摘 要：筆觸在一幅繪畫作品中擔當著重要的角色，筆觸也能體現(xiàn)一個藝術家繪畫風格及藝術情感，不同畫家作品中筆觸的變化會給觀賞者帶來不同的情感體驗及感受，帶給作者不同的心理映射。本文主要論述筆觸在油畫中的運用及藝術情感是如何在作品中體現(xiàn)的等方面來加以論述，通過了解梵高油畫筆觸如何在作品中的運用，為我們今后的油畫創(chuàng)作提供借鑒。

關鍵詞：梵高；油畫筆觸；藝術情感；體驗

梵高做過職員和傳教士，在 1880 至 1886 年曾到荷蘭、比利學畫，后來到巴黎，在弟弟的幫助下從事藝術創(chuàng)作。他的一生十分短暫，卻留下了大約八百多件的油畫及素描，這些畫分別創(chuàng)作于荷蘭，阿爾等地。可以說他是在用生命作畫，那么梵高繪畫作品中的筆觸是怎樣反映出來的呢？

首先，觀賞他的畫會發(fā)現(xiàn)，早期的作品受荷蘭現(xiàn)實主義畫風和法國畫家德拉克羅瓦的色彩理論影響，色調(diào)深沉，畫風樸實，后學習了印象派和點彩畫家的技法及日本浮世繪線條簡練概括的筆法，逐漸形成自己的風格。他的畫多是排列緊密的線條筆觸，有輕有重有緩有急，有虛有實，在 《星月夜》 中，排列緊密的線條不但給人一種特殊的力量，而且漩渦的線條筆觸，仿佛讓人們陷入痛苦的深淵里，這也就是梵高在繪畫上用筆觸體現(xiàn)的繪畫語言及力度的把握。其次，梵高的筆觸除了有力量美之外還有節(jié)奏韻律美，像跳動的音符，重在筆觸的把握，長短粗細不一，但總是能在畫中看到規(guī)律，來感受他自身的情感力量。再次，梵高的每一幅畫都是用筆觸來表現(xiàn)情境的，在油畫筆觸中，它表現(xiàn)出來的視覺美感、力度等固然是重要的因素之一，但是還是要看是不是表達了自己的一種藝術情感，觀眾能不能熟知甚至被打動，這也是非常重要的。通過一筆一劃來表現(xiàn)作者的真實情感感受，就是我們常說的一種情感意境，也就是客觀事物的反映和情感的抒發(fā)。

梵高用緊實松動、長短不一的線條，運用色彩的明暗對比，顯現(xiàn)在畫布上，形成一種色彩強烈的對比，造就出一種如火一樣熱烈而又悲傷孤寂躁動不安的生命情感。這是畫家對社會生活、自然、環(huán)境、人生的一種獨有的情感體驗。最后，梵高的筆觸更多地是在表現(xiàn)自己的精神家園，在體現(xiàn)他自己豐富的情感世界，同時也是自己最后的情感寄托。如眾所周知的 《向日葵》 中，梵高畫了一系列的黃色系向日葵，我們可以從筆觸，色彩中感受梵高欣喜若狂的心情，對藝術的熱愛與執(zhí)著。二、梵高在油畫作品中對筆觸的運用

1、梵高油畫作品中樸實無華的筆觸

在油畫作品早期，受現(xiàn)實主義的畫風影響，梵高的畫沒有太多自己的獨特風格，但是在這一期間，在礦區(qū)生活的梵高也深刻地體會到了勞動人民的困苦與艱辛，他在給弟弟的信中寫道：“我在這里拼命地畫畫，畫那些從雪里挖土豆的女人，這是為了表現(xiàn)農(nóng)夫的工作狀態(tài)。我反復不停地畫，專畫這些本質(zhì)上的現(xiàn)代人物畫，至于希臘時代的人，文藝復興時代的人，或者荷蘭的畫家等等，我都不曾畫”。這從他的作品 《吃土豆的人中》 可以看出來，其樸實粗獷的筆觸生動細膩地刻畫出在狹小破舊的房間里有五個窮苦的勞動人民正在吃土豆，低矮的房頂給人壓抑感，雖然生活艱辛，卻有一種溫馨的感覺散發(fā)出來。這幅作品有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，表現(xiàn)了農(nóng)民的淳樸虔誠和善良。梵高在安特衛(wèi)普學習期間，日本的浮世繪繪畫風格也影響著他。

