【摘要】鋼琴與交響樂是兩種不同形式的演奏方式，交響樂演奏中的音樂線條和鋼琴演奏中產(chǎn)生出來(lái)的音樂線條的充分融合能夠給廣大聽眾帶來(lái)豐富的聽覺享受。并且在一定程度上還能夠激活鋼琴演奏者運(yùn)用交響化的立體思維來(lái)創(chuàng)建一套完美的鋼琴樂譜。把鋼琴樂譜中的聲部聯(lián)想到交響樂中的各種類型樂器。進(jìn)而有效激發(fā)鋼琴演奏者對(duì)各種優(yōu)美動(dòng)聽聲音的旋律把握?；诖吮疚膶?duì)鋼琴演奏中交響化思維的運(yùn)用進(jìn)行深入探討。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；交響化思維；多聲部；音色

【中圖分類號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

前言

鋼琴是一種能夠演奏出不同類型聲部的重要樂器，不管是各種復(fù)調(diào)還是各種類型的聲部線條，鋼琴演奏者都應(yīng)該具有橫向思維與縱向思維兩種習(xí)慣方式，要體現(xiàn)出來(lái)立體思維聽覺的效果[1]。交響樂隊(duì)中的演奏是一種音域廣闊、聲部細(xì)化與音響層次兩者之間的變化非常豐富的演奏方式。因此，鋼琴在某種程度上具備交響化特征，使得鋼琴演奏中具有多聲部的可能性。所以應(yīng)該培養(yǎng)鋼琴演奏者具備一種立體式聽覺思維非常有必要性。

一、關(guān)于用交響化綜合立體思維來(lái)創(chuàng)建樂譜分析

鋼琴樂譜一般是指兩行中的高低音綜合記譜譜表，另外一種立體思維通常是指具有多重內(nèi)部橫向思維。很多交響樂隊(duì)在演奏時(shí)，指揮員使用的就是聯(lián)合譜表，大部分樂隊(duì)成員使用的則是分譜。通過(guò)使用不同的樂譜使交響樂演奏更加細(xì)化、分工劃分也更加明確。很多音色分層大多數(shù)都會(huì)通過(guò)立體的綜合聲音來(lái)表演藝術(shù)形態(tài)。鋼琴是一種多聲部復(fù)調(diào)樂器，因此，廣大鋼琴學(xué)習(xí)者應(yīng)該充分運(yùn)用總譜的思維模式來(lái)重新解讀各種鋼琴樂譜。在對(duì)鋼琴樂譜進(jìn)行分析過(guò)程當(dāng)中，要充分運(yùn)用樂隊(duì)分譜的關(guān)鍵特點(diǎn)，把鋼琴綜合作品中的很多聲部“分譜”找出來(lái)。在鋼琴作品中，兩聲部、三聲部、四聲部是非常容易見到的。著名音樂家巴赫的絕大多數(shù)復(fù)調(diào)作品中兩聲部、三聲部、四聲部都是非常常見的，當(dāng)然也會(huì)有五個(gè)以上的聲部情況出現(xiàn)，然而這種現(xiàn)象并不常見。因此鋼琴演奏家應(yīng)該在樂譜中把各種各樣的聲部進(jìn)行合理劃分并對(duì)其進(jìn)行單獨(dú)演奏，這是復(fù)調(diào)進(jìn)行分聲練習(xí)過(guò)程中非常重要的過(guò)程，關(guān)于莫扎特、貝多芬和肖邦等各種作品中出現(xiàn)的不同聲部也要進(jìn)行單獨(dú)綜合練習(xí)，關(guān)鍵是要區(qū)分各種不同聲部，尤其是要運(yùn)用管弦樂的思維方式來(lái)練習(xí)各種不同類型聲部[2]。例如通過(guò)練習(xí)高音聲部就可以想象到各種不同類型的小提琴、木管樂器、雙簧管與小號(hào)等，中音聲部中有關(guān)樂器有圓號(hào)、中提琴，中低音區(qū)可以想象到大提琴，另外通過(guò)低音區(qū)能夠想象到大提琴和巴松、假設(shè)是強(qiáng)有力的和聲低音或者和弦也可以聯(lián)想到具有低音感覺的大提琴、巴松除此之外假設(shè)是樂器中的跳音就可以想象到弦樂拔弦，通常情況下，跳音中的高音區(qū)大多數(shù)是指小提琴中的撥弦，處于低音區(qū)的大提琴一般指的都是撥弦，通過(guò)突出的強(qiáng)和弦就可以聯(lián)想到定音鼓或者其打擊樂。從某種角度上來(lái)講，以上這些不同類型高、中、低音區(qū)能夠給鋼琴演奏者提供更廣闊的新思路。通過(guò)把相關(guān)鋼琴作品想象到重新組合成的樂隊(duì)總譜，在一定程度上能夠細(xì)化鋼琴音色，還能夠?yàn)閯?chuàng)建樂隊(duì)音色提供重要輔助作用。

