【摘要】鋼琴與交響樂是兩種不同形式的演奏方式，交響樂演奏中的音樂線條和鋼琴演奏中產(chǎn)生出來的音樂線條的充分融合能夠給廣大聽眾帶來豐富的聽覺享受。并且在一定程度上還能夠激活鋼琴演奏者運用交響化的立體思維來創(chuàng)建一套完美的鋼琴樂譜。把鋼琴樂譜中的聲部聯(lián)想到交響樂中的各種類型樂器。進而有效激發(fā)鋼琴演奏者對各種優(yōu)美動聽聲音的旋律把握。基于此本文將對鋼琴演奏中交響化思維的運用進行深入探討。

【關鍵詞】鋼琴演奏；交響化思維；多聲部；音色

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

前言

鋼琴是一種能夠演奏出不同類型聲部的重要樂器，不管是各種復調還是各種類型的聲部線條，鋼琴演奏者都應該具有橫向思維與縱向思維兩種習慣方式，要體現(xiàn)出來立體思維聽覺的效果[1]。交響樂隊中的演奏是一種音域廣闊、聲部細化與音響層次兩者之間的變化非常豐富的演奏方式。因此，鋼琴在某種程度上具備交響化特征，使得鋼琴演奏中具有多聲部的可能性。所以應該培養(yǎng)鋼琴演奏者具備一種立體式聽覺思維非常有必要性。

一、關于用交響化綜合立體思維來創(chuàng)建樂譜分析

鋼琴樂譜一般是指兩行中的高低音綜合記譜譜表，另外一種立體思維通常是指具有多重內部橫向思維。很多交響樂隊在演奏時，指揮員使用的就是聯(lián)合譜表，大部分樂隊成員使用的則是分譜。通過使用不同的樂譜使交響樂演奏更加細化、分工劃分也更加明確。很多音色分層大多數(shù)都會通過立體的綜合聲音來表演藝術形態(tài)。鋼琴是一種多聲部復調樂器，因此，廣大鋼琴學習者應該充分運用總譜的思維模式來重新解讀各種鋼琴樂譜。在對鋼琴樂譜進行分析過程當中，要充分運用樂隊分譜的關鍵特點，把鋼琴綜合作品中的很多聲部“分譜”找出來。在鋼琴作品中，兩聲部、三聲部、四聲部是非常容易見到的。著名音樂家巴赫的絕大多數(shù)復調作品中兩聲部、三聲部、四聲部都是非常常見的，當然也會有五個以上的聲部情況出現(xiàn)，然而這種現(xiàn)象并不常見。因此鋼琴演奏家應該在樂譜中把各種各樣的聲部進行合理劃分并對其進行單獨演奏，這是復調進行分聲練習過程中非常重要的過程，關于莫扎特、貝多芬和肖邦等各種作品中出現(xiàn)的不同聲部也要進行單獨綜合練習，關鍵是要區(qū)分各種不同聲部，尤其是要運用管弦樂的思維方式來練習各種不同類型聲部[2]。例如通過練習高音聲部就可以想象到各種不同類型的小提琴、木管樂器、雙簧管與小號等，中音聲部中有關樂器有圓號、中提琴，中低音區(qū)可以想象到大提琴，另外通過低音區(qū)能夠想象到大提琴和巴松、假設是強有力的和聲低音或者和弦也可以聯(lián)想到具有低音感覺的大提琴、巴松除此之外假設是樂器中的跳音就可以想象到弦樂拔弦，通常情況下，跳音中的高音區(qū)大多數(shù)是指小提琴中的撥弦，處于低音區(qū)的大提琴一般指的都是撥弦，通過突出的強和弦就可以聯(lián)想到定音鼓或者其打擊樂。從某種角度上來講，以上這些不同類型高、中、低音區(qū)能夠給鋼琴演奏者提供更廣闊的新思路。通過把相關鋼琴作品想象到重新組合成的樂隊總譜，在一定程度上能夠細化鋼琴音色，還能夠為創(chuàng)建樂隊音色提供重要輔助作用。