2、梵高油畫作品中率真單純的筆觸

《叼著煙斗的自畫像》 中絲毫看不出他所遭受的痛苦，穿著工人上衣，叼著煙斗的淡定從容的表情，及率真的筆觸表現(xiàn)了一種恬靜平和的美，仿佛梵高的內(nèi)心從來都沒有這么寧靜。梵高的 《夜間露天咖啡座》 中，最先看到的是黃色的屋檐和空間，喧囂的人群，悠閑地喝著咖啡，而畫面用深藍色的筆觸在四周點染，逐漸向中間過渡變淡，熱鬧的街道上被繁星籠罩，一片祥和。跟 《星月夜》 相比，整幅畫面顯得柔和細膩了許多，而使用藍黃兩種色調(diào)則顯得非常溫馨恬適，怡然自得。梵高渴望健康舒適的生活，渴望結交知心的朋友，渴望衣食無憂的生活?？梢赃@樣說，一個人越是在乎追求某一樣事物時，其所得到的預期結果往往達不到甚至往相反的道路走，畫中的內(nèi)容與現(xiàn)實生活形成了強烈的對比。每一幅梵高油畫作品的筆觸運用各不相同，給人的感 受也不一樣，他表現(xiàn)的筆觸融入了自己的情感。研究梵高 油畫作品中的筆觸關系，是為了對他作品風格的臨摹學習 及油畫創(chuàng)作的一種精神境界追求。

3、梵高油畫作品中簡練概括的筆觸

在阿爾時期，梵高畫出了許多以黃色為中心的向日葵、 麥田等，表現(xiàn)他對生命的熱愛，但他也喜歡描繪晚上，夜晚是喧囂的背后隱藏著哀傷與孤獨。在描繪 《星月夜》 時他簡練大膽地描繪了夜晚的景象，畫面的主體色調(diào)是陰郁的藍色，很粗的絲柏樹像火蛇一樣沖向天空，而遠處的村莊籠罩在漩渦狀的巨大夜空中，讓人感覺隱隱不安，整幅畫給人的感覺非常壓抑，甚至可以窺見梵高內(nèi)心的扭曲以及孤獨。這一時期的梵高也在與病魔作斗爭。他的另一幅作品 《麥田里的烏鴉》 則更直觀地證明了這一點，簡練概括的筆法，畫上依然有我們熟悉的金黃色，卻充滿壓抑和不安，烏云密布的藍天死死地壓住麥田，沉重得讓人喘不過氣來，低飛的烏鴉和起伏的地平線更是證明了這點。這是梵高的最后一幅作品，此時的梵高內(nèi)心充滿了絕望，生活愛情的不如意，走到哪里都是別人眼中的“瘋子”。波德萊爾寫了首 《麥田里的烏鴉》 評論梵高：“他生下來，他畫畫，他死去，麥田里一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過天空?！辫蟾呤且晃粋ゴ蟮乃囆g家，他的一生窮困潦倒，默默無聞，生前他的畫無人問津，而在他死后，他的畫卻成為 拍賣界的寵兒。他在每一時期的每一幅畫的筆觸都表現(xiàn)了 他內(nèi)心對藝術的狂熱，對生命的追求，對生活的渴望，但 是他又活在自我壓抑自我矛盾的兩難中，而致最后不得不 屈服于殘酷的現(xiàn)實中，在他生命的最后十年間，創(chuàng)作了八 百五十多幅油畫和同等數(shù)量的素描，這是梵高為自己刻畫 的生命紀念碑。

參考文獻

[1]史曉楠.從筆觸角度談油畫的個性語言[J].美術大觀，2008，（05）.

[2]歐文斯通.梵高自傳[M].長沙：湖南文藝出版社，1991.

作者簡介：

曹宗欣（1992-），女，聊城大學美術學院16級研究生，專業(yè)為美術，研究方向為油畫。