二、關(guān)于鋼琴演奏中應(yīng)用交響化思維方式分析

（一）關(guān)于重視音樂聲部相關(guān)間的交流分析

交響音樂的魅力可以通過(guò)不同類型樂器之間的充分交流得到體現(xiàn)。猶如兩個(gè)人之間的對(duì)話一樣，在一定程度上使得音樂更加具有生動(dòng)性。通過(guò)借鑒這種特點(diǎn)，鋼琴作品中絕大多數(shù)聲部都能夠得到有效交流，如果一味地強(qiáng)調(diào)右手，相關(guān)人員就應(yīng)該深入觀察內(nèi)聲部中的各種不同類型線條，尤其在處理低聲部中的根音線通過(guò)與各聲部中之間的有效對(duì)話和交流，能夠充分意識(shí)到這種交流性演奏的特殊作用，成熟之后就能夠運(yùn)用更自然的方式進(jìn)行演奏，聲部之間還具有更加深層的含義，然而需要注意的是一定要重視聲部之間獨(dú)立性。如果不進(jìn)行“獨(dú)立”就不知道該怎么去交流，不同管弦樂隊(duì)中的練習(xí)方式種類也各不相同，因此，每個(gè)喜歡鋼琴演奏的人都應(yīng)該認(rèn)真專注研究聲部與樂器，通過(guò)把兩者充分有效的結(jié)合在一起，自然聲部中的獨(dú)立性就會(huì)特別明顯。通常情況下，鋼琴演奏都是由同一個(gè)人來(lái)控制好幾個(gè)聲部，通俗的講就是鋼琴的主管理中心會(huì)同時(shí)控制絕大多數(shù)脈絡(luò)，因此，聲部中的獨(dú)立性相對(duì)來(lái)說(shuō)就會(huì)減弱很多[3]。在某種程度上就對(duì)鋼琴演奏者提出了更高的要求，即使是進(jìn)行伴奏也要有不同旋律的進(jìn)行歌唱，而不單單是把主旋律彈奏得更加具有魅力。次要聲部中的音量需要進(jìn)行弱化處理，這點(diǎn)在某種程度上可以充分借鑒交響音樂有關(guān)處理方式，一般情況下，次要聲部中的音響在比例上都不應(yīng)該超過(guò)主旋律，還應(yīng)該具有獨(dú)立的歌唱。在鋼琴演奏過(guò)程當(dāng)中不同聲部代表著不同類型的樂器，因此，不同的聲部都應(yīng)該具有屬于自己的生命特性。除此之外，還應(yīng)該積極探尋鋼琴中各種不同類型樂器之間產(chǎn)生的交流感。

