胡洋洋

【摘要】戲歌，中國民族聲樂別具特色的演唱風(fēng)格。從二十世紀六十年代為毛主席詩詞譜曲的《卜算子·詠梅》，到八十年代的《故鄉(xiāng)是北京》，再到榮獲中國音樂金鐘大獎的作品《梅蘭芳》，無不閃爍出民族聲樂的絢麗色彩。本文以演唱者的角度，闡述戲歌的音樂特色和演唱風(fēng)格，從而達到了解和學(xué)習(xí)中國民族聲樂多樣化的目的。

【關(guān)鍵詞】戲歌；梅蘭芳；音樂特色；演唱特點

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、近代戲歌的發(fā)展

中國戲歌的發(fā)展，應(yīng)該是從二十世紀六十年代開始。中國戲曲學(xué)院教師，中國藝術(shù)研究院副研究員孫玄齡，為毛澤東詩詞《卜算子·詠梅》用京劇曲調(diào)譜曲，揭開了戲歌創(chuàng)作的首頁。

二十世紀八十年代，《故鄉(xiāng)是北京》掀起了戲歌演唱的熱潮。后來的《說唱臉譜》也是一首“京味兒、戲味兒”都很濃的歌曲作品。這些作品不僅曲調(diào)鮮活上口，歌詞也體現(xiàn)了時代的氣息。還有《前門情思大碗茶》，是以曲藝“京韻大鼓”的基本曲調(diào)為基礎(chǔ)譜寫的歌曲。演唱者清晰的吐字、柔美的行腔、樸素的演唱風(fēng)格將京韻大鼓的韻味表現(xiàn)得淋漓盡致，半說半唱也與唱腔自然銜接。伴奏樂器既有傳統(tǒng)的鼓板、大三弦、琵琶等，又有現(xiàn)代旋律伴奏。類似的例子還很多，如歌曲《粉墨人生》；越劇風(fēng)格的《天上掉下個林妹妹》；黃梅戲風(fēng)格的《天女散花》等。這些戲歌在愛好音樂的人們中傳開，把中國傳統(tǒng)的藝術(shù)用新時代新形式的創(chuàng)作手法重新展示，好多作品成為經(jīng)典，百聽不厭。

二、音樂特色與韻味

京劇風(fēng)格的戲歌，人們也稱之為“京歌”，這類風(fēng)格的作品在戲歌中占多數(shù)。音樂大都取材于京劇“旦”角的音樂。作曲家根據(jù)歌詞的格式和聲韻，選擇京劇“旦角”的音樂素材。從多首戲歌作品中我們可以聽到，音樂的旋律即有濃郁的京劇味，也有明顯的歌曲特點。戲歌創(chuàng)作不同于完全的京劇唱腔，但又不能脫離京劇的韻味。

傳統(tǒng)京劇往往是一個牌子曲多個唱段用，有的大段唱腔達十分鐘以上，這樣的音樂發(fā)展對于當代青年人的接受能力而言是有限的，這也是傳統(tǒng)京劇沒有完全普及的根本原因。青年人對京劇的劇情和表演形式也了解不多，用通俗話講，有些“看不懂”。但是戲歌不同，戲歌音樂的采用是把京劇中最美的唱腔音樂提煉到歌曲中，并以歌曲的創(chuàng)作手法結(jié)合歌詞創(chuàng)作而譜曲。它的唱腔美沒有丟失，而時代感顯而易見。所以，當代戲歌成為老少皆宜、專業(yè)業(yè)余共同喜歡的一種民族聲樂特色。

戲歌的音樂本身有濃郁的戲味，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）裝飾音

戲歌許多作品的旋律中都運用各種裝飾音，這也是戲歌的基本特點之一。戲歌的裝飾音不同于一般歌曲的運用，戲歌裝飾音的使用，往往是為了中國民間唱法所提倡的“按字行腔”的要求運用。中國的語言發(fā)聲分四聲，即陰平、陽平、上聲、去聲，演唱時往往需要注意這方面要求。需要說明的是，有好多字的表達，在曲譜中是沒有標記的，需要演唱者自身的文學(xué)功底去表現(xiàn)這些字的發(fā)音，比如“前”字，演唱時要注意往上揚一下；再如“偉”字，需要往下轉(zhuǎn)一下處理；“住”字在演唱時要有下滑音的感覺唱。諸如此類都應(yīng)該注意歌詞發(fā)音的聲調(diào)。當然這個過程一定要自然流暢。注意了這幾個方面，唱出的旋律就顯得富有韻味。

