黃浩瀚

【摘要】19世紀(jì)的意大利歌劇是在傳統(tǒng)的正歌劇和趣歌劇的基礎(chǔ)上循序發(fā)展起來的，在繼承了古典歌劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展了音樂風(fēng)格，喜歡突出性格復(fù)雜的人物形象。羅西尼在繼承意大利古典歌劇優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時，又大膽吸收了外來音樂元素。本文通過對羅西尼最優(yōu)秀的喜歌劇《塞維利亞理發(fā)師》的分析，研究和探討了19世紀(jì)上半葉羅西尼歌劇對美聲唱法的影響。

【關(guān)鍵詞】羅西尼歌?。幻缆暢?；演唱風(fēng)格

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、美聲唱法的產(chǎn)生與發(fā)展

美聲唱法是于17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格，經(jīng)過不斷發(fā)展形成了一套科學(xué)的發(fā)聲方法。羅馬天主教會的圣詠音樂是美聲唱法的萌芽，自9世紀(jì)以來，教會音樂家不斷嘗試將格列高利圣詠處理成多聲部的形式，產(chǎn)生了復(fù)調(diào)音樂。在演唱中女聲由被閹割的男童聲——也就是“閹人歌手”所代替，奠定了“美聲唱法”的基礎(chǔ)。此后，受文藝復(fù)興運動的影響，卡契尼、蒙特威爾第等作曲家突破傳統(tǒng)，創(chuàng)造了采用自然聲音、各個角色演唱各自段落的宣敘調(diào)形式，這種形式對演唱的氣息、聲音、咬字有較高要求，這就促使佛羅倫薩的“卡默拉塔”成員們在創(chuàng)作的基礎(chǔ)上還要研究演唱問題，從而發(fā)展出了“美聲唱法”。

蒙特威爾第在威尼斯打造了世界上首座公開演出的歌劇院，此后新型歌劇逐漸從宮廷走入正規(guī)歌劇院，為公眾提供了良好的欣賞場所，這種變化促使歌唱者根據(jù)觀眾的藝術(shù)趣味不斷完善自己的歌唱技術(shù)，達(dá)到蒙特威爾第等人所提出的洪亮有力、富有戲劇性的聲音要求，必須唱得讓劇場里每個角落的聽眾都聽見。歌唱家以高超的演唱技巧吸引了觀眾，將17世紀(jì)的歌劇推向高峰，“美聲”也隨之得到極大發(fā)展。受啟蒙運動的影響，17、18世紀(jì)意大利的音樂家們追求一種詩歌、音樂與戲劇相結(jié)合的藝術(shù)形式來表達(dá)人們內(nèi)在真實情感，經(jīng)過威尼斯樂派、羅馬樂派對演唱風(fēng)格的不斷要求與發(fā)展，“美聲唱法”日益完善、規(guī)范，“美聲”也在圣詠和閹人歌手演唱的基礎(chǔ)上逐漸成為科學(xué)的聲樂體系。

二、《塞維利亞理發(fā)師》的演唱風(fēng)格分析

《塞維利亞理發(fā)師》是羅西尼于1816年創(chuàng)作的喜歌劇，取材于法國喜劇作家博瑪舍的同名劇本，其音樂旋律優(yōu)美自由，伴奏織體明快積極，戲謔與激情并存且極富舞臺效果。這部歌劇融入了戲劇性元素，劇中人物都有精彩的音樂段落，自然美妙的旋律與人物的個性相扣，生動刻畫出人物的性格和心理，對封建權(quán)勢予以尖銳的抨擊和嘲弄?！度S利亞理發(fā)師》中充分體現(xiàn)出羅西尼對意大利歌劇的改革。

（一）詠嘆調(diào)的革新

詠嘆調(diào)誕生于十七世紀(jì)末，與宣敘調(diào)相比更富于歌唱性，能夠刻畫人物心理，抒發(fā)感情，有伴奏和特定曲式刻畫人物。羅西尼的歌劇《塞維利亞理發(fā)師》以詠嘆調(diào)為主，雖仍有很多裝飾音及花腔演唱，但也是根據(jù)一定的人物性格來寫的。也就是說羅西尼在使用意大利喜歌劇宣敘調(diào)的同時也對詠嘆調(diào)進(jìn)行了創(chuàng)新，在展現(xiàn)戲劇性的同時充分表達(dá)了人物的情感。該劇中羅西娜的詠嘆調(diào)《美妙的歌聲隨風(fēng)蕩漾》，旋律抒情，充分顯示出花腔女高音的技巧。詠嘆調(diào)不僅增強(qiáng)了它的戲劇性，更加生動形象地刻畫了人物的心理與性格。

（二）花腔的運用

“花腔”指的是在演唱時用速唱、華彩經(jīng)過句、顫音、華彩段等裝飾性唱法。羅西尼的歌劇中，男、女高音表現(xiàn)出詠嘆調(diào)的裝飾性樂段和顫音技巧?！度S利亞理發(fā)師》的音域?qū)拸V，音階上、下行的起止音之間的音程寬達(dá)16度，花腔基本上都是夾雜在歌詞、樂句中進(jìn)行。羅西尼不僅繼承了意大利歌劇的體裁特點，同時又通過大膽創(chuàng)新實現(xiàn)意大利歌劇的復(fù)興。在詠嘆調(diào)《美妙的歌聲隨風(fēng)蕩漾》中，大都是快速花腔的段落，音程跨度較大，節(jié)拍歡快自由，旋律舒緩，對思念情緒的描畫也詳盡細(xì)膩。演唱時需要吐字清晰，聲音明亮，中音區(qū)與高音區(qū)的銜接要統(tǒng)一。

