這里我們首先應(yīng)該談到抽象藝術(shù)的歷史起源。"抽象"一詞原義指人類對事物非本質(zhì)因素的舍棄與對本質(zhì)因素的抽取。自覺的藝術(shù)思潮的抽象藝術(shù)在20世紀(jì)興起于歐美。諸多現(xiàn)代主義藝術(shù)流派如抽象表現(xiàn)主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。

我十分贊同米歇爾·塞弗爾對抽象藝術(shù)的理解，抽象藝術(shù)是：“我把一切不帶任何提醒，不帶任何對于現(xiàn)實的回憶--不管這一現(xiàn)實是否是畫家的出發(fā)點--的藝術(shù)都叫作抽象藝術(shù)?！倍橄笏囆g(shù)在畢加索看來并不存在，這其實是同一種意思的不同角度的說辭，意思是一樣的。

在西方的架上抽象藝術(shù)概念傳進(jìn)中國之前，中國文字中是沒有“抽象”這一說辭的。抽象本質(zhì)就是文字的轉(zhuǎn)化，中國歷史上對書法，書畫作品的描述中，常見“意境、意、意像、超然、逸品等等”描述，一定程度上等同于西方架構(gòu)中的抽象。

在很多時候，抽象藝術(shù)的概念指的就是抽象畫。當(dāng)然，除了抽象畫以外，抽象藝術(shù)還應(yīng)該包括更多的藝術(shù)領(lǐng)域、抽象雕塑、抽象裝置、音樂、抽象詩歌、抽象攝影、建筑、抽象舞蹈等。

繪畫有著多種表現(xiàn)方式，主要可分為抽象和具象兩大類。具象和抽象兩者并不是互相排斥的，他們有自己的立場，同時他們又是互相交融，互幫互助的存在。具象繪畫主要是指畫家在繪畫中保留了事物的直觀表現(xiàn)形象，畫面是由物化而來，更多的是單一情緒化的表達(dá)，在客觀的表達(dá)作者的主觀性。抽象繪畫往往直指本質(zhì)，是一個過程也是一個出發(fā)點，它了解所有情緒但又去情緒化，是一種主觀上的客觀表達(dá)。如果用一個公式來表達(dá)抽象與具象的邏輯思維方式的話，那么1+1=2就是具象繪畫，2=2就是抽象繪畫?！耙磺姓嬲乃囆g(shù)都是抽象的”。抽象是一種思維切入點，無關(guān)乎于其表現(xiàn)形式是否具體，但抽象繪畫一定不是物化而來的。

所以說抽象這個詞與抽象繪畫是兩個概念。抽象繪畫往往是指畫面構(gòu)成，藝術(shù)家在畫面上對點、線、面、顏色的布局和安排的抽象形式，抽象所囊括的更加廣泛。

抽象源于生活，其特征與藝術(shù)家自身的審美、文化的修養(yǎng)和自身的追求有著密切的關(guān)系。抽象是理性的，但理性不等于控制，更多的是一種立場的鮮明，是自身根的追溯。越理性越包容，越包容就越自由。我們要學(xué)會感恩自然，如此我們才能更好的理解抽象，這是一種自然道德，更是一種責(zé)任。

這是我對抽象的一點淺薄的理解，希望每一個正在探索的朋友都能努力堅守，感恩這個世界，一切都是為了更好。

作者簡介：

朱騰飛（1992.11—），男，漢族，湖北美術(shù)學(xué)院16級在讀研究生，碩士學(xué)位，籍貫：山東省東營市利津縣人，專業(yè)：油畫研究方向：抽象藝術(shù)研究