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【摘要】器樂演奏需要舞臺表演，器樂表演者更需要具備相應(yīng)的舞臺表演的能力，這樣才能夠讓其表演更具藝術(shù)魅力。所以，器樂教師需要在日常教學(xué)之中加大對學(xué)生舞臺表演能力方面的指導(dǎo)和訓(xùn)練，使學(xué)生能夠具有更加高超舞臺表演方面的能力。本文根據(jù)自身的教學(xué)經(jīng)驗，深入探究器樂舞臺表演的重要意義和技能技巧，以期能夠?qū)ζ鳂肺枧_表演能夠有所幫助。

【關(guān)鍵詞】器樂演奏；舞臺表演；重要意義；技能技巧；培養(yǎng)提升

【中圖分類號】J62 【文獻標識碼】A

在平時的課堂之中，器樂表演者都在學(xué)習(xí)相應(yīng)的理論知識和技能技巧，表演者舞臺表演能力方面的培養(yǎng)和提升，在更多時候還是需要進行舞臺表演方面的練習(xí)。只有器樂專業(yè)的表演者具備了舞臺表演方面的能力和水平之后，其表演才能夠抓住欣賞者的眼球，吸引他們的注意力，博得他們的認可和贊賞。所以，器樂表演者進行舞臺表演方面的實踐訓(xùn)練是十分必要的。在此基礎(chǔ)上，創(chuàng)新教學(xué)模式與方法，進行科學(xué)系統(tǒng)的練習(xí)，在一定的角度和程度上都能夠更好地培養(yǎng)提升器樂表演者舞臺表演方面的能力。

一、器樂教學(xué)中舞臺表演的重要意義

（一）有利于培養(yǎng)器樂舞臺表演者的舞臺意識

器樂教師在平時的教學(xué)之中，通常將全部的注意力都集中在學(xué)生樂器演奏技能方面的練習(xí)，并且這方面的練習(xí)力度相當(dāng)大，這就造成了缺少對學(xué)生在舞臺表演意識方面的塑造和培養(yǎng)，學(xué)生在舞臺表演的過程之中往往都會出現(xiàn)緊張的情緒，表情不自然，和欣賞者缺乏交流，手腿顫抖等緊張情緒的表演形式都會出現(xiàn)。為了能夠盡可能避免這些緊張情緒的出現(xiàn)，器樂教師需要在平時上課的時候為學(xué)生們滲透一些舞臺表演方面的相關(guān)知識，傳授一下樂器演奏到什么時候，什么樂段的時候可以依靠什么樣的肢體動作來同欣賞者進行相應(yīng)的交流，還可以傳授一些舞臺表演之中需要注意的事項等。在這些理論方面的學(xué)習(xí)之后，教師可以讓表演者嘗試著多次舞臺表演方面的練習(xí)，可以汲取其他表演者的優(yōu)點，再輔以相應(yīng)的評價，使學(xué)生們能夠知曉自己在器樂舞臺表演方面存在著的優(yōu)缺點，分析其中不足之處的原因，科學(xué)有效地進行訓(xùn)練。這樣一來，表演者在教師的指導(dǎo)下，能夠不斷提升自己的舞臺表演方面的能力。

（二）有利于提升器樂表演者的藝術(shù)表現(xiàn)力

器樂舞臺表演藝術(shù)表現(xiàn)了集中體現(xiàn)在這些方面，例如作品情感的抒發(fā)、舞臺演奏的效果、肢體動作的使用。首先是器樂舞臺表演中作品情感的抒發(fā)，不管是民族還是西洋樂器，表演的最終目的都是情感方面的抒發(fā)。其次是舞臺演奏的效果，這需要表演者具備扎實雄厚的演奏基本功，能夠讓表演者在舞臺表演之中輕松自如的演奏。最后是肢體動作的使用，恰當(dāng)?shù)闹w動作，良好的表演形象，恰當(dāng)?shù)男袨榕e止，這些都能夠為欣賞者留下良好的印象，這也成為器樂舞臺表演中的重要內(nèi)容。只有將這三方面的內(nèi)容都能夠合理的掌控，這才能夠稱之為良好的舞臺表演。

（三）有利于激發(fā)器樂表演者的演奏欲望

“器樂表演者在具體的表演時，舞臺的絢麗奪目的燈光音響以及陣陣掌聲的欣賞者，這種被贊賞的感覺都是器樂表演者所不懈追求的目標?！盵1]在經(jīng)過不斷的舞臺表演實踐之后，可以有效幫助表演者熟悉舞臺，能夠更好地調(diào)動表演者舞臺表演的欲望，讓表演者不斷憧憬舞臺表演，掌握學(xué)習(xí)的主動性。

二、器樂舞臺表演的技能技巧

（一）選取適當(dāng)?shù)淖髌?/p>

在舞臺表演之前，表演者應(yīng)該對表演的作品進行篩選和考慮。第一步是要知曉表演時所面對的欣賞者，根據(jù)欣賞者的欣賞風(fēng)格來確定所需要表演的作品類型；第二步是要篩選出表演者自身已經(jīng)掌握的表演技能能夠完全駕馭的了所選取的作品。在作品適合欣賞者的審美要求后，又有了演奏技術(shù)方面的作為后端，這樣表演者就從心里方面就可以輕裝上陣，減輕壓力的同時還能夠取得良好的演奏效果。