（三）節(jié)奏的變化

節(jié)奏掌控歌曲風(fēng)格的變化，能夠呈現(xiàn)作品中的核心靈魂。喜歌劇《塞維利亞理發(fā)師》變化無窮的節(jié)奏是羅西尼創(chuàng)作的主要特征，與18世紀(jì)意大利歌劇詠嘆調(diào)創(chuàng)作的最大區(qū)別是他根據(jù)特定的人物性格來寫作，生動表現(xiàn)了人物思想。“羅西尼漸強(qiáng)”就是說羅西尼的作品中經(jīng)常運用到節(jié)奏漸強(qiáng)、漸弱的變化，使得音樂感染力激烈沸騰，因此要掌握好強(qiáng)弱節(jié)奏的變化才能完全展現(xiàn)羅西尼歌劇中的音樂形象。《塞維利亞理發(fā)師》中巴西里奧的《讓謠言四處傳播》，以快板為主，節(jié)奏為4/4拍，通過一個樂句的多次重復(fù)，越來越強(qiáng)、越來越響、越來越高，達(dá)到推動全曲氣氛的作用。其后，音樂逐漸地由弱到強(qiáng)，由快到慢，音域逐漸擴(kuò)大，力度不斷加強(qiáng)，旋律多數(shù)在同一個音上平行運動。唱到“謠言像溫柔的微風(fēng)般……地震般的爆發(fā)”時需要在演唱時增強(qiáng)演唱力度，使音樂達(dá)到暴風(fēng)雨般的高潮，描繪出謠言四處傳播的生動景象。

譜例1

三、羅西尼歌劇對美聲唱法的影響

自16世紀(jì)意大利歌劇興起，至19世紀(jì)上半葉意大利歌劇的繁榮發(fā)展，“美聲唱法”經(jīng)過嚴(yán)格準(zhǔn)確的技術(shù)訓(xùn)練和歌唱家們高超的表現(xiàn)手法達(dá)到世界音樂史上的頂峰，它在歐洲各國的聲樂表演和教學(xué)中傳播，逐漸形成特有的演唱風(fēng)格、聲樂技術(shù)。羅西尼作為19世紀(jì)上半葉最重要的歌劇作曲家，其音樂創(chuàng)作的進(jìn)步、歌曲創(chuàng)作手法的革新都促進(jìn)了聲樂演唱、教學(xué)的發(fā)展，為意大利美聲唱法的發(fā)展做出巨大貢獻(xiàn)?！懊缆暢ā痹谘莩记缮鲜紫纫辛己玫钠鹨?，這就要求演唱者在起音之前保持正確的呼吸，思想集中，聲帶閉合。起首一般分為硬起音、舒起音，舒起音就是在起音時使“以氣帶聲”，聲音柔和輕松；硬起音則是在發(fā)音瞬間以氣息“撞擊”聲帶，爆發(fā)力強(qiáng)，有利于演唱有爆發(fā)力的高音，以表現(xiàn)音樂的戲劇性。正確的起音方式可以使聲音富有彈性，延長聲帶的演唱壽命。“美聲唱法”肯定了胸腹式呼吸法，演唱時音質(zhì)的美需要飽和的氣息來支持，這就要求演唱者通過對呼吸的調(diào)整來維持歌唱狀態(tài)。羅西尼的歌劇旋律歡快流暢，許多華美的花腔樂段可以成為調(diào)整呼吸的練習(xí)曲。美聲唱法要求演唱者在演唱過程中聲區(qū)要保證統(tǒng)一，保持穩(wěn)定的喉位、流暢的氣息、均勻的音色。羅西尼歌劇中的快速音階、跳音、裝飾音等女聲花腔部分能夠訓(xùn)練演唱者聲音的靈活性和彈性。羅西尼在繼承意大利民間音樂和傳統(tǒng)歌劇的基礎(chǔ)上，將得以展示歌者演唱技巧的裝飾性旋律和華彩段全部寫出來，開啟了歌劇演唱史上的“美聲學(xué)派的新時期”。之后經(jīng)過唐尼采蒂和貝里尼的不斷發(fā)展，“美聲唱法”形成一套獨有的演唱特點。這一時期男聲上升到主角地位，發(fā)展了用胸腹聲音唱出豐滿高音的技巧，回到技術(shù)為內(nèi)容服務(wù)的藝術(shù)表演形式。

四、結(jié)語

十九世紀(jì)的意大利歌劇注重音樂的戲劇性，采用宣敘調(diào)的表現(xiàn)形式，在音樂創(chuàng)作中將演唱技巧與角色性格相結(jié)合，“美聲唱法”是隨著歌劇的發(fā)展而不斷完善的。羅西尼作為意大利歌劇的復(fù)興者，在繼承傳統(tǒng)格局的基礎(chǔ)上，對歌劇進(jìn)行了大膽的革新，創(chuàng)作出以音樂旋律為核心的風(fēng)格，他的《塞維利亞理發(fā)師》以詼諧幽默的曲調(diào)諷刺了封建階級的思想，也贊美了人民的智慧，呈現(xiàn)出浪漫主義音樂風(fēng)格，通過對詠嘆調(diào)的革新，花腔的運用以及節(jié)奏的變化，使這一時期的美聲唱法豐富光彩。