（二）關(guān)于培養(yǎng)聽覺相關(guān)延伸習(xí)慣分析

鋼琴是一種重要的音樂器材。一般情況下鋼琴發(fā)音都是通過(guò)敲擊琴弦來(lái)產(chǎn)生，在發(fā)音過(guò)程中，每個(gè)音的發(fā)音過(guò)程在擊弦時(shí)都應(yīng)該呈現(xiàn)一種遞減形式，這在某種程度上對(duì)音樂聽覺本質(zhì)之間具有非常密切聯(lián)系。一般情況下，音和音間的有效連接應(yīng)該是相背離的。大多數(shù)情況下，鋼琴音和音之間會(huì)進(jìn)一步得到消減，這并不說(shuō)明音樂本意也是需要進(jìn)行消減，尤其在那些逐漸增強(qiáng)的音樂句當(dāng)中。因此鋼琴演奏者在進(jìn)行彈奏過(guò)程當(dāng)中應(yīng)該增加聽覺上的延伸感，充分把握音和音兩者之間的跨越。弦樂器和管樂器兩者進(jìn)行演奏時(shí)能夠被實(shí)實(shí)在在聽到，因此在鋼琴演奏中進(jìn)行“意念”的練習(xí)是非常有必要性的。一般情況下，進(jìn)行這種“意念”的練習(xí)，第一步應(yīng)該學(xué)會(huì)認(rèn)真聆聽，還可以進(jìn)行拓展性的綜合學(xué)習(xí)，認(rèn)真傾聽弦樂器中的演奏，假設(shè)能夠現(xiàn)場(chǎng)觀看演奏效果則會(huì)更好?？梢杂^察弦樂器演奏是進(jìn)行“走動(dòng)”的，弓在琴弦上之間的拉動(dòng)就會(huì)發(fā)音，音的“生、長(zhǎng)、滅”都能夠被清晰地觀察到[4]。通過(guò)與鋼琴比較會(huì)更容易體會(huì)到音和音兩者之間的銜接，因此在鋼琴演奏過(guò)程中一定要深刻體會(huì)鋼琴旋律中帶來(lái)的“方向感”，心中要有一種對(duì)音符產(chǎn)生方向的傾向性感覺。在手指觸碰到琴鍵時(shí)，耳朵不要跟隨音強(qiáng)度中的消減來(lái)進(jìn)行消減，一定要認(rèn)真聆聽不同發(fā)音點(diǎn)的中后段部分，尤其是逐漸加強(qiáng)的段落，充分運(yùn)用耳朵“拉緊”每個(gè)音和音兩者之間的銜接性，需要重點(diǎn)注意的是聽覺之后內(nèi)心的延伸，這樣才會(huì)進(jìn)一步得到增強(qiáng)。除此之外還能夠幫助鋼琴演奏者直接體會(huì)到音產(chǎn)生的“生動(dòng)性”與此同時(shí)還能夠把兩種不同音之間的“方向感”體現(xiàn)出來(lái)，進(jìn)而激發(fā)鋼琴演奏者內(nèi)心中由聽覺延伸出來(lái)的想象。

三、總結(jié)

鋼琴演奏體現(xiàn)出來(lái)的是一種聲音美學(xué)綜合藝術(shù)，因此鋼琴演奏者需要通過(guò)不同方法探索美的聲音。鋼琴演奏者應(yīng)該對(duì)聲音美學(xué)抱有一種更加美好的向往，交響音樂在一定程度上能夠豐富古典音樂內(nèi)容，能夠讓音樂學(xué)習(xí)對(duì)音樂產(chǎn)生更加深入的認(rèn)知，更加重視對(duì)“聆聽藝術(shù)”的積極探索。

參考文獻(xiàn)

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[2]高苗苗.多元與和諧——以交響化思維探討雙鋼琴合作藝術(shù)的基本邏輯[J].藝海，2017（07）：62-64.

[3]馬嬌.茶藝表演中的鋼琴演奏藝術(shù)初探[J].福建茶葉， 2017（12）：445.

[4]萬(wàn)莎莎.淺析威爾第歌劇選段四重唱《自從我那天見到你》交響化思維運(yùn)用及鋼琴聲部處理[J].黃河之聲， 2017（16）：7-8.

作者簡(jiǎn)介：白敬徵（1984—），男，漢族，陜西西安人，碩士，講師，研究方向：鋼琴演奏。