（二）下顫音

戲曲中的顫音往往與歌曲不同。在戲歌中有好多拖腔，這些拖腔的自然顫音大都是下顫音。在演唱上，歌曲的顫音如果唱“唻”，往往是“唻咪”之間顫；戲歌的演唱往往是“唻哆”之間顫。這種下顫音是京味戲歌的主要特征，然而在曲譜上是沒有標記的。

（三）咬字

除了裝飾音和下顫音以外，咬字吐字是十分講究的。戲歌的咬字吐字雖然不能像戲曲那樣實那樣死，但許多拖腔的咬字中字頭、字腹、字尾交待得很清楚。如“前”字，它必然是q-i-an把過程咬出來，這樣才能表現(xiàn)出它的韻味和與其他聲樂作品風(fēng)格的不同。

（四）音色

戲歌中京劇旦角音樂采用較多，京劇旦角從歌唱方法表現(xiàn)上是“小嗓”（假聲）演唱。然而，作為戲歌，聲音不能完全模仿京劇旦角的“小嗓”音色，因為戲歌主要是聲樂演唱，完全“小嗓”是不準確的。所以必須調(diào)整口腔狀態(tài)，并控制住歌曲演唱的顫音，貼近戲曲的韻味就可以了。

三、歌曲《梅蘭芳》音樂分析

歌曲《梅蘭芳》的音樂創(chuàng)作，是中國頗有影響力的國家一級作曲吳小平的作品。吳小平有著深厚的民族音樂功底，創(chuàng)作領(lǐng)域涉及京劇、揚劇、錫劇、淮劇等多個劇種的戲曲音樂，以及藝術(shù)歌曲、管弦樂等。歌曲《梅蘭芳》更是榮獲中國音樂最高獎“金鐘獎”的最佳創(chuàng)作獎。

從《梅蘭芳》的演唱音樂中可以清楚地感受到，該曲從前奏開始就運用了深沉而富于感情的旋律，樂隊配器把西洋樂器的最佳效果結(jié)合于具有中國京劇特色的音樂中。把京劇伴奏樂器“京胡”非常融合地揉入西洋器樂中，優(yōu)美而富于韻味，表現(xiàn)了深沉的情感。

前兩段的慢板，吸取了京劇“青衣”音樂的精華，并加一必要的改編，充分體現(xiàn)了人物的描寫和內(nèi)心的刻化。音樂時而柔美，時而起伏，時而揚起，時而堅定。就連每一句唱腔的尾音都巧妙地順入歌曲的間奏中。特別是“泣淚泣血”的甩腔，由低沉轉(zhuǎn)為奮起，成為音樂與情感變化的絕妙之句。前后兩段不同音樂的連接形成一個必然發(fā)展，無論是京劇韻味的連續(xù)，以及后半段的延深，形成了令人激昂的音樂走向。《梅蘭芳》的后半段音樂采用了歌頌贊美的音樂特點，在曲調(diào)上采用了京劇快板的節(jié)奏，緊拉慢唱，強弱力度與歌詞緊密扣在一起，把“梅也是雪，蘭也是雪”，“梅也是鐵，蘭也是鐵”進行了充分地渲染和歌頌。在結(jié)尾突慢稍自由的節(jié)奏轉(zhuǎn)變中，把歌唱音域充分提高，既保持了京劇音樂的連貫性，又加上時代的氣息，增加了力度的遼闊，把梅大師的精神推向了高潮，呈現(xiàn)了“留與江山看城蝶”的英雄氣概。

美的音樂造就了藝術(shù)的高峰，詞曲的有機配合成就了藝術(shù)的完美，這就是歌曲《梅蘭芳》之所以能獲得國家級大獎的根本魅力。

四、歌曲《梅蘭芳》歌詞分析

一首歌曲是否成功，歌詞的水準與否是關(guān)鍵一環(huán)?！睹诽m芳》的詞作者劉鵬春用最清楚深邃的詞語，把梅蘭芳大師在藝術(shù)上的造詣，在民族氣節(jié)上的表現(xiàn)給予了濃重的一筆。第一段，他以柔美的女兒之情用明月一樣的情景娓娓道來：

“那一輪女兒的如水明月，源自于男兒的心火剛烈，

千種風(fēng)情集于一身，柔美嬌艷皆是心血劫?！?/p>

這四句歌詞，把梅先生對藝術(shù)的追求和付出描寫得淋漓盡致，表現(xiàn)了一個大藝術(shù)家對藝術(shù)的用心和苦心，因此才有“柔美嬌艷皆是心血劫”的詞句。

