王小天 鄭暉

【摘要】重唱不僅是聲樂曲的一種重要的演唱形式，更是歌劇藝術(shù)貫穿始終的表演形式。重唱的藝術(shù)表現(xiàn)力突出，在歌劇藝術(shù)表演中具有舉足輕重的作用，兼容詠嘆調(diào)抒發(fā)情感情與宣敘調(diào)發(fā)展劇情的雙重作用。音樂院校開設(shè)歌劇重唱課程有利于提高聲樂學(xué)生的表現(xiàn)能力，穩(wěn)扎學(xué)生的聲樂演唱能力，提高多聲部音樂的鑒賞和表演能力，加強(qiáng)學(xué)生之間的合作意識，更有利于學(xué)生有意識地挖掘和塑造劇中人物，表現(xiàn)人物情感，最終將劇情有效穿引。因此，音樂院校對于“歌劇重唱”課程開設(shè)的價(jià)值是顯而易見的，要想課程達(dá)到預(yù)期的培養(yǎng)效果，對于“歌劇重唱”課程的思考是必不可少的。本文將針對音樂院?！案鑴≈爻闭n的教學(xué)思考進(jìn)行簡略探析。

【關(guān)鍵詞】歌劇重唱；地位；教學(xué)建議

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

“歌劇重唱”作為核心課程在音樂學(xué)院開展已經(jīng)有悠久的歷史了，多屆容納詠嘆調(diào)獨(dú)唱以及歌劇重唱片段的各類歌劇劇目展演，給觀眾留下了很深的印象，然而，依然有很多音樂院校未完成對“歌劇重唱”課程的普及，或是課程已經(jīng)開設(shè)但重視程度還不夠高，為了能使“歌劇重唱”這一課程較好地發(fā)展，并最終促進(jìn)聲樂專業(yè)學(xué)生的綜合素質(zhì)發(fā)展，各界從事音樂教育的專業(yè)人員進(jìn)行了很多的探索，本文將對音樂院?！案鑴≈爻闭n的教學(xué)進(jìn)行如下思考。

一、“歌劇重唱”課程在音樂院校中的重要地位

（一）歌劇重唱的特性

重唱是指由兩個(gè)以上的演唱者分任不同聲部演唱同一樂曲的演唱形式。按照聲部不同，可分為二重唱、三重唱、四重唱與六重唱等；按照旋律分格又可以分為同聲重唱（男聲重唱或女聲重唱）和混聲重唱。重唱在歌劇中兼具著聲音美感與人物情感、性格的統(tǒng)一，是歌劇演員進(jìn)行情感交流以及劇情進(jìn)行的基本形式，作用舉足輕重，利用和聲將不同的旋律、劇情交織在一起，形成了一個(gè)不可分割的整體，并且能夠成功地將不同的人設(shè)、情緒通過演唱表現(xiàn)得淋漓盡致，能夠充分激起觀眾的的共鳴。

隨著歌劇藝術(shù)的不斷發(fā)展，重唱藝術(shù)利用不同人的特性音調(diào)，將兩個(gè)人，甚至幾個(gè)人的復(fù)雜關(guān)系以和聲對位的方式，立體、戲劇化展開表演，其立體、生動、和諧且豐富的表現(xiàn)形式越來越多的受到了人們的喜愛。

（二）歌劇重唱課程在音樂院校中的重要性

當(dāng)前的專業(yè)音樂教育，對于學(xué)生技巧的培養(yǎng)非常重視，主張將學(xué)生的個(gè)性加以無限發(fā)揮，并在個(gè)性的基礎(chǔ)上提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力。歌劇重唱集表演、演唱、審美、合作等綜合素養(yǎng)培養(yǎng)為一體，將之運(yùn)用到聲樂教學(xué)中，并搬上舞臺進(jìn)行實(shí)踐，是對聲樂學(xué)生個(gè)性和專業(yè)培養(yǎng)與檢驗(yàn)的直接有效的形式，對于學(xué)生的演唱和教學(xué)有著巨大的促進(jìn)作用；教師本著“倒?jié)M一杯水，需儲三杯水”的教學(xué)素養(yǎng)，在教學(xué)實(shí)踐中顯現(xiàn)出自身的專業(yè)素養(yǎng)和個(gè)人能力的提高。

