唐雨森

【摘要】通過探討技巧在中國(guó)古典舞中所起到的作用，使舞蹈者通過掌握技巧找到自己的發(fā)展方向。本文重點(diǎn)研究了技巧的種類；研究跳、轉(zhuǎn)、翻這些技巧在中國(guó)古典舞中所起到的特點(diǎn)與作用和研究技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運(yùn)用。眾所周知，中國(guó)古典舞的技巧是在借鑒了戲曲、武術(shù)和芭蕾等藝術(shù)門類的某些技巧的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。而中國(guó)古典舞中的許多技藝性舞蹈也是吸收了武術(shù)、戲曲、雜技中的營(yíng)養(yǎng)后發(fā)展形成的。尤其是舞蹈中的許多徒手技巧動(dòng)作，如飛腳、蹦子、旋子、掃蹚、撲虎、疊肩、贊步等技巧。

【關(guān)鍵詞】技巧；跳躍；旋轉(zhuǎn)；翻身；藝術(shù)創(chuàng)造力

【中圖分類號(hào)】J712 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、研究跳、轉(zhuǎn)、翻這些技巧在中國(guó)古典舞中所起到的特點(diǎn)與作用

訓(xùn)練技術(shù)技巧的最終目的就是要走向舞臺(tái)，為古典舞的劇目作品服務(wù)，為人物性格服務(wù)，為氣氛的烘托服務(wù)，為故事的情節(jié)服務(wù)。因此，我們?cè)谶\(yùn)用一系列的訓(xùn)練方法對(duì)技巧進(jìn)行全方位的聯(lián)系之后，擺在我們面前更重要的問題就是，如何將教室的技術(shù)技巧訓(xùn)練完美無痕地轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)上的藝術(shù)語(yǔ)言。使它在為我們展現(xiàn)高超技術(shù)的同時(shí)也為我們述說一個(gè)人物、一個(gè)情景。這是技術(shù)技巧的終極追求。

（一）跳在古典舞中的特點(diǎn)與作用

中國(guó)古典舞中的彈跳是芭蕾跳躍動(dòng)作和中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中跳技巧的結(jié)合，在用力方法上要求輕、飄、高。跳的時(shí)候要飄，靠腰和跨向上提來帶動(dòng)整個(gè)身體，做到身體的充分滯空。落地時(shí)要輕，收放自如，要無聲，不留痕跡。在保持動(dòng)作不變形且姿態(tài)優(yōu)美的基礎(chǔ)上盡可能高，充分發(fā)揮滯空能力。

（二）轉(zhuǎn)在古典舞中的特點(diǎn)與作用

中國(guó)古典舞中的部分旋轉(zhuǎn)保持著芭蕾當(dāng)中旋轉(zhuǎn)的姿態(tài)，進(jìn)行古典舞再創(chuàng)造化后的旋轉(zhuǎn)主要分為直立、擰身、仰身、俯身。以擰傾形態(tài)的舞姿結(jié)構(gòu)為古典舞的特色，它與芭蕾舞中的旋轉(zhuǎn)有很大不同。古典舞中的旋轉(zhuǎn)是具有中國(guó)特色。芭蕾中的旋轉(zhuǎn)都是直立的，動(dòng)作長(zhǎng)而舒展，延伸感強(qiáng)。而中國(guó)古典舞中的旋轉(zhuǎn)，除了直立旋轉(zhuǎn)之外，同時(shí)也借鑒了戲曲身段的表演，新的特點(diǎn)是靠身體形態(tài)的變化而旋轉(zhuǎn)的。民族舞姿轉(zhuǎn)的流動(dòng)性和復(fù)合性比較強(qiáng)，空間變化幅度大，令人眼花繚亂。

