摘 要：舞蹈是一個與身體、 情緒和動態(tài)視覺等有關(guān)的藝術(shù)。身體作為舞蹈藝術(shù)的載體，是舞蹈的基礎(chǔ)。沒有身體，就無法產(chǎn)生舞蹈這門藝術(shù)，可以說舞蹈身體語言的首要 “資本” 就是身體。身體作為 “舞蹈” 與 “語言” 的橋梁，在兩者之間發(fā)揮著巨大的作用。

關(guān)鍵詞：舞蹈創(chuàng)作；語言美；言；教

1、言

（1）舞蹈創(chuàng)作的身體語言

語言是人類交流的手段，各種不同形式的語言發(fā)揮著不同的作用。而舞蹈的語言最具代表性的就是身體。也就是說，身體的價值不僅在于活著，或在于對生存在這個世界的認知與表達，還可以以審美的方式達到身體美學的角度。在舞蹈中，手部的舞蹈動作一般源于自然和生活，通過提煉、 組織、 加工和美化成為了舞蹈中的動作。從印度舞蹈和手指舞中擁有萬千手部動作不難看出，手是極其靈活的部位，手勢與手勢之間有輕微的差異，所要表達的情感與意義也就會不同。手部舞蹈是表達舞蹈藝術(shù)的一個重要因素，不同的藝術(shù)形式有不同的載體和表現(xiàn)的方法。手所在不同的空間與手部不同的姿勢所組合，表達的情感也有差別。下肢運動的分類可以說，一部分在模仿事物，另一部分在抒情。用下肢表達情感時，要用下肢運動的空間、幅度來判斷情感的強弱、內(nèi)向與外向。下肢小幅度動作，像是膠州秧歌里表現(xiàn)害羞內(nèi)斂的擰步，這些都是輕柔的、 內(nèi)向的情感表現(xiàn)?？臻g范圍大的下肢運動，從下肢運動幅度到下肢運動在平面上的遠近，都使情感放大，如張繼剛曾用八名無臂的男孩編導出一部舞蹈名叫 《始于足下》，八名男孩用雙腳將舞蹈也表現(xiàn)得十分良好，有人評論說：“八位舞者雖失去了 ‘舞 的權(quán)利，但卻用自己的靈性捍衛(wèi)著 ‘蹈 的尊嚴。” 我們由此可以看出，下肢運動對舞蹈情感表達也十分重要。

在《鳴鳳之死》 的生離雙人舞中，鳴鳳想向覺慧傾訴，卻用手堵住了嘴，她面對覺慧的強顏歡笑卻背轉(zhuǎn)身低身哭泣。在背臉咬手、 仰頭捂臉、 弓身哭泣三個細節(jié)動作，使鳳鳴的內(nèi)心語言得到外化。在舞劇 《星河·黃河》 中群舞的收腹、 弓背、 彎腰都代表了一種民族的壓抑；卓瑪表演的 《母親》 則是一種謙恭，向前塌腰、 雙肩后夾，或叉腰遠望，或搖頭捶背，代表屈從和期盼。都說 “眼睛是心靈的窗戶。” 五官之中就數(shù)眼睛最會 “傳情達意”。而在舞蹈中，眼睛同樣會表達情感。如東北秧歌里的女子無畏的眼睛直視前方我們就能感覺到它的性子潑辣，勇敢堅強。如此可知，眼睛是可以說話的，且眼睛所表述的情感更為直接，可以一眼就讓觀眾知道舞者所表達的情感。頭部同樣是會表達情感的部位。就像舞劇 《岳飛》和舞蹈 《風波亭》 兩個舞蹈最后完全不一樣的處理手法，但都是仰面蒼天，表達了岳飛的性情。

（2）舞蹈創(chuàng)作的語言素材

古典舞語言多從身韻中來，是從戲曲、 武術(shù)，太極中漸漸演變過來的，有其自身的風格，“提、沉、 沖、 靠、 含、 腆、 擰” 是其元素?！靶?、 神、勁、 律”，講究 “精氣神”，“圓” 是古典舞最大的一個特點，形散神不散，意斷氣不斷，是編創(chuàng)和表演古典舞時要注意的重點。民間舞蹈語言更是有其符號性，它具有鮮明的地域與民族文化特點。不同的民族、不同的地域有著屬于當?shù)氐拿褡迕耖g舞蹈，像東北秧歌就體現(xiàn)了東北女性的潑辣和直爽的性格；膠州秧歌就體現(xiàn)了小嫚的俏皮和女性美；蒙族就體現(xiàn)了在那一片大草原下的廣闊胸懷和豪爽的性格等等。

