王宇婧

鋼琴藝術指導是聲樂演唱活動的重要組成部分，演奏者素質和能力的高低，將對演唱效果產(chǎn)生決定性影響。鑒于此，本文從鋼琴藝術指導的含義和作用談起，從演奏技術、音樂素養(yǎng)、實踐經(jīng)驗等方面，就新時期下鋼琴藝術指導專業(yè)素質的構建和提升進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。

一、鋼琴藝術指導的含義和作用

鋼琴藝術指導最初叫作鋼琴伴奏，是指在聲樂演唱中，利用鋼琴給演奏者進行伴奏、進行指導，是聲樂演唱活動的有機組成部分。鋼琴藝術指導既是一個名詞，是鋼琴伴奏者的新稱謂；也是一個動詞，表明了其在聲樂演唱活動中的作用。從鋼琴伴奏到鋼琴藝術指導的名稱變化過程，正是鋼琴和聲樂藝術發(fā)展的過程。進入現(xiàn)當代以來，鋼琴在聲樂演唱中的作用得到了新的擴展，不再是之前單純的演奏伴奏譜，而是可以給演唱者以更多方面的幫助，如演唱提示、情感抒發(fā)、氛圍營造、應急處理等，既能夠幫助演唱者有效提升演唱質量，也能夠獲得琴歌相融的完美效果?？梢灶A見，在今后，鋼琴藝術指導的作用還將得到擴展和提升，也對鋼琴藝術指導的素質和能力不斷提出著新要求。

二、鋼琴藝術指導專業(yè)素質的構建和提升

1、演奏技術的夯實

“鋼琴伴奏是一種復雜性的藝術實踐活動，其實踐過程中存在的技術難度和其他一些獨奏曲相較難度不是很大，但是這也不代表伴奏者不用具備獨奏者具備的彈奏能力?！迸c一般演奏者不同，鋼琴藝術的演奏技術包含基本演奏技術和伴奏演奏技術兩個方面。基本演奏技術是指演奏者的基本功和樂曲演奏技術，多數(shù)鋼琴藝術指導都是自幼學習鋼琴，后又經(jīng)過了系統(tǒng)和全面的訓練，所以在演奏技術方面沒有太大的問題。這里重點強調(diào)一個演奏基本功的問題。很多演奏者認為自己已經(jīng)具備了一定水平的演奏技術，便放松了對基本功的練習，這顯然是一個錯誤的認識。西方的德奧、俄羅斯鋼琴學派的多位名家都強調(diào)，無論是演奏者的實際水平如何，都應該將基本功練習貫穿于藝術生涯的始終。一方面是起到溫故知新的作用，一方面則是通過基本功練習，使自己始終保持在良好的狀態(tài)內(nèi)，能夠在最短時間內(nèi)適應演奏的需要。特別是在伴奏中，是不容許有辦點失誤的，一個停頓和錯音，都有可能給演唱者帶來不良的影響，并引發(fā)一系列反應。因此應樹立起對基本功的高度重視，堅持長期不懈的進行基本功練習，這將會使個人的技術水平和狀態(tài)得到有效的保障和鞏固。伴奏演奏技術是指具體的伴奏演奏以及利用鋼琴給演唱者多方面的幫助。一方面，鋼琴藝術指導要對伴奏譜進行分析和研究，大到段落結構，小到音符和記號，都要全面而精準的把握，并與演唱者進行積極的溝通；另一方面，則要掌握多種靈活的技巧，旨在充分發(fā)揮出襯托、引領的作用。比如在音量方面，為高聲部進行伴奏伴奏時，音量要稍微弱一些，由此讓演唱者的聲音得到更加充分的展示。而為中低聲部進行伴奏時，由于演唱者本身的音色是厚實低沉的，所以不妨適當增大一些音量，為整個音樂進行憑添幾分靈動。又比如在踏板運用上，雖然多數(shù)時候樂譜上都有著明確的使用標記，但是如果演唱者的演唱較為投入，情感真摯而濃郁，便可以適當?shù)亩嘤靡恍┭娱L踏板，既可以與演唱者形成一致，也可以使音樂氛圍得到烘托。可以看出，鋼琴藝術指導在技術方面要求是較高的，需要通過專項訓練和長期的實踐，予以不斷的豐富和提升。