新中國成立前的舊中國，唱京劇的被稱為“戲子、下九流”。然而，梅先生以自己對京劇藝術(shù)熱烈追求和高超演技，不得不使人們對他另眼相看。在人們的心中，梅蘭芳就是藝術(shù)大師。他引領(lǐng)著中國京劇走向世界，被世界稱為四大表演體系之一。試想，如果不是感人至深，中國的京劇怎會在那個時期就走向了世界，而受到熱烈的贊譽。但是又有誰知道在那個年代那種社會，梅蘭芳大師在藝術(shù)的追求上“迢迢求索路自押自解”，是何等的艱辛與付出。詞作者劉鵬春用詩一樣的歌詞，深深地揭示了梅大師的藝術(shù)求索之路。

第二段歌詞描寫的是，日本侵略者入侵中國后，聽聞梅蘭芳大名，想通過拉攏梅先生為他們唱京劇，而向世界宣稱建立“大東亞共榮”的騙人把戲，以掩蓋侵略者本來面目。然而，梅先生以超人的民族氣節(jié)，冒著被殺頭的危險，留須銘志，甚至故意弄壞嗓子，不給日本人唱戲。詞中寫道：

“收拾起女兒的柔枝芳葉，堅守住男兒的勁竹氣節(jié).，

飄飄須髯心的牽掛，柔美嬌艷何妨古道別?！?/p>

為了民族氣節(jié)他把自己置身于危險中，甚至做好了死的準備，這樣“泣淚泣血”的行為怎不令后人敬仰感嘆啊！歌曲的后半段詞作家以極大的崇敬和歌頌贊美道：

“梅也似雪，蘭也似雪，一段芬芳倚絕壁，顛峰飄作大旗獵，梅也是鐵，蘭也是鐵，一顆丹心然烽火，留與江山看城堞?！?/p>

何等大氣的詞句，何等動人的語言。詞作者用心在刻化著一個藝術(shù)大師的精神世界，大師的藝術(shù)，大師的氣節(jié)，堪稱國人的典范。梅蘭芳先生留給后人，不僅僅是京劇藝術(shù)，而是中華民族藝術(shù)和至高無上的思想修為。

五、戲歌與當代

作為戲歌，它的發(fā)展最終離不開它的創(chuàng)作原則，既要采用戲曲音樂的特點，又要遵循歌曲的創(chuàng)作規(guī)律，兩者應(yīng)當是辯證的關(guān)系，否則就成了戲曲唱段了。所以說，戲歌發(fā)展到現(xiàn)在，并沒有與之前的創(chuàng)作有特別明顯的不同，不同的是對于戲曲元素運用的深淺方面，這主要由作者的出發(fā)點決定。

戲歌在不同的時期有不同的曲風(fēng)，主要由當時的政治、經(jīng)濟、文化等諸多因素決定。但戲歌中展現(xiàn)的只是戲曲片段零碎的美，不是戲曲的全部。戲歌的創(chuàng)作一定要顧及青年人的審美觀，加入時尚元素和流行元素是必要的。

有些戲曲的地域性特別強，與當?shù)胤窖月?lián)系密切，有許多方言是我們無法輕易聽懂的，生僻的音調(diào)也只能在小范圍內(nèi)流傳。所以，戲歌的創(chuàng)作要選擇有知名度的、經(jīng)典的、大眾都熟悉的戲曲元素，這樣才能讓人們產(chǎn)生親切感，并迅速流傳開來。現(xiàn)代音樂之所以流行，肯定有其特點或優(yōu)勢， 這是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)所不具備的。當我們把兩者取其長處結(jié)合在一起時，通過融合兩者的優(yōu)勢來創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的藝術(shù)形式，它的結(jié)合應(yīng)當是可喜的。傳統(tǒng)戲曲通過借助于現(xiàn)代音樂這一快速通道廣泛迅速地傳播開來，可以贏得大批聽眾的喜愛，尤其可以得到青年聽眾的青睞。

戲歌是一種新興的音樂形式，雖然它的發(fā)展路程并不是很久，但有了廣大音樂愛好者的喜歡和愛好，必然是前途光明的。作為一名歌者，通過對戲歌的音樂分析和演唱技術(shù)的研究，必將對自身掌握這一音樂風(fēng)格奠定扎實的基礎(chǔ)。任何音樂藝術(shù)的成功，都是創(chuàng)作與實踐的最佳組合。