那么究竟怎樣才能將“歌劇重唱”這門課程行而有效地上好呢？

二、音樂院校“歌劇重唱”課程的教學(xué)建議

（一）“歌劇重唱”課程教學(xué)應(yīng)該主“外”兼修“內(nèi)”

此觀點(diǎn)所謂“外”指學(xué)生對“外”的表演；而“內(nèi)”則指向于學(xué)生“內(nèi)”在聲音的訓(xùn)練?！案鑴≈爻闭n程的教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生在歌劇表演實(shí)踐中感受歌唱的魅力與真諦。音樂院校的聲樂學(xué)生多是有一定的歌唱能力和素養(yǎng)的，個(gè)人能力大多體現(xiàn)在獨(dú)唱過程中的技巧的表現(xiàn)，而“歌劇重唱”課程的意義旨在培養(yǎng)學(xué)生如何用表演感染聽眾，讓聽眾體會到聲樂的魅力，這也是每個(gè)聲樂學(xué)生向往的一種境界。因此，在這門課程的上課過程中，教師應(yīng)該更多地從表演上指導(dǎo)學(xué)生，使學(xué)生由歌唱的境界轉(zhuǎn)向演唱。

這一課程開展的成功與否，也與教師的表演能力息息相關(guān)，無疑是對教師一種挑戰(zhàn)，表演需要教師的言傳身教，教師單單有聲樂技術(shù)知識是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須熟悉大量的歌劇，熟知歌劇的歷史背景、人文背景、人物關(guān)系，并不斷提高自身處理歌劇重唱各人物、矛盾、情感、情緒等元素之間關(guān)系的能力，在教學(xué)中加以舞臺表演化的教學(xué)處理，教學(xué)壓力頗為巨大，需要教師謹(jǐn)慎待之。

“歌劇重唱”教學(xué)是由介紹歌劇背景、內(nèi)容、人物、矛盾和劇情等為課程教學(xué)內(nèi)容開始的，隨后進(jìn)行歌劇表演實(shí)況的鑒賞與觀摩，再以學(xué)生主動選角與教師根據(jù)學(xué)生情況分角相結(jié)合為定角標(biāo)準(zhǔn)選擇演唱內(nèi)容，隨后學(xué)生自行搭配組合進(jìn)行唱段歌唱學(xué)習(xí)，最后進(jìn)行歌劇重唱表演實(shí)踐。值得注意的一點(diǎn)是，在教學(xué)過程中要把目標(biāo)更多地放在表演的實(shí)質(zhì)上，而不是對聲樂技巧的一味強(qiáng)調(diào)，這才能將歌劇演員通過肢體、聲音、音樂傳達(dá)劇情的實(shí)質(zhì)體現(xiàn)出來。通過學(xué)生對演員角色的人物性格、情感、情緒等特性的剖析與表演，把角色感融入學(xué)生自身，讓學(xué)生真正了解“歌唱”與“演唱”的差別，并且明白一個(gè)好的歌劇演員是通過肢體與歌聲的不斷相互統(tǒng)一而練就的。

（二）“歌劇重唱”課程的教學(xué)要突破聲樂課“教”與“學(xué)”的框架

“歌劇重唱”課程不同于聲樂課，是一門聲樂與表演相結(jié)合的課程，教師教與學(xué)生學(xué)都不能被聲樂課的框架給局限住，應(yīng)該創(chuàng)立開放的教學(xué)環(huán)境和多元化的教學(xué)手段。

歌劇重唱有別于單一聲樂技術(shù)課程，是將文學(xué)、舞臺藝術(shù)、舞蹈、音樂等元素融合為一體的綜合型學(xué)習(xí)課程，課程的培養(yǎng)目標(biāo)不僅僅是演唱，還包括與其他演員、伴奏人員、劇務(wù)等人之間的團(tuán)結(jié)協(xié)作，更多的是需要學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性。而現(xiàn)階段的“歌劇重唱”教學(xué)現(xiàn)實(shí)情況仍舊是學(xué)生更多的依賴于教師的版本教學(xué)的模仿，缺乏主動與創(chuàng)意，因此需要教師在教學(xué)過程中不斷挖掘?qū)W生的創(chuàng)意，培養(yǎng)學(xué)生表演信心與表演欲望，盡可能脫離教師的范本，結(jié)合歌劇劇本發(fā)揮自己的想象力，將人物的性格、心理、情緒、矛盾以及劇情發(fā)展等元素匯集于自身，才更有利于學(xué)生的長遠(yuǎn)發(fā)展。