（三）翻在古典舞中的特點(diǎn)與作用

中國(guó)古典舞的翻身是我們民族得天獨(dú)厚的技術(shù)技巧，也是我們國(guó)粹戲曲當(dāng)中的精華，是中華藝術(shù)發(fā)展當(dāng)中遺留下來最精彩的技術(shù)動(dòng)作，是任何一個(gè)國(guó)家，任何一個(gè)民族都無可比擬和超越的。翻身是中國(guó)古典舞中獨(dú)特的技巧形式。女子技術(shù)中的翻身是以腰為軸心，手臂走立圓的軌跡，身體在傾斜的狀態(tài)下翻轉(zhuǎn)，動(dòng)作始終貫穿著擰，仰，俯和旁提的形態(tài)。男子的翻身動(dòng)作主要以大幅度的整體翻轉(zhuǎn)為主，在單一翻騰的基礎(chǔ)上可發(fā)展成為復(fù)合型的連續(xù)翻身，充分增加觀賞性。所以說中國(guó)古典舞翻身的種類樣式和變化十分之多，是前輩舞者對(duì)古典舞發(fā)展的結(jié)晶。

二、藝術(shù)創(chuàng)造力與技術(shù)技巧并重

一個(gè)舞蹈演員除了要具備高超的技術(shù)技巧之外，也要有藝術(shù)創(chuàng)造力、藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。就是具有在熟練技巧能力基礎(chǔ)上的舞蹈藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，也就是自我再創(chuàng)作。演員的優(yōu)劣基本體現(xiàn)在演員自我再創(chuàng)造的過程中。因此，必須保持舞蹈中技術(shù)與表演的平衡，不可偏向一面。運(yùn)用技術(shù)技巧可以更加形象，更加生動(dòng)地表現(xiàn)出人物性格和作品內(nèi)容。

再精湛的技術(shù)技巧也要在一定的舞種風(fēng)格特點(diǎn)中體現(xiàn)出自己的價(jià)值所在。中國(guó)古典舞的技術(shù)技巧亦是如此。它們并不是一種孤立的功能性展示，而是具有鮮明特色的舞蹈語(yǔ)匯，其本身就包含了一個(gè)舞種的審美風(fēng)格、運(yùn)動(dòng)規(guī)律，這是這種鮮明的認(rèn)知符號(hào)使得中國(guó)古典舞更具多樣性，因此對(duì)中國(guó)古典舞技術(shù)技巧審美風(fēng)格方面的研究也是非常重要的。中國(guó)古典舞在民族審美形態(tài)的影響下形成了一種特定的運(yùn)動(dòng)法則，并在此原則上尋找技術(shù)技巧與民族審美之間的內(nèi)在關(guān)系，提煉出審美的依據(jù)和原則。我們要根據(jù)民族審美原則來檢驗(yàn)與衡量技術(shù)技巧的規(guī)范性，而不是單純地訴求更高、更多、更快。中國(guó)古典舞技術(shù)技巧只有融合或從屬于民族文化表現(xiàn)，才具有藝術(shù)品味，否則只能是一種雜技效果。因此我們要避免機(jī)械的物理性功能訓(xùn)練，致力于發(fā)展中國(guó)人所誅求的古典意蘊(yùn)中的技術(shù)動(dòng)作形態(tài)。技術(shù)技巧在中國(guó)古典舞訓(xùn)練中一直占據(jù)很重要的地位。平時(shí)的古典舞基訓(xùn)課中技術(shù)技巧是作為純技術(shù)進(jìn)行訓(xùn)練的，一個(gè)動(dòng)作有它的外形，此外形必含一定的意義；另外，技術(shù)技巧除了自身有一定的意義之外，它在不同的作品中也會(huì)有不同的表現(xiàn)和價(jià)值，它一定會(huì)表達(dá)出一定的情感，為塑造人物服務(wù)，并且要突出其民族審美風(fēng)格以及增強(qiáng)其藝術(shù)表現(xiàn)力，這樣才具有一定的功能和價(jià)值。要想實(shí)現(xiàn)將技術(shù)技巧作為舞蹈語(yǔ)匯來傳遞情感及人物特征，就必須在教學(xué)中有所體現(xiàn)。然而，在時(shí)間有限的課堂不能滿足訓(xùn)練要求的情況下，就需要借助額外的輔助訓(xùn)練對(duì)技術(shù)技巧加以提高。

參考文獻(xiàn)

[1]王偉.中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練教程[M].北京：高等教育出版社，2004.