)門類，包括戲曲、曲藝以及各民族的美學觀念，要博采眾長，相互吸收，不可把歌唱發(fā)聲的基本功和表現(xiàn)技藝局限在單一學派獲單一地區(qū)，否則就受到了一系列限制而沒有了發(fā)展。而科學的發(fā)聲方法，中外各國、各民族的聲樂藝術(shù)中都有不同程度的擁有，只不過產(chǎn)生、發(fā)展、運用的形態(tài)不同而已。所以沒有一成不變的唱法，方法要隨著時代的審美觀，作品的內(nèi)容、風格等變化而變化的。

綜述上述聲樂教學中有關(guān)基本訓練的原則，我們可以歸納出幾個要點：（1）多種風格演唱的教學樸實、簡單、有方法聲音理念必須建立在準確的技術(shù)訓練上；（2）循序漸進、因材施教、技藝結(jié)合三者缺一不可。聲樂教學中循序漸進是在因材施教的原則上進行的，因材施教又必須按照循序漸進的進程和技術(shù)與藝術(shù)相統(tǒng)一的原則前進，技術(shù)與藝術(shù)的相互推進也是依據(jù)個人的不同情況由淺入深地進行的，三者之間相互關(guān)聯(lián)、辯證統(tǒng)一。