針對學(xué)生無法脫離教師表演范本的情況，我建議以相同聲音條件為先導(dǎo)，用一角多人的模式進(jìn)行角色布置，不同的學(xué)生對不同的角色會有不同的理解，因此會有不同的表演，這樣他們在表演實(shí)踐過程中相互觀摩，相互借鑒，有利于更好的角色感形成，也更利于學(xué)生學(xué)習(xí)主動性的提高。

（三）“歌劇重唱”課程的教學(xué)必須重視與聲樂基礎(chǔ)的結(jié)合

歌劇重唱的基礎(chǔ)在于人聲，是用歌唱表述內(nèi)容、傳遞情感并感染聽眾的一門藝術(shù)，要想讓這門藝術(shù)能根底洗滌聽眾的心靈，對于聲樂演唱技巧的把握是基礎(chǔ)，正確、嫻熟的發(fā)聲技巧才能撐得起感人的表演，因此必須教導(dǎo)學(xué)生提高、重視“歌劇重唱”課程與聲樂基礎(chǔ)練習(xí)的結(jié)合，在練習(xí)過程中注重演唱?dú)庀ⅰl(fā)聲位置、聲音運(yùn)用、共鳴器官以及音域擴(kuò)展等演唱技巧，拿到角色樂譜后，需要進(jìn)行系統(tǒng)、仔細(xì)，甚至單調(diào)、痛苦的歌唱練習(xí)，只有在熟練、自如歌唱的前提下，才能進(jìn)行表演，才能為自己的角色注入靈魂，若在表演過程中還在想著聲樂發(fā)聲技巧，那么就完全融入不到角色中，這樣的表演是空洞、無神的，根本不具備感染觀眾的能力。

歌劇重唱中的演唱技巧可歸結(jié)為以下幾點(diǎn)。

首先，氣息控制要求張弛有度。歌劇重唱的角色性，要求表演者在演唱過程中能夠靈活控制氣息的松緊度，以配合角色和劇情的需要。

其次，聲音位置與共鳴要求靈活而富有彈性。歌劇中要求高位置演唱和頭腔共鳴的靈活掌握，使聲音能夠輕便適應(yīng)不同和聲織體的體現(xiàn)。

最后，咬字與吐字要求清晰。重唱的魅力在于聲部的重疊，重疊就難以避免混亂，因此，歌劇重唱的咬字與吐字對唱詞的清晰度有更高的要求，以支撐歌唱的純粹連貫，在調(diào)動角色間矛盾沖突的同時(shí)，又不失劇情該有的和諧。

歸根結(jié)底，發(fā)聲技巧是基礎(chǔ)，歌唱基礎(chǔ)扎實(shí)才能有技巧的體現(xiàn)，技巧得以體現(xiàn)才能進(jìn)行表現(xiàn)，表現(xiàn)力出來才能有表演，才能最終唱好歌劇重唱。

三、結(jié)語

“歌劇重唱”課程應(yīng)該作為音樂院校重點(diǎn)建設(shè)的一門課程，通過歌劇重唱的訓(xùn)練，能夠使學(xué)生系統(tǒng)地、全面地提高聲樂基礎(chǔ)知識，提高聲樂演唱技能，增強(qiáng)學(xué)生對作品和人物的理解，并掌握更高的舞臺表演、舞臺操控能力，在對老師和學(xué)生提出挑戰(zhàn)的同時(shí)，也為老師和學(xué)生提供了更多的機(jī)會。無論對教師還是對學(xué)生，提高聲樂表演水平是這門課程的設(shè)置核心，只有不斷豐富自己的內(nèi)涵，擴(kuò)充自己的學(xué)養(yǎng)，增強(qiáng)自身的能力，才能適應(yīng)當(dāng)今多層次的聲樂課程體系的需要。上好“歌劇重唱”課程，將學(xué)習(xí)內(nèi)容進(jìn)一步豐富化，并全面提高學(xué)生的綜合素養(yǎng)，培養(yǎng)出社會適應(yīng)性更強(qiáng)的音樂人才，是聲樂教師和學(xué)生共同的奮斗目標(biāo)。

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