（二）聯(lián)想技巧的運用

在比賽和公開表演的時候，通常都會讓學(xué)生進行創(chuàng)作性表演作品，此時，表演難度就會在無形之中加大，面對這種場合，表演者在新穎作品的時候更多展現(xiàn)出的是無從下手。在此種情況下，教師教給表演者使用聯(lián)想的方式將會把這些令學(xué)生不知所措的問題迎刃而解。在整個的器樂表演實踐之中，表演者或多或少都能夠積累出一些題材、風(fēng)格、形式不同的舞臺表演的作品。在確保音準、節(jié)奏、旋律等基本要素下，發(fā)揮聯(lián)想，迅速的對比出同某一部表演作品有相似、相近的地方，將這些有難度的部分，著重提煉出來反復(fù)進行訓(xùn)練，既能夠有效緩解因作品不熟而帶來的緊張情緒，又能夠在最大程度上發(fā)揮出自己的演奏潛能，更好的凸顯出作品的內(nèi)涵，這也隨之成為最為理想的表演狀態(tài)。

（三）畫面導(dǎo)入的使用

在器樂舞臺表演之中，應(yīng)該倡導(dǎo)學(xué)生逐步具備踏上舞臺的能力，通過頭腦之中不斷回放成功型舞臺表演畫面的好習(xí)慣，這樣的方法既能夠為表演者自身提升表演的自信心，又能夠激發(fā)表演者表演情感，還能夠帶領(lǐng)表演者步入到曾經(jīng)獲得成功的場景之中。當(dāng)表演者持有成功心態(tài)踏上舞臺的時候，便會對將要表演的作充滿著自信心和表演熱情。受先入為主這一思想的左右，表演者就會用自己已經(jīng)掌握的技能與技巧充分駕馭作品，這樣的演奏通常都會受到良好的藝術(shù)效果。

（四）先聲奪人的效果

通常來講，器樂舞臺表演之中第一個音質(zhì)的效果能夠給作品的演奏帶來較大的影響。一般來說，漂亮音質(zhì)的開頭能夠帶領(lǐng)表演者順利的不如最佳的表演狀態(tài)之中。表演者自信滿滿的眼神，先聲奪人的表情，就能夠博得欣賞者們良好的第一印象。因此說器樂舞臺表演良好開頭的最佳方式就是表演之前，在內(nèi)心里不斷哼唱第一句的旋律，這才能夠在舞臺表演之中發(fā)揮出先聲奪人的效果。

（五）自我調(diào)整的方法

“心理調(diào)控是音樂表演的一個重要的基礎(chǔ)，良好的臨場心理可以讓我們從容地進入到自己的音樂環(huán)境中”。[2]為了能夠更好的適應(yīng)舞臺表演的氛圍，避免演奏的心理壓力，所以，教師通常都會要求學(xué)生在登臺之前努力將自己的心態(tài)調(diào)整好。此時最佳的呼吸方式就是鼻子呼吸氣，這樣能夠讓表演者均勻的調(diào)整呼吸，進入表演狀態(tài)。倘若表演者能夠在注重一下自己的表情，那么帶著自信和熱情的表演，就能夠更加吸引欣賞者。

（六）風(fēng)格格調(diào)的把握

有些時候，表演者需要接連表演兩首及兩首以上的音樂作品，面對這種情況，表演者既要思考作品之間的合理銜接，又要注意舞臺表演分寸方面的合理掌控。大多數(shù)情況下，表演者都會在第一收作品時為欣賞者留下深刻的印象，然而，后面的作品卻讓欣賞者提不起興趣。究其原因，就是表演者把這些作品都采用了自己比較熟悉的表演手法進行演奏。然而，不同的地域、風(fēng)格都需要不同的表演技巧來予以展現(xiàn)，因此，在表演不同作品的時候，需要根據(jù)其中的方格與特點進行恰當(dāng)?shù)难葑唷?/p>

（七）課堂指導(dǎo)的加強

課堂教學(xué)的指導(dǎo)能夠讓表演者把平時基本功的訓(xùn)練狀態(tài)和熟練程度直接展現(xiàn)在舞臺表演之中。規(guī)范和提升表演者專業(yè)技術(shù)方面的能力時課堂教學(xué)的重要目的，舞臺表演實踐能力也隨之成為課堂教學(xué)的集中體現(xiàn)。應(yīng)該說，缺少藝術(shù)實踐教學(xué)不能稱之為完整的教學(xué)。課堂上教學(xué)效果將會對表演者舞臺表演產(chǎn)生重要的影響，必須加強課堂教學(xué)的指導(dǎo)，才能夠更好地為器樂舞臺表演所服務(wù)。

總而言之，器樂舞臺表演始終是一個有廣度、有深度、有意義的研究課題，值得我們不斷深入的探究。作為器樂教師來講，需要在日常教學(xué)之中培養(yǎng)學(xué)生舞臺表演方面的能力，“鼓勵學(xué)生多參加一些舞臺演出和比賽，幫助學(xué)生更好更快地適應(yīng)舞臺表演”。[3]

參考文獻

[1]劉國平.試析高師聲樂課堂教學(xué)與舞臺表演實踐的平衡[J].藝術(shù)教育，2007（07）：89.

[2]陳靜.論音樂表演者舞臺表演能力的提高[J].當(dāng)代音樂，2015（3）：83.

[3]李鑫春.如何培養(yǎng)器樂專業(yè)學(xué)生的舞臺表演能力[J].當(dāng)代音樂，2015（04）：42.