二、關于鋼琴演奏中應用交響化思維方式分析

（一）關于重視音樂聲部相關間的交流分析

交響音樂的魅力可以通過不同類型樂器之間的充分交流得到體現(xiàn)。猶如兩個人之間的對話一樣，在一定程度上使得音樂更加具有生動性。通過借鑒這種特點，鋼琴作品中絕大多數(shù)聲部都能夠得到有效交流，如果一味地強調右手，相關人員就應該深入觀察內聲部中的各種不同類型線條，尤其在處理低聲部中的根音線通過與各聲部中之間的有效對話和交流，能夠充分意識到這種交流性演奏的特殊作用，成熟之后就能夠運用更自然的方式進行演奏，聲部之間還具有更加深層的含義，然而需要注意的是一定要重視聲部之間獨立性。如果不進行“獨立”就不知道該怎么去交流，不同管弦樂隊中的練習方式種類也各不相同，因此，每個喜歡鋼琴演奏的人都應該認真專注研究聲部與樂器，通過把兩者充分有效的結合在一起，自然聲部中的獨立性就會特別明顯。通常情況下，鋼琴演奏都是由同一個人來控制好幾個聲部，通俗的講就是鋼琴的主管理中心會同時控制絕大多數(shù)脈絡，因此，聲部中的獨立性相對來說就會減弱很多[3]。在某種程度上就對鋼琴演奏者提出了更高的要求，即使是進行伴奏也要有不同旋律的進行歌唱，而不單單是把主旋律彈奏得更加具有魅力。次要聲部中的音量需要進行弱化處理，這點在某種程度上可以充分借鑒交響音樂有關處理方式，一般情況下，次要聲部中的音響在比例上都不應該超過主旋律，還應該具有獨立的歌唱。在鋼琴演奏過程當中不同聲部代表著不同類型的樂器，因此，不同的聲部都應該具有屬于自己的生命特性。除此之外，還應該積極探尋鋼琴中各種不同類型樂器之間產(chǎn)生的交流感。

（二）關于培養(yǎng)聽覺相關延伸習慣分析

鋼琴是一種重要的音樂器材。一般情況下鋼琴發(fā)音都是通過敲擊琴弦來產(chǎn)生，在發(fā)音過程中，每個音的發(fā)音過程在擊弦時都應該呈現(xiàn)一種遞減形式，這在某種程度上對音樂聽覺本質之間具有非常密切聯(lián)系。一般情況下，音和音間的有效連接應該是相背離的。大多數(shù)情況下，鋼琴音和音之間會進一步得到消減，這并不說明音樂本意也是需要進行消減，尤其在那些逐漸增強的音樂句當中。因此鋼琴演奏者在進行彈奏過程當中應該增加聽覺上的延伸感，充分把握音和音兩者之間的跨越。弦樂器和管樂器兩者進行演奏時能夠被實實在在聽到，因此在鋼琴演奏中進行“意念”的練習是非常有必要性的。一般情況下，進行這種“意念”的練習，第一步應該學會認真聆聽，還可以進行拓展性的綜合學習，認真傾聽弦樂器中的演奏，假設能夠現(xiàn)場觀看演奏效果則會更好?？梢杂^察弦樂器演奏是進行“走動”的，弓在琴弦上之間的拉動就會發(fā)音，音的“生、長、滅”都能夠被清晰地觀察到[4]。通過與鋼琴比較會更容易體會到音和音兩者之間的銜接，因此在鋼琴演奏過程中一定要深刻體會鋼琴旋律中帶來的“方向感”，心中要有一種對音符產(chǎn)生方向的傾向性感覺。在手指觸碰到琴鍵時，耳朵不要跟隨音強度中的消減來進行消減，一定要認真聆聽不同發(fā)音點的中后段部分，尤其是逐漸加強的段落，充分運用耳朵“拉緊”每個音和音兩者之間的銜接性，需要重點注意的是聽覺之后內心的延伸，這樣才會進一步得到增強。除此之外還能夠幫助鋼琴演奏者直接體會到音產(chǎn)生的“生動性”與此同時還能夠把兩種不同音之間的“方向感”體現(xiàn)出來，進而激發(fā)鋼琴演奏者內心中由聽覺延伸出來的想象。

三、總結

鋼琴演奏體現(xiàn)出來的是一種聲音美學綜合藝術，因此鋼琴演奏者需要通過不同方法探索美的聲音。鋼琴演奏者應該對聲音美學抱有一種更加美好的向往，交響音樂在一定程度上能夠豐富古典音樂內容，能夠讓音樂學習對音樂產(chǎn)生更加深入的認知，更加重視對“聆聽藝術”的積極探索。

參考文獻

[1]林子.交響化思維在鋼琴演奏中的運用[J].黃河之聲， 2017（23）：148-149.

[2]高苗苗.多元與和諧——以交響化思維探討雙鋼琴合作藝術的基本邏輯[J].藝海，2017（07）：62-64.

[3]馬嬌.茶藝表演中的鋼琴演奏藝術初探[J].福建茶葉， 2017（12）：445.

[4]萬莎莎.淺析威爾第歌劇選段四重唱《自從我那天見到你》交響化思維運用及鋼琴聲部處理[J].黃河之聲， 2017（16）：7-8.

作者簡介：白敬徵（1984—），男，漢族，陜西西安人，碩士，講師，研究方向：鋼琴演奏。