現(xiàn)代舞蹈語言是多元化的，鼓勵編導創(chuàng)造新語匯。“現(xiàn)代” 沒有一個固定的標準，現(xiàn)代舞語言最多探尋的是身體本身，即用自己的身體講自己想說的話，對于在舞蹈語匯上能夠有較多的發(fā)展。不同的民族、 不同的地域、 不同的時代、 不同的文化背景的舞蹈藝術(shù)家創(chuàng)作出了豐富多彩的舞蹈，同時也就創(chuàng)造了豐富多彩的舞蹈語言。我們在創(chuàng)作不同種類的舞蹈作品時一定不是相互混雜的，每一個舞種舞蹈語言的形成都有其自身的意義和價值，要有根有據(jù)。讓語言有意義并且更有意義，而不是連其本身的含義都失去了。

2、教

（1）作為主體的身體

其實編導既 “編”也“導”，編，就是編創(chuàng)；導，就是說戲，在一定程度上來說也就是 “ 教” 了。在舞蹈創(chuàng)作上，作為主體的身體我分了三部分：第一，四肢軀干；第二，眼神和表情；第三，呼吸和造型。這三個部分是我認為不論是對教導、編導還是演員都非常重要的點。從古代就說到手之舞之，足之蹈之，是舞蹈的最大特色，所以四肢和軀干是首要解決的問題。想要創(chuàng)作出好的作品必須要求動作語言的質(zhì)感、質(zhì)量以及完成度，這就要求對受教者的身體開發(fā)，不停留在一種身體語言上，引導受教者拋開固有的出動作的方式，找尋多種可能性，開發(fā)身體的極限。即興舞蹈就是一種訓練的方式。對第二部分眼神和表情，就要求編創(chuàng)語言時要生動、 形象、 傳情達意，這就要對受教者要求情感的開發(fā)，解放天性，善于捕捉生活情感語言二度創(chuàng)作形成舞臺情感語言。情感語言命題表現(xiàn)就可以訓練這一部分。第三，呼吸是我們生來就會的，生命鮮活的表現(xiàn)。舞蹈也不例外，對任何一個舞種都是至關(guān)重要的，沒有呼吸的身體是死的，是僵的，沒有呼吸的作品是沒有生機的，所以在教導中就要強調(diào)呼吸，不論是身體上，還是舞蹈作品的結(jié)構(gòu)編排上，都有輕有重，有急有緩。這里就是說的想要編作品就要先解決了身體。

（2）作為客體的思維

受教者要進行舞蹈創(chuàng)作活動，就必須要先具備相應的基礎(chǔ)知識，因為舞蹈編導所進行的活動是理論與實踐相結(jié)合的活動，就必須積淀豐厚的舞蹈理論知識，深入透徹地了解舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)特點、基本要素、形式內(nèi)容，以及舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)方法和表現(xiàn)手段等。與舞蹈相關(guān)的其他門類的藝術(shù)知識，也應該詳細了解，豐富的社會歷史、科學文化知識，能夠從多角度、多層面地豐富和支撐創(chuàng)作者創(chuàng)作作品。就像拉班，他研究的領(lǐng)域旁及到數(shù)學、物理、化學、生理學、心理學、人體解剖學等，豐厚的理論修養(yǎng)不僅發(fā)明了“拉班舞譜”而且創(chuàng)立了能與愛因斯坦 “相對論”媲美的“人體動律學”，影響深遠。作為客體的思維是需要受教者自己去悟，去探索的，因為都說編導是教不出來的，其實就是因為我們每個作為個體的人都有獨立的思維，編導最終能走多遠，就看她的思維能夠有多開闊了。

作者簡介：

嚴叢叢（1991-），女，聊城大學音樂與舞蹈學院17級研究生，專業(yè)為舞蹈，研究方向為舞蹈。