2、知識素養(yǎng)的擴展

從鋼琴伴奏到鋼琴藝術指導的名稱變化，表明了其作用的擴展和豐富，不僅要精準演奏伴奏譜，更要與演唱者形成良好的配合，由此也對伴奏者的知識和素養(yǎng)提出了新的要求。首先是音樂本體知識。無論是伴奏譜還是聲樂作品，都需要伴奏者利用樂理、和聲、作曲、曲式分析等音樂本體知識，進行全面深入的分析，方能夠對作品的形式和內(nèi)容有正確的把握，除了精準的演奏之外，還可以利用鋼琴對作品進行新的詮釋，使表演效果得到豐富。反之，如果伴奏者不具備相應的知識，則很有可能在演奏中出現(xiàn)失誤或不到位的情況，也是失去了鋼琴藝術指導的價值和意義所在。所以要求鋼琴藝術指導應夯實音樂本體知識，滿足實際運用需要。其次是聲樂知識。既然是為聲樂作品進行伴奏，必然要對聲樂藝術有充分的了解。一方面，鋼琴藝術指導應對聲樂本體知識，如聲樂作品、演唱技術、演唱風格等有全面的把握；另一方面，則要根據(jù)聲樂作品的不同，選擇最為契合伴奏方式。如西方藝術歌曲，其伴奏有著與旋律同等重要的地位，本身就是作品的一部分，所以要求鋼琴藝術指導應對作品的內(nèi)涵進行深入挖掘，體會伴奏部分在整個作品中的作用，并將其予以精準的詮釋，與演唱者形成良好的配合。又如中國聲樂作品，其在形式和內(nèi)容上都與西方聲樂作品有著較大的差異，所以不能對西方聲樂作品的伴奏手法照搬照抄，而是靈活運用。比如很多作品中，都有對民間樂器音色的模仿，這就是伴奏者需要著力表現(xiàn)的，使樂曲的節(jié)奏律動更加鮮明，同時對樂曲的氣氛烘托起到有效的推動。此外還有歌劇唱段、合唱等，都有著各自的特點，需要區(qū)別對待。

3、合作能力的提升

鋼琴藝術指導不僅是一個伴奏者，同時也是“第二演唱者”，必須要與演唱者形成有機的配合，所以對伴奏者的合作意識和能力也有著較高的要求。具體來說，首先是角色定位問題。通常來說，多數(shù)鋼琴藝術指導都容易在角色定位上發(fā)生帶有極端傾向的偏差。有的認為自己只是伴奏者，只需要彈奏好伴奏譜即可，主要起到輔助和配合的作用，不能喧賓奪主；有的認為當代聲樂演唱中，伴奏的作用越來越重要，所以自己也是主角，也要在一定程度上突出自己。兩種認識都是片面的，沒有從合作的角度來認知。兩者并不是主角和配角的關系，而是相輔相成，缺一不可的，只有在明確個人作用的前提下，心系對方，才能獲得良好的合作效果。其次是合作過程問題。良好合作效果的獲得，必須要經(jīng)過不斷的磨合，包含個人練習、雙方溝通和模擬彩排三個過程。個人練習是指鋼琴藝術指導對伴奏譜的研讀和演奏，了解作品信息，掌握技術要點，能夠熟練、準確的進行演奏。雙方溝通是指與演唱者對作品進行全面探討，并在停頓、氣口、強弱等細節(jié)方面達成一致。模擬彩排則是在正式演出前的預演，雙方就當時達成的一致認識進行檢驗，如果發(fā)現(xiàn)新問題后也及時有效的處理。

4、實踐能力的豐富

鋼琴藝術指導必須要通過一次次實踐，才能不斷豐富和歷練自我。具體來說，首先是心理狀態(tài)。當面對新的舞臺表演環(huán)境時，所有的表演者都會感到或多或少的緊張，如果不能進行有效的調(diào)節(jié)，將會對演出效果造成不良影響。所以伴奏者應該有意識的對個人心理狀態(tài)進行調(diào)節(jié)，如積極完善個人性格、進行更加充分準備、多參加各種形式的舞臺實踐等，減少舞臺的陌生感，增強對舞臺的適應能力，長期堅持下來，緊張、怯場等情緒一定會得到有效的緩解。其次是突發(fā)問題。每一次舞臺表演活動，都要面臨全新的表演環(huán)境，無論是主觀方面還是客觀方面，都很容易出現(xiàn)的突發(fā)問題，這對于鋼琴藝術指導來說是一個巨大的考驗。對此需要在日常練習中進行有針對性的預演。比如演唱者忘詞，就需要鋼琴藝術指導利用旋律或和聲進行提示。又如鋼琴藝術指導彈錯音，如果對整體演奏影響不大，那么就可以不用理會，繼續(xù)進行。而面對舞臺環(huán)境較差、音響、燈光設備故障等，更需要冷靜靈活的處理。對此雙方可以“在日常練習中有意識地模擬舞臺上嚴肅、 緊張的氣氛，讓演唱者在‘身經(jīng)百戰(zhàn)中逐漸適應舞臺實踐， 從而在面對舞臺表演時做到自如，并消除恐懼感?！?/p>

綜上所述，近年來，伴隨著鋼琴和聲樂藝術事業(yè)的發(fā)展，鋼琴藝術指導的價值和意義也得到了凸顯，從鋼琴伴奏到鋼琴藝術指導的名稱變化就是一個鮮明的例證。或者說，鋼琴藝術指導已經(jīng)不再是單純的演奏伴奏內(nèi)容，而是聲樂演唱活動的有機組成部分，可以給演唱者多方面的啟示和幫助。由此也伴奏者的素質和能力提出了更高的要求。本文也正是基于此，對當代鋼琴藝術指導專業(yè)素質的構建和提升進行了分析，讓聲樂演唱在演唱者和鋼琴藝術指導有機配合下，獲得琴歌相容的完美表現(xiàn)效果。

（作者單位：大慶師范學院音樂與舞蹈學院）